愛馬仕攜手藝術家薛峰呈現

上海“愛馬仕之家”夏季櫥窗

CoBrA眼鏡蛇畫廊揭幕

全新群展“赫莉小姐在旅行”

德國藝術家斯芬·杜爾個展

敦煌當代美術館年度大展

“絲路有多長？”啟幕

Dior Maison呈現全新Dioriviera系列

此窗即遠

愛馬仕攜手藝術家薛峰呈現上海“愛馬仕之家”夏季櫥窗

愛馬仕特邀中國藝術家薛峰，為上海“愛馬仕之家”創作夏季櫥窗“此窗即遠”與藝術展“測遠”，以絲路文明為靈感，借地理切片與歷史剪影打造精神遠行之旅，呼應品牌2026年“心向遼闊”年度主題。櫥窗將絲路風光、山水園林與愛馬仕物件相融，分主題呈現古道穿行、自然棲居與心境遠方。

作為櫥窗延展，位于空間四層的“測遠”藝術展由楊紫策展，以扇形桌臺、時間之輪等裝置立體詮釋絲路文明。此次合作延續愛馬仕對藝術與工藝的追求，在城市中心為公眾帶來兼具歷史底蘊與精神遼闊感的藝術體驗。

藝術重返沙美

CoBrA眼鏡蛇畫廊于沙美大樓揭幕全新群展“赫莉小姐在旅行”

CoBrA眼鏡蛇畫廊2021年首展落地沙美大樓，2025年轉型共享空間后持續跨城實驗，此次重返并非簡單回訪，而是經驗更新后的再實踐，以全新主題展覽完成意義回歸。展覽標題取自《蒂凡尼的早餐》中赫莉·戈萊特麗這一人物，她永遠步履不停、不拘于標簽、從不駐足終點，讓“行走與漫游”成為一種恒久的生命狀態，也恰好呼應本次展覽自由、流動的內核。

圖1，Poul Henningsen PH157 經典傳承款,

2020，皮革、鍍鉻金屬、有機玻璃、木材，

110 x 153 x 150cm；

圖2，Comité de Proyectos Centinelas 系列，

2026，原鋼、劍麻纖維、耳豆木；

圖3，Martha Sturdy “平衡不平衡 220420”，

2022，鋁，210 x 60 x 60 cm；

圖4，Marcin Rusak 花卉系列餐邊柜152，

2022，甄選并處理的真實花卉與葉片、樹脂、上蠟鋁材，

84 × 152 × 61 cm。

本次展覽匯聚13位藝術家/設計師及多組中古家具，用“列車”構建流動空間，分現實與心象兩條線索，使影像、繪畫、雕塑與設計物件行程對話，打破單一觀看邏輯，將旅行轉化為持續感知方式，呈現自由流動的藝術表達。展覽以預約制對外開放，邀請觀眾在此刻上車，與赫莉小姐一道，繼續向前，踏上未知的旅途。

赫莉小姐在旅行

展期：2026年6月5日-8月26日

地址：上海市黃浦區北京東路190號沙美大樓107-108

霧海之后

德國藝術家斯芬·杜爾個展

藍騎士藝術 Bluerider ART上海·外灘呈現德國藝術家斯芬·杜爾（Sven Drühl）2026個展《超風景》——霧海之后（Hyper Landscape -Beyond the Sea of Fog）。本次展覽延續了杜爾二十余年來對觀念性風景藝術的持續探索，展出2023至2026年之間的主要創作，涵蓋硅膠繪畫、漆畫以及雕塑三個重要系列。

展名《超風景》并非對大自然的再現，而是對“自然如何被感知”的深度解構。斯芬·杜爾以數學家的冷靜邏輯與后現代的挪用手法，將藝術史中的浪漫主義符號抽離，利用硅膠、漆料與矢量數據重新編碼，創造出一種介于真實地貌與數位虛擬之間的“超真實”狀態。副標題“霧海之后”直接回應弗里德里希（Caspar David Friedrich）經典的浪漫主義遺產——當兩百年前那片象征神性與內省的霧氣散去， 留下的不再是孤獨的旅者， 而是由算法與工業媒材構筑的冷峻地圖。杜爾帶領我們跨越感性的迷霧，抵達一個人物缺席、卻充滿文化剩余的景觀——在此，風景成為了一場關于記憶、人工性與屬于未來的超風景。

圖1，Sven Dru?hl, A.W.L., 2025, 250 x 180 cm,

Oil, Lacquer and Silicone on Canvas

圖2，Sven Dru?hl, J.L.C. II, 2024 180 x 130 cm,

Oil and Silicone on Canvas

圖3，Sven Dru?hl, C.D.F. (Undead), 2024, 100 x 80 cm,

Oil and Silicone on Canvas

《斯芬·杜爾：超風景》——霧海之后

展期：2026年5月30日-7月26日

地址：上海市黃浦區四川中路133號，Bluerider ART上海·外灘

開放時間：周二至周日，9:30-18:30

以身體為尺度 想象千年絲路

敦煌當代美術館年度大展“絲路有多長？”啟幕

絲綢之路，這條橫貫東西的文明通道，究竟有多長？是地理的距離、時間的沉積、文明的互鑒抑或是旅人的遠行？近日，敦煌當代美術館（DCAM）年度大展 “絲路有多長？”（THE BODY AS MEASURE: HOW LONG IS THE SILK ROAD?） 正式向公眾開放，策展團隊以 “感知”“實驗”“在場” 三個關鍵詞為核心，邀請觀眾用身體去丈量、用感官去聆聽回應那條從未沉寂的文明之路。

展覽現場，圖片由敦煌當代美術館提供

展覽匯聚了65件從戰國晚期至唐代的珍貴文物，以及26位國內外當代藝術家在敦煌駐地期間創作的全新作品，圍繞 “丈量”“行路”“摹寫”“拾音”“疊影”五個單元展開，突破傳統歷史敘事的單一線索。展覽空間以“關”為核心概念與線索，將古代絲路中承載身份辨識、路徑分流與信息交換的“界面”，轉譯為貫穿展覽動線的空間裝置，引導觀眾以身體為尺度，感知絲綢之路上人與人的相遇。

展覽現場，圖片由敦煌當代美術館提供

絲路有多長？

展期：2026年5月24日-10月31日

地址：上海市楊浦區長陽創谷南三號樓 敦煌當代美術館

為明媚時光譜寫序曲

Dior Maison呈現全新Dioriviera系列

攝影：Jean Marie Binet

Dior Maison二零二六秋冬呈現Dioriviera系列，展現Jonathan Anderson鐘愛的清新活力。作為向Christian Dior所熱愛的園藝與藝術的致敬，Dior Arabesque印花重新演繹了藝術家Christian Bérard曾經創作的一幅作品。該插畫呈現了一個由花朵與女性面孔構成的、令人驚艷的超現實主義花束。此別致圖案裝點著餐盤和杯具等精選餐具及筆記本，亦可見于精美刺繡的蓋毯與靠墊。

攝影：Jean Marie Binet

本季，庭院家具——遮陽傘與折疊椅——也以這一設計裝點，再度登場。玻璃杯從波多菲諾（Escale à Portofino）香水瓶中擷取靈感，以淡雅色彩或煙熏色調呈現，線條利落，優雅奪目；普羅旺斯藤格紋托盤則著染迪奧先生摯愛的粉色和灰色。水瓶和馬克杯綴以精巧蝴蝶結的橢圓徽章元素。

舊物為飾，玫瑰無名

凡物FANWU首個空間設計作品

凡物FANWU，由COMMUNS衍生而來，意為平凡之物。這一集合性展示空間匯聚了來自不同時代、文化與地域的物件，融匯東西方家具、器具，以及跨越數個世紀的收藏。由此漫步片刻，便是凡物推出的首個空間設計作品——A rose by any other name酒吧。名字取自莎翁詩句“玫瑰易名，芳香如故”，這也恰是凡物一貫的態度：不談論品牌的名字，只專注物件本身的價值。

空間仿佛坐落于一座古老教堂的遺址之上。復刻的17世紀意大利老藥柜佇立其中，手工做舊的墻面與殘破壁畫交錯，百年法國老地磚與大理石彼此映襯。美好時代的水晶吊燈、20世紀初的bistro桌、老樓梯把手改造的裝飾架——這些被悉心挑選的舊物是歷史的殘影，又在燭光與酒液間自然參與著當下。東方元素悄然滲透于軟裝細節，古堡的幽深、意大利教堂的靜穆與一方東方秘境在此交織，營造一場時空錯置的幻夢。

以“家”為起點

an action a day阿那亞新店

an action a day（簡稱 AAAD）阿那亞門店正式開業。作為品牌首個策展型空間，此次新店落地阿那亞，標志著AAAD在線下空間表達上的進一步拓展。此次阿那亞門店從“家”的概念出發，將空間設計為一個完整而開放的居住場域：有可以坐下來聊天的客廳，有適合獨處的書房，也有更私密的起居空間，以及浴室等更貼近日常細節的角落。隨著人的進入與使用，這些空間被不斷重新理解，也被賦予新的情緒和意義。

AAAD阿那亞門店并未刻意消除生活痕跡，反而將那些看似瑣碎、未經整理的細節保留下來：碰過的酒杯、撕壞的書頁、洗完澡踩出的濕腳印、使用已久的耳機……這些“微小生活景觀”散落于不同房間之中，使整個空間更接近真實生活發生時的樣貌，也讓空間本身具備了一種松弛而具體的溫度。比起強調消費場景，它更希望通過空間建立人與日常之間新的感知連接，也讓“生活現場”成為品牌敘事中更重要的一部分。

自由煥顏

Hermès Plein Air 戶外妝容系列發布首款粉底液

為在肌膚上演繹自然與精致的優雅邂逅，愛馬仕美妝創意總監Gregoris Pyrpylis為品牌創作了第一款粉底液“瑩澤柔光護膚粉底液”，讓個性在中性色調上得以自由表達。本系列共推出10種色號，每款色號都以冷色調、中性色調和暖色調3種基調加以拓展，適配從淺到深的多種膚色，強調包容性與個性化表達。所有膚色皆可找到完全契合的粉底色號，從而呈現更勻凈的光感之美。

外觀設計上，愛馬仕美妝產品設計總監Pierre Hardy采用了玻璃和金屬兩種精美材料，結合方與圓，創作了線條簡約而富有圖形感的產品包裝，令美妝系列的外觀設計更為豐富。瑩澤柔光護膚粉底液以半磨砂、半透明的玻璃瓶呈現，盡顯錯視趣味。黑色金屬壓泵上刻有“Hermès Paris"字樣，而黑白漆彩的金屬瓶蓋頂端則飾有淡金色的愛馬仕藏書章。與此同時，還將推出與粉底液相輔相成的最佳搭檔：瑩潤柔滑至臻妝前乳。而Gregoris Pyrpylis也特別設計了Le perfecteur粉底刷，以及美觀而實用的美妝物件組合——底妝調色盤及調色棒。

共筑香藝空間

法國嬌蘭摯獻藝術沙龍優雅儀典系列

近日，高端奢侈美妝品牌法國嬌蘭于上海藝術空間118 Art House，以嬌蘭藝術沙龍優雅儀典系列為靈感，共筑沉浸式香藝生活空間。源自嬌蘭傳承近兩百年調香精髓的Guerlinade嬌蘭香基，于118 Art House獨具審美特色的空間語境中重新詮釋，將香氛、藝術、設計與自然相融合，開啟一場關于嗅覺、藝術與生活的深度對談，于細微之處發現生活中的美好，傳遞出典雅愜意的生活藝術哲學。

嬌蘭摯獻藝術沙龍優雅儀典系列，演繹法式生活奢藝，致敬嬌蘭香基。嬌蘭香水創意總監調香師Delphine Jelk傾心調配，呈獻6款全新香型：暖蘊香豆、皇家鳶尾、晨露玫瑰、香草蜜意、假日香檸和破曉茉莉，打造香氛蠟燭、車載香氛、香氛皂等生活藝術臻品，融匯法式生活藝術，傳遞嬌蘭非凡臻享的生活藝術美學。

融合熱帶語境 演繹法式格調

ELLE將于2028年推出其全球首家海灘度假村

全球領先的時尚生活方式媒體品牌ELLE將于2028年在巴厘島塞米亞克推出其首家海濱度假村——巴厘島ELLE度假村及海灘俱樂部。這是ELLE繼巴黎和阿姆斯特丹兩家都市精品酒店之后，首次拓展至“休閑”板塊的項目，標志著品牌向生活方式與體驗式目的地邁出關鍵一步。

該海濱度假村由ELLE攜手Geonet Developments International聯合開發，建筑由Inspiral Architects設計，室內設計由Conran and Partners與Tristan du Plessis Studio負責，并由SONO Hotels & Resorts運營。度假村設有168間套房與頂層公寓，融合法式生活藝術與巴厘島熱帶環境，圍繞一座靈感源自海浪律動的巨大穹頂展開海灘俱樂部，并通過開闊玻璃幕墻與木質細節消弭室內外界限。配套設施包括水療中心、健身房、設計師精品店及精致餐飲，全面詮釋ELLE的精致格調、創意與生活樂趣。

未來健康人居

Visionnaire與The Longevity Suite達成戰略合作

Visionnaire與歐洲領先的生物技術與抗衰平臺The Longevity Suite宣布達成戰略合作伙伴關系，共同開創全新的生活疆域。這次合作源于一個共同的愿景：設計能夠提升生活品質的空間，將居住環境轉變為充滿能量、平衡與持續再生的旅程。此次合作匯聚了兩個不同領域的專業知識，旨在重新定義居住與日常福祉的概念。通過Longevity住宅樓、私人別墅及Longevity-Ready之家、Signature and Home Wellness SPAs三大板塊的項目合作，尖端技術與生態環保理念、定制家具融合，通過對居所內的空氣、水、照明等環節的把控，讓家真正“活”起來，成為滋養身心之所。

東方結藝，西方匠韻

AB Concept攜手三大品牌發布聯名系列

近日，室內與建筑設計事務所AB Concept宣布攜手德國衛浴品牌Dornbracht、意大利家具品牌Poltrona Frau及日本餐瓷品牌Noritake Design Collection，呈獻一系列定制設計作品。AB Concept聯合創辦人伍仲匡表示：“在創意的碰撞與對話中，我們創作出能互相升華品牌精神的作品。”與Dornbracht合作推出The Knot水龍頭把手，靈感源自中國傳統如意結，寓意“事事如意”，備有拉絲深古銅色、22K香檳金色等飾面，將文化意涵融入日常。

AB Concept Noritake Design Collection合作呈現Bangle餐瓷系列之Ocean Bangle，以海膽、蜆殼和貝殼紋理為靈感，幻化成精致的陶瓷碗盤，備有三款圖案及三款配色（純白、灰色、藍灰色），將雕塑感設計與層次觸感帶到日常使用場景。同時AB Concept再度攜手Poltrona Frau，推出全新Viola Essence扶手椅，精煉原有線條與輪廓，帶有邊角圓潤的斜切木制支撐框架，配有可拆卸坐墊，靈活響應不同空間風格。這些聯名系列于米蘭設計周期間在品牌展廳及Alcova展區亮相，展現AB Concept跨越文化界限的設計哲學。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | 唐娟

設計丨卓瑪

圖片提供｜各品牌

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