絲綢之路，這條橫貫東西的文明通道，究竟有多長？是地理的距離、時間的沉積、文明的互鑒抑或是旅人的遠行？2026年5月24日，敦煌當代美術館年度大展 “絲路有多長？”（THE BODY AS MEASURE: HOW LONG IS THE SILK ROAD?） 正式向公眾開放，策展團隊以 “感知”“實驗”“在場” 三個關鍵詞為核心，邀請觀眾用身體去丈量、用感官去聆聽回應那條從未沉寂的文明之路。

本次展覽由敦煌當代美術館與甘肅簡牘博物館聯合主辦，蘭州市博物館、敦煌市博物館及中國日報文化頻道協辦。展覽匯聚了65件從戰國晚期至唐代的珍貴文物，以及26位國內外當代藝術家在敦煌駐地期間創作的全新作品，建構起一場關于絲綢之路的對話之旅。

敦煌當代美術館館長杜晨艷表示，“絲路有多長？”并不只是追問一段歷史道路的長度，而是希望以“身體”為尺度，重新理解絲綢之路所承載的文明交流、知識流動與文化互鑒。通過文物與當代藝術的并置，展覽希望讓觀眾在真實的觀看與感知中，重新進入絲路現場，并思考古老文明在當代語境下持續生長的可能。

敦煌當代美術館館長杜晨艷

開幕現場以多元合作與公共行動進一步延展了展覽的開放性?；顒又?，藝術家代表沈少民介紹了駐地與創作中的思考，中國日報社技術中心主任甘永清從傳播與文化交流的角度回應了本次展覽的公共意義。

藝術家沈少民

同日，敦煌當代美術館與中國美術學院教育基金會啟動人才培育項目合作，期待在藝術教育、社會美育與青年人才培養等方向展開持續聯動。圍繞漢字文化遺產的保護與傳承，敦煌當代美術館與漢儀字庫聯合發起的“漢儀敦煌當代字體系列公益計劃”也在現場進行公益使用權贈予，向復旦大學出土文獻與古文字研究中心、甘肅簡牘博物館等單位開放相關字體資源，讓敦煌書寫傳統在當代設計與學術研究中繼續生長。

“敦煌當代美術館與中國美術學院教育基金會人才培育項目”捐贈儀式

“漢儀敦煌當代字體系列公益計劃”捐贈儀式
劉暢、常燕娜、張傳官、馬憶原（從左至右）

此外，美術館還攜手北京零廢棄促進會展開綠色環保材料公益行動，將展覽中的材料實驗與可持續議題進一步帶向公共現場；并面向文旅、教育、醫護等行業代表贈送展覽門票，以展覽為媒介，邀請更多來自不同領域的觀眾走近絲路文化與當代藝術。開幕最后，嘉賓代表共同完成“給絲路的一封信”儀式，將對歷史的回望、對未來的暢想與對同行者的祝愿寄向這條不斷延展的文明之路。

贈票儀式

從人才培育、字體公益、環保材料到公共贈票與寄信儀式，“絲路有多長？”的開幕不僅是一次展覽的啟幕，也是一場關于文化傳承、社會連接與未來想象的共同出發。

展覽以“丈量”“行路”“摹寫”“拾音”“疊影”五個單元展開，突破傳統歷史敘事的單一線索。展覽空間以“關”為核心概念與線索，將古代絲路中承載身份辨識、路徑分流與信息交換的“界面”，轉譯為貫穿展覽動線的空間裝置，引導觀眾以身體為尺度，感知絲綢之路上人與人的相遇。

“丈量”“行路”“摹寫”“拾音”“疊影”五大單元

感知：以身體為尺度，重新觸碰歷史

展覽并不只是將絲路作為知識對象加以“觀看”，而是希望通過身體參與重新激活觀眾對絲路的感知。在 “丈量”單元，漢代的里程簡記錄著長安至敦煌的驛路；《算經》中的口訣呈現出古人測算土地田畝的智慧；而藝術家沈少民的大型互動裝置 《敦煌有多近》以巨型抓娃娃機的形式，邀請觀眾親手“捕捉”敦煌壁畫中的神獸，讓千年的距離在游戲中消弭。

《敦煌有多近》，沈少民，2026年，電機、不銹鋼，紡織品500×700×400cm

展覽中，風、沙、銅鈴與當代影像交織。宋兮的裝置影像 《乘風》 將銅鈴“釣”于三危山上，風聲與鈴聲穿過展廳，讓聽覺成為通向歷史的甬道。而藝術家張北辰的作品與兩枚漢代簡牘形成深度的互文關系。一枚是 《“秋風至樹木涼”簡》（肩水金關漢簡，存殘句“秋風至樹木涼宦老”），另一枚是 《“懸泉地熱多風”簡》（敦煌懸泉漢簡，原文“縣泉地熱多風”）。這兩枚簡牘以寥寥數字，記錄了邊塞的自然風候與戍卒的身體感知，構成了古人對絲路環境的切身感知。張北辰的多通道影像及綜合材料作品 《箕風，或于塵?！?正是從“風”出發，將沙子顆粒、物質考古、膠卷殘片與流行文化中的轉譯編織在一起。他追溯古代兩河流域神話中的“帕祖祖”意象，將其轉化為跨越亞洲干旱地帶的當代氣候隱喻。影像中，測風儀在沙塵暴中旋轉，膠卷被風沙侵蝕，幻燈片投射出風的軌跡——回應漢簡中對風沙的記載。兩千年前的戍卒寫下風，今天的藝術家讓風重新變得可見、可聽、可測量。

《敦煌懸泉漢簡：“懸泉地熱多風”簡》，漢代，甘肅簡牘博物館藏

實驗：材料、技術與敘事的多重跨界

“絲路有多長？”也是一場持續的實驗。展覽中，藝術家的創作嘗試突破經驗、材料、媒介與觀念的界限。任瀚的《在空中》 系列以“破壞性素描”的方式，在建筑板材表面刮鑿出熒光線條，只有在紫光燈下才會浮現——這是一種對“繪畫”邊界的實驗，也是對洞窟壁畫顯現方式的當代回應。華成的裝置 《鏡像》 與古代銅鏡并置呈現 。飛天銅鏡、晉位至三公銅鏡、乳釘紋鏡，既是照容之物，也承載著世俗心愿與神仙信仰。華成則以敦煌熔鹽塔式光熱電站的超白鏡面為材料，重構敦煌莫高窟第45窟的菩薩形象，技術與信仰在此互為鏡像。

《在空中》，任瀚，2026年，綜合材料，245×123×5 cm

《鏡像》，華成，2026年，綜合材料，100×50×200cm

苗晶的《搜物集》 系列（雕塑與數字動態雕塑）與魏晉畫像磚并置展出。畫像磚上的人首鳥身、六足神獸、玄武黿鼉，是古代工匠以模印或手繪描摹的神異形象，承載著古人對生死與祥瑞的想象。藝術家將這些圖像和造像拆解為基因片段，通過嫁接、疊壓、澆筑生成全新的造像，以自己的技術完成跨躍時空的“摹寫”。

《搜物集－雕塑》，苗晶，2025-2026年，樹脂、石膏、石、丙烯、金箔、漆，尺寸可變

在場：歷史從未退場，當下即是絲路

“在場”是本次展覽最核心的態度。展覽并不僅僅讓觀眾站在外部遙望過去，而是邀請觀眾進入一個文物與當代作品共存、黑暗與光線交替、靜默與聲響共振的現場。馮瀚玉的互動裝置 《沙的去向》 以蠟、沙、玻璃鋼構成一座可被觀眾“取走”的沙與蠟的紀念碑。沙從敦煌來，通過藝術工作坊的形式被觀眾取走成為蠟燭，而混在蠟中的沙，在蠟燭燃燒過后，有了新的去向。以物質流轉的游戲隱喻絲路上的熙來攘往、何去何從。

《沙的去向》，馮瀚玉，2026，蠟、沙、玻璃鋼，300×150×150cm

黎曉亮的攝影系列 《飛天擦擦》將敦煌最具標志性的“飛天”形象置入當代視覺語境。“擦擦”（Tsha Tsha）源自梵語，意為“復制”。指用凹型模具將軟泥等材質壓制成型、脫模后制成的小型佛像、佛塔或經咒圖案。藝術家借用這一概念，重新解構觀者對敦煌圖像的認知，每一張照片都是一次對敦煌與我們關系的考察，是歷史亦是當下。

《飛天擦擦》，黎曉亮，2026年，藝術微噴，尺寸可變

張鼎的新作 《調達》 系列與唐代紅陶駱駝俑一起展出。駱駝俑是絲綢之路上的經典形象——它見證了東西方貨品與文化的流通。張鼎則以莫高窟中的鹿王本生故事為源點，以壁畫的形式語言創作了一則當代絲路寓言。畫面中的配文寫道：“系統提示：’是否同步歷史記錄？’”——當駱駝俑沉默地馱負絲路往事，張鼎的作品則在追問：我們是否真的與歷史連接？駱駝與神鹿都已經“在系統里了”。

《調達》，張鼎，2026年，瓷磚上UV、鋁型材、收藏級打印

姜蘇軒的裝置 《懸泉》 從絲綢之路上的懸泉置遺址出發，以水與熱能構建垂直的時間路徑。水自高處緩慢墜落，觸及下方持續炙熱的石頭，在觸碰瞬間轉化為蒸汽霧，并發出短暫而持續的蒸發聲響。水不再指向形態，而成為時間的單位，以聲音標記消失的瞬間。真實的自然態與熱量的彌散，使“懸泉”二字還原為一次物理與詩意交織的實驗——似乎一種難以命名的“氣”在空間中緩慢生成。這件作品與展陳中懸泉置出土的日常生活遺存形成呼應：古代驛卒用腳步和文書傳遞信息，今天的水與熱則讓“懸泉”成為一種能量與感知的在場。

《懸泉》，姜蘇軒，2026年，石頭、冷軋鋼板、電阻加熱系統、水箱、水嘴閥門，570×630×330cm

王敏的藝術與科技項目 《時間折疊》 則將“在場”推向物質與時間的復合維度。她拾摭礦物顏料、雷音寺香灰、枯蘆葦、艾草、守窟人舊衣、鳴沙山舊鞋套等敦煌在地物料，通過環保再生技術凝練成再生磚。這些“時間遺存”被壓縮、折疊、重塑，使無形的歲月變得可觸可握。這不是對藏經洞的復制，而是用當代肉身與廢棄物，重新“澆筑”一個屬于此時此刻的藏經洞。作品回應了數字時代對“原真性”的追問，也以物質轉化的方式，完成了對時間本身的折疊與收藏。

《藝術與科技項目：時間折疊》，2026年，綜合材料，尺寸可變

在過往與當代之間，在遺忘與記憶之間，作為首個以身體為尺度回應絲路長度的跨時空展覽，本展匯通漢唐絲路遺珍與當代藝術駐地創作，構筑一座以感知為關隘、以實驗為路徑的活態現場。我們誠邀觀眾以身為尺，步入丈量、行路、摹寫、拾音、疊影的穿越旅程，于伸手捕捉靈獸的剎那消弭千年的距離，于懸泉水滴化石為氣的輕響中聽見時間的單位，于取走一粒沙、折疊一塊磚時潛入歷史的褶皺。絲路從未退場，它正等待每一個身體去踏足、去觸摸、去丈量，并在無數個體的感知中，無限延伸下去。

本展覽所有當代作品均為2026年春季“境象絲路·敦煌當代國際藝術駐地項目”（SSR AIR 2026）的創作成果。

展覽信息

展覽：絲路有多長？

展期：2026.5.24——2026.10.31

地點：敦煌當代美術館（上海市楊浦區長陽路1687號南3樓）

學術顧問：范白丁

出品人、總策劃：杜晨艷、徐睿

聯合出品人：米成、劉暢

策展人：徐緩之、忻然

藝術與科技項目：時間折疊

藝術家：王敏

參展藝術家（按姓氏拼音排序）：

馮瀚玉、高郁韜、郭鴻蔚、胡介鳴、華成、姜蘇軒、雷磊、黎曉亮、劉唄寧、苗晶、Ouazzani&Carrie（法國）、任瀚、沈烈毅、沈少民、舒達、宋兮、孫玥、談思遠、王偉江、王懿泉、薛峰、張北辰、張鼎、周裕隆

展覽統籌：朱雪蓮、梅銼

空間設計：響屋建筑

平面設計：宋兮

攝影：范獻鑫、張抒言

主辦單位：敦煌當代美術館、甘肅簡牘博物館

協辦單位：蘭州市博物館、敦煌市博物館、中國日報文化頻道

學術支持：復旦大學出土文獻與古文字研究中心、中國美術學院雕塑與公共藝術學院藝術工程與科技研究所、中國美術學院跨媒體藝術學院當代藝術與社會思想研究所、科學+藝術聯合實驗室

關于甘肅簡牘博物館

甘肅簡牘博物館是目前中國漢簡藏量最大的，集簡牘收藏、保護、研究、展示、教學于一體的國家一級專題類博物館?，F收藏各類文物50129件（組），三級以上的珍貴文物共31943件（組），其中一級文物1679件（組）。館藏文物以簡牘為主，有天水放馬灘秦簡、居延新簡、肩水金關漢簡、地灣漢簡、敦煌馬圈灣漢簡、懸泉漢簡及魏晉簡牘等共計近4萬枚，與簡牘相伴出土的紙張、絲綢及紡織品、竹木漆器、金屬器、動植物標本等文物有1萬余件。數量眾多、品類豐富的館藏簡牘文物中蘊含、保留、書寫、敘述了輝煌中華兩千多年前在絲綢之路上的動人故事、真實事件、智慧光芒，記錄的是泱泱中華文明對世界文明所作出的卓越貢獻。

甘肅簡牘博物館基本陳列“簡述中國”榮獲第二十一屆（2023年度）全國博物館十大陳列展覽精品獎，基本陳列從簡牘發現的歷史、簡牘中壯闊的絲路故事、漢代邊塞人家的日常生活、漢簡中蘊含的書法藝術出發，以“簡述中國”作世界表達，解碼甘肅獨特的文化基因，激活甘肅大地上的文化遺產，全面、生動地展現甘肅簡牘里的絲路文明與中華智慧。

關于境象絲路·敦煌當代國際藝術駐地項目

境象絲路·敦煌當代國際藝術駐地項目（SSR AIR 2026）由敦煌當代美術館與“境象絲路”項目、崑崙聯合發起，并得到碧玥酒店與敦煌文旅集團的支持與協助。此項目致力于推動敦煌文化與當代藝術生態的發展，在古典與現代的知識脈絡之間，探索傳統文化的當代表達與轉譯路徑。

2026年，"境象絲路·敦煌當代國際藝術駐地項目"將在甘肅、新疆、內蒙古等地展開實踐，邀請藝術家、設計師與策展人共同探尋絲路文明的文化痕跡。