廣東
6月6日開幕的顯山露水——廖學軍意會山川作品展，集中展出藝術家深耕十余年的標志性油畫山水，跳出西式風景與傳統國畫的品類壁壘，以油畫為器、以山水為魂，走出一條“西材中魂、意會山水”的個性化創作路徑，成為嶺南寫意油畫本土化探索的代表性成果。
一、創作內核：不求實景描摹，但求山川意會
廖學軍的創作根植中國傳統山水美學，恪守外師造化、中得心源的東方創作理念，作品從不對標現實里的具體名山勝水，摒棄對自然山水復刻寫實，走“搜盡奇峰、內化于心、落筆成文”的文人創作邏輯。所謂“意會”，一重是體悟自然山川的天地氣韻，二重是融匯老莊天人合一的哲思，將山河萬象收于胸中，再借油彩落筆成型，畫面里的蒼山云澗是自然物象，更是畫家精神世界的外化寫照。從早年《清凈世界》《游園驚夢》系列摸索，到《意會山川》定型，歷時十余年打磨，完成從物象描摹到心性寫意的藝術蛻變。
意會山川·曉霧｜160cm×120cm 油畫
二、技法突破：融貫多門，打破中西畫種邊界
1. 構圖：古法三遠搭配現代構成
畫作沿用傳統山水高遠、深遠、平遠三遠散點透視，跳出西方油畫固定焦點透視的桎梏，打破時空限制，將不同視角山川濃縮于同一畫面，天然自帶中式空間意境；同時融合現代繪畫滿幅構成邏輯，多用三聯拼組形制，弱化傳統國畫留白定式，以色塊堆疊拉伸山水磅礴氣勢，視覺厚重且空靈兼備。
2. 筆墨色彩：書法入油彩，水彩融油畫
自幼深耕書法的功底，讓廖學軍把書法頓挫筆意轉化為油畫筆觸，畫布之上，厚堆顏料如山石嶙峋，薄掃油彩似云霧漫卷，落筆兼具行書的氣韻節奏。十余年水彩研習經驗，則化作畫面通透氤氳的霧靄質感，將水彩的透明暈染糅合油畫厚重肌理：暗部沉紫凝青、石質渾厚，亮部金紅流霞、云煙縹緲，冷暖撞色之間，山間霧氣似在畫布緩緩流動，實現油畫質感與水墨意境的雙向兼容。
意會山川·紫雨｜180cm×195cm 油畫
三、意境審美：虛實相生，藏天地哲思于尺幅
縱觀全系列作品，虛為云霧、實為峰巒，虛實相生便是山水精神。大面積暈染的煙云留白，呼應國畫留白美學，虛化山體輪廓；肌理厚重的崖壁山石錨定畫面骨架，一虛一實之間，營造出空山幽邃、氣韻連綿的東方禪境。
楊堯、鐘耕略等名家點評指出，廖學軍以西洋油彩繪中式山水，妙在西方技法，東方心性：借用油畫光影、色塊優勢塑造山體體量，內核卻是文人山水寄情抒懷的審美追求，畫面既有油畫雄渾厚重的材質美感，又滿載中式山水空靈悠遠的詩意氣質。
意會山川·幽澗｜110cm×115cm 油畫
四、藝術價值：立足嶺南，拓寬寫意油畫發展維度
作為廣東省寫意油畫學會副主席、中山書畫院院長，廖學軍扎根大灣區本土文脈，以一己創作打通國畫、書法、水彩、油畫四門藝術邊界，為當代寫意油畫本土化提供成熟范本。其作品曾遠赴俄羅斯圣彼得堡辦展，讓東方山水意境依托油畫媒介走向海外藝術舞臺。
本次“顯山露水”展名一語雙關，既是灣區壹號美術館破土落成、終露真容，亦是其數十年藝術積淀一朝顯露。這批作品跳出中西藝術二元對立的固有思維，證明油畫不止能繪西式風光，同樣可以承載中國山水文脈，為嶺南當代山水油畫開辟全新表達方向。
意會山川·燃春｜160cm×120cm 油畫
結語
廖學軍以半生問道、十載深耕，用一桶油彩續寫中國山水文脈。《意會山川》不畫眼中山水，只繪心中丘壑，在東西方藝術的夾縫里辟出新境，既守住中華文化的精神內核，又賦予傳統山水當代化、國際化的全新表達，這正是本次畫展能夠匯聚省內外一眾名家齊聚品鑒的核心緣由。
廖學軍作品鑒賞
意會山川·綠光｜65cm×160cm 油畫
意會山川·龍脈｜120cm×120cm 油畫
意會山川·浮影｜110cm×115cm 油畫
意會山川·春雨｜100cm×120cm 油畫
意會山川·暮光｜90cm×130cm 油畫
意會山川·晨光｜100cm×120cm 油畫
意會山川·麗水｜120cm×120cm 油畫
意會山川·晨光｜100cm×120cm 油畫
意會山川·靜谷｜120cm×160cm 油畫
廖學軍簡介
廖學軍廣東中山人，1966年生。畢業于廣州美術學院油畫系。現為中國美術家協會會員，俄羅斯圣彼得堡美術家協會會員，北京當代中國寫意油畫研究院研究員，廣東省寫意油畫學會副主席，廣東人文藝術研究會理事，廣東省美術家協會會員，廣東省書法家協會會員，中山市美術家協會顧問，中山書畫院原院長。
撰文｜楊晗
編輯｜孟藝迪
審校｜高文
核發｜嶺南藝術大觀
