回響——敦煌文脈與東方意象當(dāng)代藝術(shù)展

參展藝術(shù)家

武藝、王崢、徐濤、許靜、馬駿、申亮、潘汶汛、任力翰

展覽時間

2026.06.13-2026.08.24

出品人/策展人

徐娟

地點(diǎn)

MEBOSPACE美博空間

北京朝陽區(qū)望京SOHO Tower1 C座 2層 1223

“世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系、影響深遠(yuǎn)的文化體系只有四個：中國、印度、希臘、伊斯蘭，再沒有第五個；而這四個文化體系匯流的地方只有一個，就是中國的敦煌和新疆地區(qū)，再沒有第二個。”季羨林先生的這段話，道出了敦煌在世界文明中獨(dú)一無二的價值。6月13日，“回響——敦煌文脈與東方意象當(dāng)代藝術(shù)展”將于北京MEBOSPACE美博空間亮相。展覽以當(dāng)代藝術(shù)為路徑，與敦煌文脈展開對話，呈現(xiàn)東方美學(xué)在當(dāng)下傳承與轉(zhuǎn)化的一個切面。

敦，大也；煌，盛也。這座矗立在河西走廊的文化樞紐，被譽(yù)為東方藝術(shù)的“基因庫”。自20世紀(jì)30年代起，張大千、常書鴻、韓樂然、吳作人、孫宗慰、關(guān)山月、趙望云、董希文、常沙娜等一批中國現(xiàn)代藝術(shù)史上的重要藝術(shù)家紛紛來到敦煌取經(jīng)研學(xué)，從中汲取創(chuàng)作養(yǎng)分與靈感。這一傳統(tǒng)延續(xù)至今，敦煌藝術(shù)不僅是中國高等美術(shù)學(xué)府研習(xí)古典的必修課，更成為現(xiàn)當(dāng)代視覺文化的重要精神源頭——它記錄著文明交融的軌跡，回應(yīng)著“何為東方美學(xué)”“如何傳承本土文化”的時代之問。

本次展覽秉持“從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，激活本土文化生命力”的核心理念，匯聚武藝、王崢、許靜、徐濤、馬駿、申亮、潘汶汛、任力翰8位當(dāng)代藝術(shù)家的20余件多元作品。這些作品在回望傳統(tǒng)的過程中，自覺或不自覺地與敦煌文脈所承載的東方美學(xué)精神，形成了跨越時空的呼應(yīng)與回響。

參展藝術(shù)家&作品

武藝，1966年生于吉林省長春市，祖籍天津?qū)幒印?993年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，師從盧沉教授，獲碩士學(xué)位并留校任教。現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，壁畫系第四工作室主任。

作品編入

1998《當(dāng)代中國美術(shù)二十年啟示錄》

2001《中國實驗水墨二十年1980-2001》

2002《中國油畫百年史》

2005《實驗水墨回顧1985-2000》

2006《越界·中國先鋒藝術(shù)1979-2004》

2010《中國新藝術(shù)三十年》

2012《當(dāng)代中國水墨畫（Chinese Ink Painting Now）》

2013《灰色的狂歡節(jié)-2000年以來的中國當(dāng)代藝術(shù)》

2016《中國當(dāng)代藝術(shù)史》

應(yīng)新華社邀請為日本每日新聞社繪制月刊《少林寺拳法》封面（1992）。《藝術(shù)財經(jīng)》中國當(dāng)代藝術(shù)權(quán)力榜藝術(shù)家（2009，2014）。美國藝術(shù)出版社TIMEZONE8推出《武藝》專集并于法蘭克福圖書展首發(fā)（2009）。作為首位亞洲藝術(shù)家為捷克語《道德經(jīng)》（2016）繪制插圖并被國家圖書館收藏。

武藝的藝術(shù)創(chuàng)作，有著一股舉重若輕的松弛與韻味，這是他根植于中國藝術(shù)傳統(tǒng)深處的修為，亦是文人畫“逸筆草草”一脈的當(dāng)代表達(dá)。多年以來，他以采風(fēng)旅行為核心創(chuàng)作方式，足跡遍及巴黎、愛莎芬堡、北京、京都、布拉格等地；其“新馬坡”系列將60后獨(dú)有的集體記憶融入水墨，被批評界譽(yù)為“現(xiàn)代逸品”。他通過系統(tǒng)臨摹中國古典繪畫，完成了美術(shù)史意義上的“文本之旅”，并在水墨、油畫、水彩、陶瓷等多元媒介間游刃有余地自由轉(zhuǎn)換。敦煌更是他深耕三十余年的精神原鄉(xiāng)——自1994年起先后近十次遠(yuǎn)赴莫高窟，以獨(dú)有的“意臨”方式與千年前的壁畫對話。此次展出的《九層塔》《月牙泉》以極具當(dāng)代感的形式重構(gòu)敦煌經(jīng)典意象，《開往蘭州的火車》則延續(xù)其標(biāo)志性的極簡筆法，寥寥數(shù)筆便勾勒出戈壁旅途的蒼茫與時代記憶，留白處余韻無窮。

武藝 / Wu Yi

月牙泉 / Crescent Lake

布面油畫/Oil on canvas

50×40cm

2010

武藝 / Wu Yi

莫高窟九層樓 / Mogao Grottoes : Nine-Story Building

布面油畫/Oil on canvas

50×40cm

2010

武藝 / Wu Yi

開往蘭州的火車/The Train to Lanzhou

布面油畫/Oil on canvas

40×50cm

2010

王崢

1990年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）油畫系，獲學(xué)士學(xué)位

1998年獲第6屆羅中立油畫獎學(xué)金

2001年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系研究生班，獲碩士學(xué)位

1992年至1997年先后在北京電影學(xué)院美術(shù)系

北京服裝學(xué)院工藝美術(shù)系任教

2002年以來，先后中央美術(shù)學(xué)院油畫系、壁畫系，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院等院校，擔(dān)任油畫材料與技法課教學(xué)。

王崢在展覽中呈現(xiàn)了她對敦煌藝術(shù)的深入研讀與當(dāng)代轉(zhuǎn)化。這些作品并非簡單臨摹，而是反復(fù)探索與多材質(zhì)實踐的成果。她貫通東西方經(jīng)典繪畫：既精微把握坦培拉體系的材料、光影與結(jié)構(gòu)，亦深研中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨神韻與造型精髓。憑借多年的跨文化藝術(shù)積淀，她在紙本、亞麻布等不同載體上持續(xù)探索“美人菩薩”等敦煌經(jīng)典形象，與古代畫師展開跨時空對話，將敦煌藝術(shù)的莊嚴(yán)溫潤轉(zhuǎn)化為兼具學(xué)術(shù)深度與個人心性的當(dāng)代呈現(xiàn)。

王崢 / Wang Zheng

敦煌壁畫菩薩（57窟）臨摹

/ Copy of Bodhisattva from Dunhuang Mural (Cave 57)

紙本設(shè)色 / Ink and color on paper

60x60cm

2024

王崢 / Wang Zheng

敦煌壁畫阿難 臨摹 / Copy of Ananda from Dunhuang Mural

紙本設(shè)色 / Ink and color on paper

30x37cm

2024

王崢 / Wang Zheng

敦煌壁畫菩薩（57窟）臨摹

/ Copy of Bodhisattva from Dunhuang Mural (Cave 57)

紙本設(shè)色 / Ink and color on paper

30x37cm

2024

徐濤

1970年生于吉林省四平市

中國書法家協(xié)會會員

北京印社社員

中央美術(shù)學(xué)院一刀印會會長

中央美術(shù)學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院校友會會長

中央美術(shù)學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院金石篆刻教研室主任

徐濤以書法為載體，呈現(xiàn)其對敦煌藝術(shù)的詮釋，內(nèi)容觸及傳統(tǒng)文化深層的宇宙觀念、哲學(xué)智慧與精神境界，與敦煌所承載的東方文化內(nèi)核一脈相承。他深研碑帖融合之道，兼善篆刻，刀筆磊落——筆下既有金石氣的雄強(qiáng)凝重，又見魏晉風(fēng)度的蕭散古意。書法與篆刻于他，皆是身心意行的自然流露。大字開張沉厚，小字蘊(yùn)藉從容，傳遞出“古法天然”“隨心而書”的東方美學(xué)精神，亦與敦煌文脈形成跨越千年的筆墨回響。

徐濤 / Xu Tao

應(yīng)無所住

紙本書法

123.5×250cm×2

2021

徐濤 / Xu Tao

好古不求秦以后，游心時在物之間

紙本書法

136×35cm

2026

徐濤 / Xu Tao

鑿空

紙本書法

136×70cm

2026

徐濤 / Xu Tao

白虎推輪蒼龍把衡朱雀導(dǎo)引靈鳥載游

紙本書法

178×24cm×2

2026

徐濤/XuTao

天岸開張馬 奇逸人中龍 /Tianan Kaimao Qiyi Renzhonglong

紙本水墨/Ink on Paper

138×68cm

2013

許靜

1975年10月出生于江蘇淮安

1997年本科畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院設(shè)計藝術(shù)系平面設(shè)計專業(yè)

2007年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院書法專業(yè)，

獲藝術(shù)碩士學(xué)位，師從黃惇教授

江蘇省書法家協(xié)會會員

南京書畫院專職書法家

許靜的參展作品涵蓋大字篆書與小字行草，展現(xiàn)駕馭宏大與精微的雙重能力。大字如《一默》，尺幅闊大，筆勢開張，以狂草般的速度與力量在少字?jǐn)?shù)中營造強(qiáng)烈視覺張力；小字如《如夢令》，尺幅精巧，筆意綿長，透出虛靜空靈。她以身心合一的書寫將傳統(tǒng)書法的“氣”“韻”“勢”轉(zhuǎn)化為當(dāng)代視覺語言，在筆墨的酣暢與克制之間，探索東方美學(xué)“言有盡而意無窮”的精神內(nèi)核。

許靜/ Xu Jing

一默 / A moment of silence

紙本水墨 / Ink on paper

175×93cm

2024

許靜/ Xu Jing

如夢令

行草小品紙本書法

32×22cm

2018

馬駿

1975年生于天津

1998年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系

現(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師

馬駿的水墨人物，造型簡括，衣紋以凝練的淡墨枯筆勾勒，疏朗而富有韻律。人物意筆傳神，仿佛從壁畫與造像中走來，卻褪去宗教的莊嚴(yán)，歸于日常的靜默。他將宋元文人畫的筆墨意趣與漢唐造型的樸拙相融，在疏簡的構(gòu)圖里經(jīng)營出空靈的意境，讓千年文脈的寧靜與超然在水墨間悄然回響。

馬駿 / Ma Jun

花間意 / Whimsy Among Flowers

紙本設(shè)色 / Ink and color on paper

36×37cm

2020

馬駿 / Ma Jun

博山/Boshan

紙本設(shè)色 / Ink and color on paper

46×38cm

2024

馬駿 / Ma Jun

山林意（一）/ Mountain Forest Mind I

紙本設(shè)色 / Ink and color on paper

36×144cm

2023

馬駿 / Ma Jun

山林意（二）/ Mountain Forest Mind II

紙本設(shè)色 / Ink and color on paper

36×144cm

2023

申亮

1976年生于遼寧

2003年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系獲碩士學(xué)位

現(xiàn)生活與工作于北京

申亮的創(chuàng)作長期關(guān)注時間、記憶與物象之間的情感關(guān)系，善于在即興與控制之間尋找繪畫的節(jié)奏。申亮的紙本水彩創(chuàng)作，以當(dāng)代視角重釋觀音造像、松下文人等東方經(jīng)典母題。他筆下的觀音褪去神圣的距離感，撫琴、搖扇的文人亦卸下傳統(tǒng)敘事中的莊重，注入松弛詼諧的當(dāng)代意趣。他以明快大膽的色彩實驗為突破，借由水彩透明層疊的特質(zhì)，創(chuàng)造性地模擬出水墨的氤氳筆意，在看似隨性的涂抹中藏巧于拙，完成了對傳統(tǒng)筆墨精神的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯。這些作品并非簡單的戲謔解構(gòu)，而是在戲謔與敬意之間，為古老的文化符號賦予了鮮活的當(dāng)代生命力，也與敦煌藝術(shù)中兼容并蓄、自由靈動的東方美學(xué)精神，形成了跨越時空的呼應(yīng)。

申亮 / Shen Liang

觀音2 / Guanyin 2

紙本水彩 / Watercolor on Paper

130×110cm

2022

申亮 / Shen Liang

松下?lián)u扇圖 / Fan Under the Pine Tree

紙本水彩丙烯 / Watercolor and Acrylic on Paper

182×142cm

2023

申亮 / Shen Liang

松下?lián)崆賵D / Playing the Zither Under the Pine Tree

紙本水彩丙烯 / Watercolor and Acrylic on Paper

182×142cm

2023

潘汶汛

1976年出生于浙江杭州

2004年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫系，獲碩士學(xué)位

2004年至今任教于中國美術(shù)學(xué)院中國畫與書法藝術(shù)學(xué)院

2010年獲中國美院國畫系博士學(xué)位

現(xiàn)任教于中國美術(shù)學(xué)院中國畫與書法藝術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師

潘汶汛是當(dāng)代水墨領(lǐng)域極具詩性氣質(zhì)的代表性藝術(shù)家，其作品深植東方古典美學(xué)傳統(tǒng)，以古淡清雅、空靈悠遠(yuǎn)的藝術(shù)語言獨(dú)樹一幟。敦煌是她最重要的創(chuàng)作母題與精神原鄉(xiāng)，多年來她多次遠(yuǎn)赴莫高窟沉浸式采風(fēng)，摒棄對壁畫的符號化挪用與技法復(fù)刻，而是以“眼觀心照”的方式與千年前的畫工對話，捕捉敦煌藝術(shù)超越宗教與時代的生命氣息。她筆下的敦煌剝離了厚重的歷史與宗教光環(huán)，將飛天、造像轉(zhuǎn)化為充滿靈性的當(dāng)代藝術(shù)形象，用生拙靈動的線條、淡雅溫潤的墨色與純凈克制的礦物彩，營造出朦朧空靈的意境，盡顯東方美學(xué)的永恒詩意。

潘汶汛/Pan Wenxun

蓮云/A Dancer on Lotus Clouds

紙本水墨/ Ink and Color on Paper

175×82cm

2019

潘汶汛/ Pan Wenxun

鳳舞/ Sweeping Wind

紙本水墨/ Ink and Color on Paper

60x89cm

2018

任力翰

1993年生于陜西彬縣

2016年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位

2021年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，獲碩士學(xué)位

2022年于中央美術(shù)學(xué)院就讀博士

任力翰的絹本作品以敦煌“飛天”為靈感源泉，在傳統(tǒng)意象中進(jìn)行當(dāng)代轉(zhuǎn)化與藝術(shù)創(chuàng)新。他運(yùn)用分層絹本技法，通過上下層圖像的疊加營造虛實相生的視覺效果——上層以虛淡工筆描繪輕盈飄逸的飛天，下層用綜合材料呈現(xiàn)斑駁滄桑的底紋，仿佛千年壁畫的時間痕跡。他將“一花一世界”的禪意融入創(chuàng)作，讓飛天的靈動化為寧靜從容的精神意象，為新工筆注入屬于當(dāng)代的思辨與溫度。其與佛教相關(guān)的繪畫往往采取雙層圖像結(jié)構(gòu)，形成一種圖像和空間上的張力，同樣也是古與今，現(xiàn)實與夢幻之間的對峙和對話。

任力翰 / Ren Lihan

飛天 No. 6 / Flying VII

絹本設(shè)色、綜合材料 / Mixed Media on Silk

91×141cm

2021

（來源：美博文化MEBO）