北京
1905電影網專稿 《給阿嬤的情書》講述的故事打動了萬千觀眾，截至發稿時，電影票房破11億，豆瓣評分漲至9.2分，平臺預測總票房已經超18億。影片的配樂也同樣令人印象深刻。電影中，一段段治愈的旋律，總能適時的向大家傳達角色當下的感受與情緒。
作為幕后創作者的音樂人吳澤華，為《給阿嬤的情書》中的每個角色都譜寫了專屬心聲：舒緩的留白寫阿嬤的等待，宿命的小調嘆木生的坎坷，純凈的音色傳遞南枝的溫情……當配樂替角色開口說話，一切都無需多言。
所有這些對人物、地域、生活的深入理解，與吳澤華本人的成長經歷也有著密不可分的關系。從小在汕頭南澳島長大，此后又離開家鄉去打拼的他，在看到《給阿嬤的情書》的畫面后產生了深深的共情。
在反復觀看的過程中，他也把自己的潮汕這片土地的情感寫進了音樂里。
“我不是在猜人物是什么樣的感覺，而是在回憶這是一種什么樣的感覺。這種共情是任何技術都沒有辦法替代的。”吳澤華說，“所以這一次，我也是在為自己寫一封很長的，沒有寄出去的家書。”
以下為吳澤華做客本期《幕后》欄目的采訪自述：
阿嬤的一輩子都在等待，可以說等待滲透進她的生活，成為了連她自己都沒有意識到的一種習慣，變成了生活本身，變成了和炒橄欖菜、看木棉花的花開花落一樣平常的東西。
所以我在設計音樂的時候，希望音樂的速度是舒緩的，沒有太大起伏的。我特意創造了很多的氣口和呼吸，這些空隙其實就是阿嬤生活中那些什么也沒有發生的時刻，而在這些空隙里面，觀眾反而能清晰地感受到那種等待和孤獨。
木生在片子里面是有情有義的典型代表，但是這樣一個好人，命運卻一次一次的跟他開玩笑。所以我給木生設計了一個小的動機，我自己管它叫“木生倒霉曲”，這個連導演都不知道。
它不是用悲傷或者沉重的音樂去渲染這個人好慘，而是用一種相對短小，然后帶來宿命感的動機去說，他又被命運捉弄了。
我們把全篇的最大的一個主題給了南枝，我跟導演把它叫做“南枝先生主題”。
南枝是從木生的身上學到了最重的情誼二字，然后又把它實踐并且教給了下一代，成為了“南枝先生”。在配樂上我更多的用了鋼琴、木管這樣純凈的音色去表現。鋼琴清冷、有顆粒感，再加上木管的溫柔氣息。
最初跟導演討論音樂方向的時候，我們就想說盡量地用更通用的語言去做。讓觀眾先被情感本身打動，在關鍵的時刻再出現這種潮汕特色的音色，就會像一道突然照進來的光，它不僅會讓人覺得不陌生，而且是讓人覺得這個故事就是發生在一個特別的地方。
我從小在汕頭的南澳島長大，后來也離開家鄉，去上海學習、工作。那時我才慢慢體會到那種走出去之后的不確定感。
我當然很想家。拿到畫面之后我會反復的觀看，里面講的潮汕話發生的故事都像在我的成長過程當中真實發生過的一樣。這種感覺很容易把我帶到故事里面，對我感受畫面情緒有非常大的幫助。
因為我不是在猜人物是什么樣的感覺，而是在回憶這是一種什么樣的感覺，這種共情是任何技術都沒有辦法替代的。
所以這一次，其實我也是在為自己寫一封很長的、一直沒有寄出去的一封家書。旋律里藏著一個離家的人想說的話，希望讓觀眾去聽到。
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