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*本文轉自書香兩岸magazine

在2025年廈門金雞百花電影節的光影盛宴中，電影《青銅葵花》帶著兩項提名的榮耀，為這場關于童年與堅守的敘事添上了期待的注腳。與此同時，印著電影劇照的《青銅葵花》新版圖書火熱上架，將文字的雋永與影像的鮮活凝于一冊。從2005年小說出版到2025年影視與圖書的雙重綻放，從中國書架走向世界文學經典名錄，《青銅葵花》用二十年時光證明了好作品的生命力，更在文影交織中完成了一次經典的再詮釋。

跨越國界的審美共鳴

《青銅葵花》于2025年入選《奇跡的世界：紀念偉大的兒童文學經典》。該詞典旨在紀念自19世紀中以來近200年享譽世界的世界兒童文學經典作品，而《青銅葵花》是其中唯一的中國兒童文學作品。與安徒生童話、《小王子》《哈利·波特》《夏洛的網》《長襪子皮皮》《湯姆索亞歷險記》《木偶奇遇記》《柳林風聲》等70余部耳熟能詳的名著并列，這部講述中國鄉村少年少女故事的作品，用最東方的敘事觸達了人類共通的精神內核。“如果它算得上成功，原因或許是我自始至終把它當作藝術品來經營。”曹文軒在談及這部作品持久的生命力時，給出了這樣的答案。

這份藝術追求，根植于他對文學本質的堅守，“文學有永恒的基本面，變法必須建立在基本面之上”。他始終堅信，文學如同國家有不可侵犯的邊界，守住這份邊界所承載的文學性，作品才能跨越時空。在他看來，卡夫卡《城堡》中的土地測量員不僅是文學形象，更象征著對藝術邊界的敬畏與堅守。這種堅守，讓《青銅葵花》在斬獲全國優秀兒童文學獎、中國出版政府獎等國內殊榮后，又陸續拿下英國筆會·品特獎、麥石翻譯獎等17項國際榮譽，成為近五年海外圖書館采購量最高的中國兒童文學作品，被翻譯成近30個語種走向世界。

作品的穿透力，更源于對人性本質的深刻挖掘，“講好中國故事的核心是‘講好’，要用文學的方式抵達人性深處”。曹文軒強調，人性的相通性是文學跨越國界的橋梁，就像“一個孩子坐在墓碑上”這個句子，無論譯成何種語言，其承載的情感重量不會改變。《青銅葵花》中青銅與葵花在苦難中的相濡以沫，人與人之間的淳樸善意，恰是這種共通人性的生動詮釋。

十二年堅守與取舍：

文影藝術的雙向奔赴

▲ 電影《青銅葵花》導演陳坤厚

因應《青銅葵花》二十年未曾褪去的文學魅力的，是電影《青銅葵花》長達十二年的潛心醞釀和打磨。對于金馬獎終身成就獎得主陳坤厚而言，這十二年的堅守，源于小說中那份打動人心的善良底色，“我從事電影六十年，始終想通過影像傳播善知識，《青銅葵花》里人與人之間的淳樸相處，正是中國傳統文化的重要基底”。

將一部長篇小說濃縮進121分鐘的影像，取舍成為最大的課題。陳坤厚坦言，為了精準傳遞作品核心精神，他花了兩三年時間思考如何取舍，又用三年時間多次奔赴蘇北蘆葦蕩、鹽城、泰州等地采風，“我從沒見過那么大的蘆葦蕩，也想象不出龍卷風的威力，直到在當地親歷了六級龍卷風，看到隔壁村莊被摧毀，才真切體會到小說里的情感。”這份沉浸式的體驗，讓電影在還原珍珠鏈、水災等核心情節時格外動人，而蝗蟲等次要情節則被忍痛舍棄，“沒拍到的情節，讀者可以在書里找到補充”。

曹文軒對改編的包容，建立在與導演的美學共識之上。當曾以《蝴蝶》聞名世界的法國知名導演費利普·彌勒帶著對《青銅葵花》的深刻理解，向曹文軒發出誠摯的合作邀請時，曹文軒卻堅定地等待著陳坤厚，“陳導演的作品風格與我的美學追求十分相近，他最擅長呈現我想表達的情感與畫面”。這種默契，在一次激烈的理念之爭中得到了印證。開拍前二十天，兩人因小葵花的年齡轉換節點爭執不下——陳坤厚堅持讓13歲的小演員作為故事啟動者，核心情節由大演員演繹；曹文軒則擔心角色銜接突兀，希望小演員戲份延長。最終的妥協堪稱完美：去掉中間年齡段，讓小葵花“多長一會兒”再突然轉換為大演員，氣質的連貫性讓這份成長毫無割裂感。更奇妙的是，兩人堅持的轉換情節點內容完全一致，只是位置有別，這份藝術共鳴恰是文影改編成功的關鍵。

在曹文軒看來，小說與電影是兩種獨立的藝術語言，卻能實現“一加一大于二”的效果。“小說是語言的藝術，需要大量文字才能打動人心；電影是圖像的藝術，一個鏡頭就足以讓觀眾動容。”陳坤厚的鏡頭語言，恰如其分地捕捉到了小說的詩意——青銅獨自漫步鄉野的孤獨、葵花在船上漂流的迷茫，無需過多臺詞，便將文字中的意境轉化為直抵人心的視覺力量。這種轉化不是簡單的復刻，而是對文學內核的影像升華。

孤獨之美與善意傳遞

▲ 電影《青銅葵花》劇照

《青銅葵花》的動人之處，不僅在于苦難中的相守，更在于對孤獨的獨特詮釋。電影中一系列空鏡頭——葵花離開后空曠的大麥地、青銅獨自佇立的身影，將“聚是歡喜，散是祝福”的意境渲染得淋漓盡致。“孤獨是兩個孩子相遇的基礎。”陳坤厚用樸素的表達解讀著小說的主題，青銅的沉默寡言、葵花的孤苦無依，讓他們在相伴中驅散孤獨，這份緣分也讓他始終鼓勵孩子們勇于交友。

曹文軒則賦予孤獨更深刻的美學內涵。“孤獨是生命質量的表現，是一種美，一種境界，更是一種勇氣與力量。”他以馬爾克斯的《百年孤獨》為例，說明孤獨并非絕望，而是生命抵達一定高度后的必然狀態。在他的筆下，孤獨與善意形成了奇妙的共生——青銅與葵花因孤獨而相聚，因善意而相守，最終在分離后帶著這份溫暖獨自成長。這種對孤獨的坦然接納，恰是作品能打動不同年齡段讀者的重要原因，讓孩子們在感受故事的同時，學會面對生命中不可避免的離別與獨處。

劇照版圖書：

文影交融的全新詮釋

▲《青銅葵花》電影劇照版，作家出版社出版

隨著電影的上映，《青銅葵花》電影劇照版圖書的推出，為這部經典增添了新的打開方式。“不要小看幾幅劇照，它們會極大地影響讀者的觀感”，曹文軒認為，劇照版圖書創造了另一種形態的《青銅葵花》——沒看過電影的讀者，會透過劇照想象影像中的故事；看過電影的讀者，再讀文字時會帶上畫面的記憶，獲得全新的閱讀體驗。這種文影互補的形式，讓經典在不同媒介中煥發新生。

與普通版本相比，劇照版圖書不僅在封面設計上獨具匠心，更在內容呈現上形成了文影對話。書中精選的電影劇照，將陳坤厚鏡頭下的蘆葦蕩、青銅與葵花的神情定格，與曹文軒的文字形成呼應。就像小演員們被曹文軒稱為“人精”的靈動模樣，劇照將這份貼合角色的氣質永久留存，讓讀者在文字之外，更直觀地感受人物的情感與成長。這種設計并非簡單的圖文搭配，而是通過影像元素，引導讀者更深入地理解文字背后的意境，實現了文學性與觀賞性的統一。

從小說到電影，從文字到影像，再到劇照版圖書，《青銅葵花》的二十年歷程，是一部經典作品不斷被詮釋、被傳播的縮影。曹文軒對文學邊界的堅守，陳坤厚對影像品質的執著，讓這部作品在不同媒介中始終保持著精神內核的一致性，又各具藝術特色。可見，好的中國故事，既能扎根本土文化，又能觸達人類共通的情感；優秀的經典改編，不是簡單的形式轉換，而是藝術理念的深度共鳴。

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內容來源：書香兩岸magazine

作者：孟德絲

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排版：文 汐

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