上海
就在上周末，一年一度的音樂劇發展論壇舉辦期間，一本題為《音樂劇創作二十講》的書，正式出版了。這本由上海文化廣場傾力打造的行業著作，集結了海內外頂尖音樂劇創作人、制作人的創作理念與實用方法，也凝結了華語原創音樂劇孵化計劃的多年心血。你可以把它的問世，看作是演藝大世界深耕原創音樂劇賽道的一次公開表態：在追逐“快流量”的當下，文藝創作沒有捷徑，音樂劇產業的行穩致遠，終究要靠內容說話。
近年來，國內音樂劇正成為文化消費中越來越重要的選項，舞臺愈發華美、卡司陣容愈發亮眼。但熱鬧之下，行業內部正在經歷一場對優質內容的重新審視。
音樂劇可以依賴明星效應博取票房嗎？當然可以，但風頭一過便迅速沉寂，很難反復長期上演。反觀全球長盛不衰的經典劇目，卻無一不是靠著深厚內核屹立數十年。
這也印證了一個顛撲不破的行業真相：音樂劇可以靠演員贏得一時掌聲，但沒有扎實的故事、立體的人物、共情的情感與動人的詞曲，再精湛的演繹也成了無根之木。要讓一部劇目真正擁有“長壽”的能力，內容，才是支撐一切的磐石根基。
但是，這份創作初心眼下正在不斷受到挑戰：短視頻消解深度、娛樂趨向快餐化，AI創作更是讓不少人產生錯覺：音樂劇創作的門檻已然大幅降低。于是問題來了：技術狂飆、流量至上的今天，耗費心血打磨內容，真的還有必要嗎？
樊沖，知名音樂劇導演，也是《音樂劇創作二十講》的主講者之一，他給我們說了這樣一個故事。有一天，他的女兒問他：“爸爸，我今天不想陪你去劇場，我在家用PAD看個4K官攝的《巴黎圣母院》，還能開彈幕，不香嗎？”樊沖是這樣回答女兒的：“PAD里沒有開場鐘聲的儀式感，彈幕里更沒有演員體能極限的汗味兒。”
很多像樊沖這樣的創作者，正在努力和觀眾一起去形成一種戲劇共識，那就是：獨一份、不可復制的現場體驗，是任何線上視頻都無法復刻的。觀眾走進劇場，追尋的不只是一個故事，更是一場直擊心靈的情感交流，而這場交流的載體，永遠是有溫度、有靈魂的優質內容。
而更讓他們警惕的，還有AI帶來的創作誤區。可能會有年輕創作者以為，依托AI就能快速寫出劇本、編排曲目，輕松完成一部音樂劇創作。但他們忽略了，AI產出的內容，永遠缺失文藝創作最珍貴的“鍋氣”。
正因如此，《音樂劇創作二十講》的問世顯得尤為清醒。它的背后，是文化廣場長期堅持的華語原創音樂劇孵化計劃。自2019年起，孵化計劃始終沉下心為原創創作者搭建平臺，在劇本、詞曲、舞臺、制作等各個環節精雕細琢，耐心培育本土原創力量。這幾年來，文化廣場與演藝大世界一直在做一件“慢事”：守護原創，深耕內容，為華語音樂劇筑牢發展根基。
所以，這本書告訴我們，戲是有可能比人更長壽的，好戲是會自己跑進觀眾心里的。如何讓戲在觀眾心里扎根下來，對每一個真正熱愛音樂劇的人來說，是一句永遠揮之不去的追問。
記者 / 劉藝
編輯 / 孫超慧
圖片 / 上海文化廣場
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