廣東
日前 ，在深圳市當代藝術與城市規劃館（簡稱兩館），“烈日下的行走——艾敬藝術展2026”迎來了一場別開生面的學術分享會。本次活動以“全球化語境與現代性反思”為主題，通過專場導覽、童聲演唱與鋼琴演奏、主題分享等環節，為公眾呈現了一場藝術與情感交織的思想盛宴。
策展人何桂彥為現場嘉賓與觀眾帶來專場導覽，深入解讀展覽三個相互關聯的單元——“我的母親和我的家鄉”“花的力量”及“烈日下的行走”，闡釋藝術家艾敬如何通過裝置、影像、雕塑、攝影與繪畫等綜合媒介，回應戰爭、難民、個體生存等全球性議題，傳遞超越國界與種族的大愛。
合唱團表演
隨后，深圳交響樂團童聲合唱團（南山兒童A團）的陳楚菱、黃悅曦、柳昕妤、吳予芯、張澤鈺等30位小歌手，與年僅12歲的小鋼琴家鄒米開共同呈現了一場溫馨動人的音樂演出。孩子們用清澈的童聲唱響了《每一個明天》《母親的微笑》《聲動我心》《太陽月亮星星》《明天你好》等曲目，鄒米開則以鋼琴獨奏《浮塵》和《音樂會快板》將現場氣氛推向高潮。
在隨后的主題分享會上，藝術家艾敬與策展人何桂彥，《新周刊》創始人、名譽社長、無冕愛心發起人孫冕，“兩館”館長顏為昕，獨立策展人、藝術批評家姜俊等專家學者展開深度對話，圍繞“在烈日之下行走”這一核心命題，探討個體在困境中的求索、愛與奉獻的當代意義。
主題分享會
策展人何桂彥在談及展覽構思時指出，本次展覽的核心在于營造一種可感知的體驗——從展廳布局、燈光設計到展陳關系，每一處細節都帶有超越個體情感的指向。他特別強調一種身體性的參與：觀眾必須走入其中，感受那零落的光影、聆聽那海風般的聲音，并在照片背后讀出一個女孩在睡夢中所流露出的溫暖與感動。對他來說，個人的敘事唯有放置于更大的時代背景中，才能真正引發每一個人的共鳴。
藝術批評家姜俊以社會學與哲學的雙重視角，援引埃里希·弗洛姆、尼克拉斯·盧曼和阿蘭·巴迪歐三位思想家關于愛的經典理論，深刻剖析了“愛”這一概念在全球化浪潮中經歷的本質性轉變。他指出，這正是本次展覽的核心命題：用愛的多元性，對抗全球化的單一性。
“兩館”館長顏為昕表示，兩館始終致力于探索藝術家與場域、當下及時代之間的深層關聯。他透露，艾敬是他們與深圳本土之外合作的第一位女性藝術家。“一位女性藝術家能夠如此堅持創作，用作品連接每一個地域的經歷，令人動容。”他進一步指出，深圳最大的特點恰恰是“沒有特點”——沒有包袱，也沒有定見，但正因為如此，這座城市才更有可能去創造、去積累屬于自己的文化脈絡。
“烈日下的行走”這一主題，受法國哲學家福柯思想的啟發。艾敬從沈陽出發，以歌手身份奔赴北京，后又以當代藝術家的身份旅居世界各地，從艷粉街、鐵西區到北京、香港、東京、紐約，在空間的流轉與時間的沉淀之外，跨地緣、跨文化的生活體驗，不僅為其藝術創作注入了豐富養分，更喚醒了其對個人文化身份的自覺。
艾敬說，“歷史也好，對話也好，每個藝術家都會帶上自己的印記。我創作的時候，想到‘愛’這個詞，許多復雜的東西便會浮現。我并不預設什么，只是作為一個實踐者，看見了我想看見的東西。”
據悉，艾敬個人作品曾被中國國家博物館及海外藝術機構收藏。
采寫：南都N視頻記者許曉蕾
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