張大林，生于1963年，山東青州人，道號虛竹道人。中國民主促進會會員，中國文化藝術(shù)發(fā)展促進會（中國文促會）委員、研究員。中國教育電視臺花鳥畫主講，中央電視臺書畫頻道花鳥畫主講。中國人民大學藝術(shù)學院特聘教授，清華大學美術(shù)學院高研班導師。中國歐盟協(xié)會理事，山東省工藝美術(shù)協(xié)會常務(wù)理事，濰坊市第十三屆政協(xié)委員，北京市通州區(qū)特邀政協(xié)委員，歐洲對華關(guān)系促進會藝術(shù)總監(jiān)，擁有三項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承，張大林藝術(shù)館館長。

張大林先生以筆墨寄情山水，融宋元丘壑之骨、明清意趣之韻，寫江南煙雨之姿、秋林柿紅之致，設(shè)色妍雅而不媚，水墨蒼古而不枯，每一幅皆有天地玄機，藏人文深致。今擷其七作，逐一品析，以探其藝道之妙。

此作以水畔為境，構(gòu)圖開合有致。遠山淡染如黛，若隱若現(xiàn)，仿米家云山之空濛；中景柿樹橫斜，丹實垂枝，疏密相間，有輞川秋色之韻；近岸屋舍儼然，漁舟泊于淺灘，碧波蕩漾，恍若江南水鄉(xiāng)。

潑墨寫山之氤氳，積色點水之澄藍，枯筆勾樹之蒼勁，濕筆染石之斑斕。柿果以朱砂點染，灼灼如霞，與紅葉相映成趣；屋舍以赭石勾線，紅瓦白墻，隱于林麓之間。

藏于 “柿” 中，“柿” 與 “事” 諧音，紅柿滿枝，喻 “事事如意”；漁舟閑泊，水色空明，寄 “閑云野鶴” 之思，是畫家對安然自適生活的向往。

此作以 “清秋” 為題，構(gòu)圖虛實相生。天際以橘紅潑染，似秋日余暉，染就一抹霞色；遠山淡墨暈染，若隱若現(xiàn)，煙嵐輕籠；中景村落依山而建，紅瓦錯落，隱于疏林之間；近岸柿樹斜出，丹果如燈，飛鳥掠空，為畫面添幾分靈動。

以沒骨法寫遠山，水墨交融，渾然一體；以濃墨勾柿枝，筆力遒勁，老干蒼勁；以淡赭染屋瓦，暖色調(diào)與天際霞色呼應，營造秋高氣爽之境。飛鳥以簡筆勾勒，姿態(tài)翩然，與靜謐山居形成動靜對比。

取 “清秋” 之意，秋日天高氣清，柿紅如炬，喻 “鴻運當頭”；村落靜謐，漁舟閑渡，寄 “歸隱田園” 之懷，藏文人雅士淡泊名利的心境。

此作以溪橋為引，構(gòu)圖層次分明。遠山淡紫如霧，連綿起伏，如一幅淡彩長卷；中景平林漠漠，或綠或紫，朦朧如煙；近岸柿樹挺立，丹實垂枝，紅葉如火，板橋橫臥溪上，漁舟往來其間。

以淡彩積染遠山，紫、藍、青三色交融，營造空濛之境；以濃墨寫柿枝，枯筆與濕筆結(jié)合，老干虬曲，新枝舒展；以赭石勾板橋，線條質(zhì)樸，與水墨相映成趣。飛鳥成群掠過天際，為靜謐山水添幾分生機。

藏于溪橋漁舟之間，溪橋為通途，喻 “前路通達”；柿紅如火，喻 “日子紅火”；漁舟閑渡，寄 “隨遇而安” 之思，是畫家對悠然自得生活的描摹。

純以水墨寫就，構(gòu)圖奇崛。兩峰對峙如門，中開一澗，溪水蜿蜒而下；近岸古松斜出，蒼枝虬曲，松針如鐵，筆力千鈞；遠山淡墨暈染，層層疊疊，如入云深處；漁舟泊于澗中，似聞水聲潺潺。

以焦墨寫松枝，筆勢剛健，如老龍出洞；以淡墨染山巒，皴擦結(jié)合，蒼潤渾厚；以留白為溪水，虛實相生，空靈通透。整幅無一點色彩，卻以水墨的濃淡干濕，營造出幽深靜謐的意境。

取松之品格，古松蒼勁，喻 “堅韌不拔”；幽澗藏水，喻 “上善若水”；漁舟閑泊，寄 “避世幽居” 之懷，是畫家對高潔品格與淡泊心境的自況。

以古剎為景，構(gòu)圖縱深感極強。遠景山巒淡染，云霧繚繞，如入仙境；中景寶塔紅柱金頂，矗立山間，亭臺樓閣隱于林麓；近岸林木蔥蘢，以濃綠、赭石點染，色彩斑斕，似晴嵐初散，萬物復蘇。

以濃墨寫山巒肌理，線條奔放，如斧劈皴法；以朱砂染寶塔，色彩明艷，與淡墨山巒形成對比；以淡彩點染林木，綠、紅、橙三色交融，如雨后新晴，生機盎然。飛鳥成群掠過，為古剎添幾分禪意。

藏于古剎晴嵐之間，古剎喻 “禪心澄明”，晴嵐喻 “撥云見日”；林木蔥蘢，喻 “生機勃發(fā)”，是畫家對禪意與自然相融之境的追求。

以水鄉(xiāng)為境，構(gòu)圖平遠開闊。天際橘紅與淡藍交融，似晚霞初落，染就一抹霞光；中景碧波蕩漾，荷葉田田，翠竹挺立，亭臺紅頂，隱于水畔；漁舟閑渡，白鷗掠空，為畫面添幾分靈動。

以潑彩法寫水色，藍、綠、橙三色交融，斑駁陸離，如波光粼粼；以濃墨勾竹枝，筆勢瀟灑，竹葉如劍；以朱砂染亭頂，色彩明艷，與碧水相映成趣。整幅色彩濃烈，卻不顯俗艷，反添幾分清新。

取水鄉(xiāng)之韻，碧波蕩漾喻 “心境澄明”，翠竹挺立喻 “君子氣節(jié)”，亭臺閑坐喻 “悠然自得”，是畫家對江南水鄉(xiāng)閑適生活的禮贊。

此作以湖山為景，構(gòu)圖橫向舒展。近岸山石嶙峋，紅亭矗立，紅葉如火，隱于林麓；中景碧水如鏡，漁舟閑渡，白鷗掠空；遠山淡紫如霧，層巒疊嶂，屋舍隱于山間，若隱若現(xiàn)。

以潑墨寫山石，濃淡交融，蒼潤渾厚；以朱砂染亭頂與紅葉，色彩明艷，為畫面添幾分暖意；以淡彩染遠山，紫、藍、青三色交融，營造空濛之境。整幅筆墨淋漓，色彩斑斕，卻渾然一體，無雕琢之痕。

藏于湖山亭榭之間，湖山相映喻 “天人合一”，亭榭閑坐喻 “寄情山水”，漁舟閑渡喻 “與世無爭”，是畫家對自然與人文相融之境的描摹。

觀大林先生之畫，其構(gòu)圖開合有致，虛實相生，或高遠、或深遠、或平遠，皆得山水之理；其技法融潑墨、積色、沒骨、皴擦于一體，濃淡干濕，變化萬千，自成一格；其寓意藏于草木山水之間，柿紅喻如意，松蒼喻堅貞，漁舟喻閑適，亭榭喻澄明，皆寄畫家之心志。

大林先生以筆墨為媒，寫山水之姿，寄人文之思，每一幅皆有天地，每一筆皆含深情。觀其畫，如入江南水鄉(xiāng)，如臨秋林柿下，如登古剎晴嵐，如游湖山亭榭，令人心馳神往，忘俗慮于山水之間，悟大道于筆墨之外。此乃藝道之高境，亦為文人畫之真意也。

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