江蘇
最近關于女性的兩部影片的不同命運，如明晃晃的鏡子照出了世道與人心。
一部《給阿嬤的情書》低開高走，靠著素人、方言和生活感，以1400萬撬動了10多億票房，豆瓣9.2，五星好評占比超6成。
另一邊，《監獄來的媽媽》被資本包裝成“國際表達”，卻被扒出涉嫌美化犯罪、篡改事實，在罵聲中悄悄撤了檔。
兩部影片都號稱素人出鏡，講述女性故事，結果卻是一個飛向天堂，一個墜向地獄。
《給阿嬤的情書》導演藍鴻春，名不見經傳，卻主打一個真誠，近七年時間走訪120多位海外潮汕老華僑，從生活長河里打撈出真實的故事。
《給阿嬤的情書》主演分別是大二學生、退休小學老師、84歲本地美食博主，來自潮汕本土和南洋僑界，表演自然生活化，完全貼合潮汕女性隱忍善良的特質。
它就像是從潮汕地區母親河韓江中舀出的一碗水，平和、溫潤而不爭，煽情不硬，宣發不炸，剛上映時排片也不高。
另一邊的《監獄來的媽媽》則主打純商業邏輯。套一個“母親”“女性”“傷痛”的殼，先從監獄里擦邊，接著亮相“海外電影節”，給自己貼“國際視野”的金，再拉上姚晨、汪涵站臺造勢。
《監獄來的媽媽》里的主角人設完全是虛構包裝，宣發隱瞞其犯罪事實，將其刻意塑造為“反抗家暴的堅韌母親”。
主演趙簫泓（案發時叫趙曉紅），獲獎現場不忘感謝自己：
“此時此刻我特別特別想感謝一個人——我自己。在我的生命當中，不管經歷任何困難、磨難和絕望，我從未放棄過自己，一直陪伴著我走到現在。”
而事實上，根據法院判決，她并不存在“反抗家暴”情節，只是個手刃丈夫的殺人犯。
這部電影2019年拍攝時，趙簫泓仍在服刑期，劇組以“監獄教育改造紀錄片”名義進入監獄，實際拍成了商業故事片。
《給阿嬤的情書》投資方中有超過七成來自本土企業，有著相同的文化血脈和記憶，甚至有一百多個潮汕年輕人“一個人幾萬”地湊錢，純粹為了那份情懷。
影片沒有苦情套路，沒有撕心裂肺的沖突，只讓情感在歲月流轉中自然累積、悄然傳遞。
《監獄來的媽媽》的失敗，其實是資本邏輯和虛假敘事的失敗。
大眾唾棄篡改事實、強行植入的價值觀，那些脫離土地和人民的，終將被棄之如敝屣。
大眾對阿嬤的呼吁守護，也恰恰說明：民眾自帶良知底色，珍惜真誠，分得清好歹。
群眾并不傻，經歷了“熱辣滾燙”“滿江紅”的洗禮，早就煩透了那些高高在上的、無病呻吟的、脫離群眾的文藝妖風。
算是想清楚了，活明白了。靜下心來看電影，看的不就是尋常人間、靜水深流的生活嗎？
兩部電影，兩個命運，一個真相，人民群眾“用腳投票”給出了答案。
這也是一個非常鮮明的信號，標志著靠“資本+噱頭+名人”方式收割流量的時代結束了。
也告訴大家一個道理：最“笨”的那條路，恰是最對的那條路。
有點像當年“我是歌手”節目里的李健，當所有人都在飚高音、煽情緒的時候，李健不爭不搶，安安靜靜地唱著歌。
《父親的散文詩》《貝加爾湖畔》《風吹麥浪》，唱詩般安靜真誠，清泉一樣撫慰人心。
當時可能會顯得另類，被邊緣化，甚至被淹沒，但是靜下來，沉淀下來，還是覺得它們好。
最難得的，是在這么個喧囂的時代，還有人愿意安安靜靜地做音樂，做電影。
藝術來自哪里，去向何處，他們沒有忘記這份初心。
《監獄來的媽媽》是必然，是資本逐利、法則失守的產物，它的倒臺敲響了行業衰頹的警鐘。
《給阿嬤的情書》是偶然，它突破了行業慣性，在被資本流量遺忘的邊緣，也彰顯表明國產電影尚存一線生機。
真正的感動，從不需要轟轟烈烈；最動人的情感，永遠是真心換真心。
這不是兩部電影的事，而是一個長期累積的趨勢。
2018年的《我不是藥神》，講了一個關于病患的真實故事。沒有炫技，沒有高調宣發，低成本創造了30億票房神話。
真誠的故事從不缺席，只是常常被資本和功利遮蔽了。
人民不是不愛看電影了，而是早就厭倦被“泡藥食品”投喂了。
當饑餓的靈魂照見真誠，票房只是一個順帶的狂歡。
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