夏季炎熱

布面油畫

80x60cm

2025

從建筑師到畫家，陳嶺的創(chuàng)作之路不是一次“跨界轉(zhuǎn)型”，而是一場(chǎng)持續(xù)了十幾年的“審美共生”。他帶著建筑師的眼光走進(jìn)繪畫——結(jié)構(gòu)、空間、秩序早已成為他觀看世界的本能；而畫布，則成為他釋放感性、安放情緒的另一片天地。

跨界之路 —— 從博物館到畫室

話題一

問

您擁有資深的建筑師背景，如今又以繪畫創(chuàng)作為重心。這在外界看來像是一次“跨界轉(zhuǎn)型”。但在您看來，這更像是一次回歸，還是某種持續(xù)的共生？建筑師的經(jīng)驗(yàn)，是否在某些方面深刻影響了您觀看世界的方式？

答

對(duì)我來說，這不是一次 “跨界轉(zhuǎn)型”，而是藝術(shù)審美的持續(xù)共生。建筑師的思維訓(xùn)練，讓我天生就帶著結(jié)構(gòu)、空間、秩序的眼光去理解萬物 —— 無論是一座城市，還是一張畫布。建筑是我用結(jié)構(gòu)搭建的理性世界，繪畫則是我用色彩與線條釋放的感性表達(dá)。與其說我從建筑轉(zhuǎn)向了繪畫，不如說我只是換了一種材料，繼續(xù)搭建我心里的藝術(shù)感知。建筑塑造了我的觀看方式，而繪畫讓我能更自由地表達(dá)這份觀看。

天山大峽谷

布面油畫

60x50cm

2024

天山大峽谷 - 2

布面油畫

60×50cm

2025

話題二

問

您的創(chuàng)作始終關(guān)注圖像生成過程中的“結(jié)構(gòu)感”與“感知性”的關(guān)系，您的“結(jié)構(gòu)感”是否源于建筑學(xué)訓(xùn)練？這種結(jié)構(gòu)意識(shí)在畫布上是如何被轉(zhuǎn)化為色彩、筆觸與構(gòu)圖的？

答

繪畫創(chuàng)作中的“結(jié)構(gòu)感”源于建筑設(shè)計(jì)對(duì)美學(xué)的邊界的認(rèn)知，長(zhǎng)期審美磨練的結(jié)果，形成一種強(qiáng)烈的肌肉記憶，這種結(jié)構(gòu)意識(shí)，創(chuàng)作體系，色彩筆觸都是在創(chuàng)作過程當(dāng)中的自然呈現(xiàn)，是一種融入，不是刻意去表達(dá)。在建筑設(shè)計(jì)中，我習(xí)慣用理性的邏輯去搭建空間的骨架，思考力學(xué)、比例、秩序與平衡；而這份訓(xùn)練，早已形成我觀察世界的本能，也自然地流淌進(jìn)了我的繪畫創(chuàng)作。在畫布上，我把建筑的 “結(jié)構(gòu)” 轉(zhuǎn)化成了色彩、筆觸與構(gòu)圖的秩序：比如，我會(huì)像規(guī)劃建筑的動(dòng)線一樣，用色塊的節(jié)奏引導(dǎo)觀眾的視線；像處理建筑立面的虛實(shí)關(guān)系一樣，用線條的疏密、顏料的厚薄來構(gòu)建畫面的層次；也像把控建筑的整體比例一樣，用構(gòu)圖的平衡感來穩(wěn)定畫面的張力。建筑給了我理性的骨架，而繪畫讓我為它填充上感性的血肉 —— 結(jié)構(gòu)是畫面的底氣，感知?jiǎng)t是它的呼吸，兩者缺一不可。

書法與荷塘

布面油畫

80x80cm

2025

陽光下的秋風(fēng)

布面油畫

60x60cm

2025

話題三

問

《馬系列》作品是您的主要?jiǎng)?chuàng)作系列之一，您從中又拓展出粉馬、綠馬、藍(lán)馬等多個(gè)系列。這不僅是題材的拓展，更像是一場(chǎng)色彩的實(shí)驗(yàn)。這一演變背后，是否蘊(yùn)含著您對(duì)色彩理解的變化？或是不同顏色背后蘊(yùn)含著不同的“情緒密碼”呢？

答

馬系列是最近幾年主要?jiǎng)?chuàng)作的題材，源于對(duì)馬的喜愛，靈性，律動(dòng)，速度，溫情，馬對(duì)我而言，早已不只是一個(gè)具象的題材，而是我與色彩文化對(duì)話的媒介，從最初的藍(lán)馬系列，到后來的粉馬、綠馬、風(fēng)景與馬，愛馬仕橙遇見克萊茵蘭，敦煌遇見克萊茵蘭，與其說是色彩實(shí)驗(yàn)，不如說是我借由不同的顏色，為馬注入不同的情緒靈魂，粉色是柔軟的浪漫與詩(shī)意，綠色是蓬勃的生命力與自然的呼吸，藍(lán)色則是遼闊的自由與沉靜的哲思，敦煌遇見克萊因藍(lán)是東西文化的對(duì)沖，愛馬仕橙遇見克萊茵蘭是時(shí)尚與當(dāng)代藝術(shù)的融入，這些色彩不是憑空選擇的，它們藏著我不同階段對(duì)世界的感知，是情緒的密碼，也是我與觀者之間，無需語言的共鳴。

敦煌遇見克萊茵蘭

綜合材料

50×60cm

2024

粉馬系列-2

布面油畫

60×60cm

2024

綠馬系列-2

布面油畫

60×60cm

2024

話題四

問

在一些抽象的作品中，您弱化圖像可識(shí)別性，轉(zhuǎn)向節(jié)奏、構(gòu)造與空間關(guān)系的直覺表達(dá)。這種“直覺表達(dá)”是否有結(jié)構(gòu)的基底作為支撐？

答

作為是十幾年的資深建筑師身份，總是把經(jīng)驗(yàn)與審美帶入藝術(shù)創(chuàng)作，我認(rèn)為抽象是有邏輯性的，是經(jīng)得起推敲與審視的，我習(xí)慣的運(yùn)用建筑師的方式創(chuàng)作，構(gòu)思，草圖，創(chuàng)作一氣呵成，我理解的 “直覺表達(dá)”，本質(zhì)上是理性內(nèi)化后的結(jié)果。創(chuàng)作中，我弱化了圖像的可識(shí)別性，卻從未放棄對(duì)結(jié)構(gòu)、節(jié)奏與空間關(guān)系的掌控。這種 “直覺” 的背后，是我多年對(duì)形式語言的研究和訓(xùn)練，是一套看不見的結(jié)構(gòu)邏輯在支撐：比如畫面的平衡感、色彩的韻律感、空間的層次關(guān)系，這些都是我在創(chuàng)作中會(huì)本能遵循的秩序。所以，它不是無結(jié)構(gòu)的混亂，而是一種更高級(jí)的、內(nèi)化了的結(jié)構(gòu)表達(dá) —— 理性為直覺鋪路，直覺讓結(jié)構(gòu)有了溫度。

瓦拉納西黎明

木板油畫

50×70cm

2023

庫(kù)姆堡 - 1

布面油畫

50×60cm

庫(kù)姆堡 - 3

布面油畫

50×60cm

2023

話題五

問

在《印象北京》系列中，您刻意淡化建筑的表象細(xì)節(jié)，將其轉(zhuǎn)化為色塊結(jié)構(gòu)。當(dāng)一個(gè)熟悉的城市地標(biāo)被抽象為純粹的視覺元素后，這是在“畫北京”，還是在“畫記憶中的北京”？

答

我畫的，從來不是鏡頭里的北京，而是刻在我生命記憶里的北京。建筑的細(xì)節(jié)會(huì)隨著時(shí)間磨損、迭代，但記憶里的色彩、光影與空間溫度，才是這座城市真正的靈魂。我把具象的地標(biāo)拆解成色塊與結(jié)構(gòu)，就是為了剝離表象的干擾，把那些屬于北京的、無法被復(fù)制的情緒與記憶，直接呈現(xiàn)在畫布上。所以它既是 “畫北京”，也是 “畫記憶中的北京”—— 前者是我創(chuàng)作的起點(diǎn)，后者是我真正想要抵達(dá)的終點(diǎn)。

天壇之秋

布面油畫

60×60cm

2024

頤和無語

布面油畫

80×60cm

2024

太古里

布面油畫

80×60cm

2024

話題六

問

在圖像泛濫的時(shí)代，繪畫很容易被簡(jiǎn)化為另一種圖像生產(chǎn)方式。您的創(chuàng)作似乎試圖讓繪畫擺脫這一現(xiàn)狀，回歸到“繪畫本身”。您認(rèn)為繪畫區(qū)別于一般“圖像”的最根本特質(zhì)是什么？

答

我認(rèn)為繪畫區(qū)別于普通圖像的根本特質(zhì)，是它承載了 “不可復(fù)制的、肉身化的時(shí)間與溫度”。在這個(gè)圖像泛濫的時(shí)代，大多數(shù)圖像是被快速生產(chǎn)、復(fù)制、傳播的信息載體，追求的是效率與符號(hào)識(shí)別；而繪畫，是一筆一畫在時(shí)間里慢慢生長(zhǎng)出來的，它的每一道筆觸、每一層顏料、每一次修改，都是創(chuàng)作者生命狀態(tài)的直接投射，是理性、感性與身體感知共同作用的痕跡。我回歸 “繪畫本身”，不是拒絕圖像，而是想守住繪畫最本質(zhì)的東西 —— 它不是為了傳遞一個(gè)現(xiàn)成的視覺符號(hào)，而是要讓觀眾感受到創(chuàng)作過程中，人與材料、色彩、空間之間最本真的對(duì)話。這種帶著溫度的、獨(dú)一無二的生命痕跡，是任何批量生產(chǎn)的圖像都無法替代的。

向日葵 - 1

布面油畫

60×60cm

2023

世界的瞳孔

布面油畫

80x80cm

2024

話題七

問

您的創(chuàng)作關(guān)注結(jié)構(gòu)的重塑、感知的生成、秩序的建構(gòu)。在實(shí)際的創(chuàng)作過程中，您如何判斷一幅畫“完成了”？是某種結(jié)構(gòu)上的自洽，還是某種感知上的“對(duì)了”？

答

對(duì)我來說，“結(jié)構(gòu)自洽” 和 “感知上的‘對(duì)了’” 從來不是二選一的關(guān)系，而是創(chuàng)作過程里互為表里的兩個(gè)階段。結(jié)構(gòu)的自洽，是理性層面的骨架支撐 —— 畫面的平衡、色彩的韻律、空間的層次，這些都是我作為創(chuàng)作者可以通過經(jīng)驗(yàn)和邏輯去判斷、去調(diào)整的部分；而感知上的 “對(duì)了”，是當(dāng)結(jié)構(gòu)的理性框架，和我內(nèi)心想要表達(dá)的情緒、氣質(zhì)完全契合時(shí)，那種畫面不再 “需要被修改” 的瞬間。

很多時(shí)候，我會(huì)先通過理性的調(diào)整讓畫面達(dá)到結(jié)構(gòu)上的平衡，但只有當(dāng)它同時(shí)觸發(fā)了我內(nèi)心的那個(gè) “對(duì)了” 的信號(hào)，這幅畫才真正完成了。前者是看得見的秩序，后者是看不見的靈魂，兩者合在一起，才是一幅畫完整的生命。

抽象25013

布面油畫

80x80cm

2024

抽象2025郁金香

布面油畫

80x80cm

2025

話題八

問

拋開所有術(shù)語和分類——建筑化、東西融合、表現(xiàn)主義——如果讓您用最樸素的一句話，告訴觀眾“陳嶺在畫什么”，您會(huì)怎么說？

答

我畫的，是我和這個(gè)世界的對(duì)話。

札達(dá)土林

布面油畫

60x120cm

2024

印象高更

布面油畫

80x80cm

2024

風(fēng)過布達(dá)拉

布面油畫

80×80cm

2025

生命之樹

布面油畫

80x60cm

2025

Artist

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

陳嶺

中國(guó)北京藝術(shù)家，資深建筑師，長(zhǎng)期從事建筑設(shè)計(jì)攝影及繪畫等方面的研究與創(chuàng)作，后專注于油畫創(chuàng)作，其繪畫以強(qiáng)烈的情緒能量與結(jié)構(gòu)張力著稱，在動(dòng)與靜、具象與抽象、東方與西方的交匯中，探索形式與精神的平衡。作品以奔放的筆觸、濃烈的色彩和空間化的構(gòu)圖，完成了對(duì)東、西方藝術(shù)傳統(tǒng)的詮釋與創(chuàng)新，更以建筑師的理性和空間思維為當(dāng)代繪畫藝術(shù)注入了結(jié)構(gòu)性革新。

展覽歷程

• 2016 “中國(guó)·湘潭首屆油畫展”，齊白石紀(jì)念館，湘潭；
• 2017 “第十一屆佛羅倫薩國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)雙年展”意大利佛羅倫薩；
• 2017 “遇見藝術(shù) & Mid Dot”，香港馬會(huì)，北京；
• 2017 “中國(guó)精神 – 第四屆中國(guó)油畫展 (第三區(qū)段) 抽象 – 當(dāng)代中國(guó)非具象油畫藝術(shù)展”, 今日美術(shù)館, 北京；
• 2018 “印象·心象”藝術(shù)展，德國(guó)海德堡席勒畫廊，德國(guó)；
• 2019 “Of Wind & Sea”（風(fēng)?海）, Courtyard 畫廊, 巴爾的摩市政廳, 巴爾的摩，馬里蘭，美國(guó)；
• 2019 “EXPRESSION”, Cardinal Space, 巴爾的摩, 馬里蘭，美國(guó)；
• 2019 “100% FEMALE exhibition up-date”主題展，白立方，荷蘭；
• 2000年“群賢畢致中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”，北京798國(guó)際藝術(shù)交流中心，北京；
• 2024 “灣區(qū)藝韻——深圳城市藝術(shù)展”，紅立方美術(shù)館，深圳；
• 2024 “十月繁花——羅浮宮家居藝術(shù)季”，順德羅浮宮，順德；
• 2024 “第29屆廣州國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)”，南豐國(guó)際會(huì)展中心，廣州；
• 2025 “可見之不可見”陳嶺當(dāng)代藝術(shù)展，廣東美術(shù)館，廣州
• 2025 ”抽象藝術(shù)IN CHINA“，江寧美術(shù)館，南京
• 2025 “第十一屆藝術(shù)廈門博覽會(huì)，廈門國(guó)際會(huì)議中心，廈門
• 2025 上海西岸設(shè)計(jì)與藝術(shù)博覽會(huì)，西岸國(guó)際會(huì)展中心，上海
• 2025 第30屆廣州國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)，中岱交易廣場(chǎng)，廣州
• 2026，“無界之境”陳嶺當(dāng)代藝術(shù)展，北京金寶匯共享藝術(shù)空間