展覽信息

嶺上文章度春風——南海巖書法作品展暨《中國當代書畫大系南海巖卷》新書發布會

北京杏壇美術館

支持單位

安徽漢唐宣紙

出品人

黃和平

展覽執行

丁俊文

展覽時間

2026年6月10日-2026年6月17日

開幕時間

2026年6月10日下午3:00

展覽地點

北京杏壇美術館

（北京市西城區南新華街15-3號）

鐵血鑄丹青，浩氣貫山河。

28cm×180cm

嶺上文章度春風——讀南海巖先生書法集感懷

書法藝術是中國人特有的一種表現形式，它涵蓋了具有中國屬性的文化、智慧、審美和修養等等。融入了儒道釋的文化洗禮，把黑白線條聚散成節奏、布勢、空間、意境辯證的綜合之象，完成法與理的關系；書與法的關系；書與藝的關系；法與藝的關系……如此者生成藝術。古人的書法大多以實用為主，而當今書法大多以藝術為主，書法藝術是時代的產物，它是“無言的詩，無形的舞”。

永恒吉祥34cm×138cm

書法是以線條為主要載體，通過毛筆，宣紙，徽墨，硯臺“各盡其責”的作用呈現出來的！筆與紙的摩擦，水與墨在宣紙上的滲透，研磨的輕重，毛筆的硬度，是狼毫還是羊毫等等，每一項無不影響著畫面感覺，它彰顯著書寫者的才華與膽識，也涵蓋著作者的人文精神和格局。跡化的筆法、字法、章法、墨法、辯證法等等，以千姿百態書寫符號，抒發胸臆，直面表達。所以“書”有抒的意思，“法”是法度規矩，強調了規范性和藝術性。書法是講究傳承和創新的，不是想造一個就造一個的事情，它包含了《道德經》“形而上”的內容。

毛主席詩詞《卜算子·詠梅》69cm×138cm

南海巖先生是當今社會被人熟知的人物畫家，他的繪畫——彩墨寫實早已被社會了解和認可。他的繪畫手法是獨一無二的。在他的繪畫中他的書法用筆起著很重要的作用。筆為骨，墨色為肉，是他的繪畫生命特征。他的書法有他獨到的地方，這符合了他的個性靈魂和審美純粹的特點：把書法融入了繪畫的大美，讓氣韻游走于線條的跌宕中；他以耳順之年的經歷譜寫在了他作品的章法上，用穿越千年的歷史語言訴說經典，傳閱如今的盛世繁華；他用儒道釋精神觀念讓逸氣飄然紙上，讓筆來訴說，讓紙來傾聽，讓墨和硯臺來伴奏，合奏著他內心的美好樂章。

天降麒麟祥瑞生，英姿飄舞入華庭。

千秋福祿長相伴，德佑家門歲月寧。

47cm×36cm

南先生自小是對書法下過功夫的，他早年結緣于唐代大書法家顏真卿的《東方朔畫贊碑》，小時候他是摸著這塊石頭來臨寫的，所以骨子里對書法的認知是不一樣的。當時顏真卿在平原做太守，44歲正值壯年，他結字嚴謹，篆籀筆法恢宏，起勢落筆大氣雍容，這些對南先生影響很大，這些特點也都融進了他的書法作品中。南先生做事頗具規劃：他浸透唐宋書風，轉而又去研究北魏的墓志和摩崖石刻，如《石門銘》《始平公造像記》《爨龍顏》《爨寶子》《楊大眼造像記》《張猛龍碑》等等，涉獵很多。他講“魏碑要吸收，就吸收它那個金石味兒，長安畫派的畫家們應該找到了這種感覺”。這是他學習書法的觀念。他為完善書法藝術，他通秦漢，求魏晉，不斷臨寫打磨，看他現在的書法，線條遲澀有力，遒勁剛烈，渾穆偉岸，到了“人書俱老”的地步了。在這本書法集的作品中，我又看到了南先生喜歡上了秦詔版的書寫樣式，這應該和他內心的喜愛有關，繪畫講形式，書法形式美也是一種追求，無論是形式決定內容還是內容決定形式，都是作者對藝術的理解。秦詔版，也稱秦量詔版，青銅制，刻有秦始皇二十六年統一度量衡的詔書，有的刻有秦二世元年同類詔書和二詔合刻，結束了列國“文字異形”的時代。詔版的書寫特點是結字自由，把大篆變為小篆，主要是為了實用，寫法草率，筆法方正，形款錯落，因為它的筆畫多有方折，也是因為刀刻所致，恰恰詔版的結字自由，因字賦形，讓這種字體生成一種新味道，在筆法絞轉中呈現出形式美感，形成了一種個性樣式。

藏鋒隱智戒欲省身，求實慎言節情向善。

138cm×69cm

南先生的書寫形式融入了篆刻美。尤其是他的小幅作品，如扇面、拓片題跋等，都有構圖布局的設計理念在里面，比如空間、黑白、亦或是朱砂拓補還是朱砂題跋，都要整體考量，是“計白當黑”還是“讓頭疏足”，“是疏可走馬還是密不透風”，還是明暗對比，都要有呈現美的方案來定位。小作品大文章，小的也不能不用心，大也不能放松警惕，“事無巨細，得不艱難”（《得失吟》宋代邵雍）。

天行健，君子以自強不息，

地勢坤，君子以厚德載物。

31cm×60cm

要想讀透南先生的書法，我覺得得先從他書法點畫和行筆上去觀察。唐代孫過庭《書譜序》中提出“真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。”這句話的意思是說：楷書通過點畫為構建骨架，筆畫間銜接傳遞氣韻情感；草書以筆法靈動傳達情感，筆勢的連貫構建字體結構。簡單說“：楷書是先理性后感性，從法度到自由；草書是先感性到理性，從宣泄到控制。”我以為既然是藝術，就不要太刻意，太刻意就成了佛家所說的“著相”了。書寫總是提心吊膽的也不會寫好，還是要自由一些，但要有個“度”的把握，感性與理性并用。“有意為之，無意呈現”書寫的作品才是好作品，看著舒服就好，美應該是自然而然的和諧之美。借用《書譜》中的話評價南先生的書法：“一點成一字之規，一字乃終篇之準，違而不犯，和而不常遲，遺不恒疾，將濃遂枯；泯規矩于方圓，遁鉤繩之曲直，老行若藏；窮變態于毫端，和情調于紙上；無間心手忘懷楷則，自可備羲獻無失，違鐘張而尚工”了。

金石壽18cm×39.5cm

許多朋友說南先生的書法有禪意，恬淡平實，波瀾不驚，沒有固執，沒有煩惱，平靜如水，虛懷若谷，如老衲坐禪，南先生表現的是一種人生心境，“言為心聲，書為心畫”。在書法作品中展現的一覽無余。唯有對書畫藝術的摯愛是他不能割舍的。他的書法沒有筆法上的大起大落，沒有結字的獵奇，更沒有章法創作的夸張與造作，他的書法呈現的是一種空靈之境。他常講：“我喜歡弘一法師得靜寂；更喜歡八大山人身有神通不外化的內斂；還喜歡謝無量看淡生活的閑逸……”“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪，若無閑事掛心頭，便是人間好時節。”這是宋人慧開的詩句。以此也可以來表達南先生對書法的理解之境。

鴻運34cm×23cm

此本書法集是海巖先生對書法和生活的理解：有包容、有釋懷、有寄興、有展望，更有對友人的人生祝福。寄相思甚遠，未來可期。興，情之所至與物澄懷。書，以筆而抒，吐胸中塊壘。法，法度無形，可敬天、敬地、敬人；以至善看世界，素語千言，點點滴滴都融入作品里了。望靜讀細品，觀書家之境。

文/李洪偉來源：杏壇藝拍）

南海巖作品欣賞

一念蓮花開

34cm×138cm

廣種福根

34cm×138cm

興家必勤儉，高壽宜子孫。

34cm×138cm

胸有宏圖乾坤大，心無私念天地寬。

138cm×34cm×2

遇事虛懷觀一是，與人和氣察君言

138cm×34cm×2

夫有所知，則有所不知；以圣心無知，故無所不知。

138cm×34cm

般若波羅蜜多心經

130cm×24cm

唐·李白《月下獨酌》

138cm×69cm

東晉·陶淵明《飲酒》

138cm×69cm

明·徐霞客《青云志》

70cm×46cm

九天瑰采神州錦，千手揮揚甘露虹。

妙頌觀音天下醉，慈悲盡在不言中。

82cm×70.5cm

南無觀世音石刻造像

觀音妙相南海崖，清泰慈航普渡舟。

142cm×71cm

贈魚45cm×34.5cm

仙人乘龍御風48×90cm

南無藥師琉璃光如來大唐佛僧經行圖69cm×103cm

藝術家簡介

南海巖，1962年生，山東德州平原縣人。1982年畢業于德州師專藝術系（現為：德州學院美術學院）。北京畫院專業畫家，北京市文藝人才百人工程成員，一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會會員。

其傳略及作品入編《中國現代美術全集》《中國當代美術全集》《二十一世紀中國繪畫精華錄》等大型畫集。作品《陽光璀璨》1999年獲第九屆全國美展銅獎，《凈土》2003年獲第二屆中國畫大展銅獎，《金谷》2004年獲文化部全國畫院雙年展優秀作品最佳作品獎。《虔誠》入選百年中國畫大展，并被中國美術館收藏。出版有《南海巖畫集》《當代美術家精品集·南海巖》《南海巖重彩人物畫集》《名家名畫·南海巖彩墨人物》《百年中國畫展名家精品·南海巖專輯》《青山一隅-南海巖書法墨跡選》等十余部作品專集。