國家大劇院音樂廠牌NCPA Classics正式推出莫扎特交響系列第二部力作——《莫扎特交響曲“哈夫納”“朱庇特”》黑膠唱片。

本專輯由指揮家呂嘉攜手國家大劇院管弦樂團于北京藝術中心音樂廳凈場錄制。特邀音樂學家、中國音樂家協會副主席、中國音協西方音樂學會會長楊燕迪撰寫音樂評論，唱片封面選用著名攝影師逄小威的奧地利奧古斯丁教堂主題作品。

莫扎特身為平民藝術家，又始終周旋于貴族的生活世界中，他在音樂創作上的獨特和偉大在于，一方面保持主調音樂風格占據支配地位，另一方面又在創作成熟后深刻吸收了以巴赫、亨德爾為代表的巴洛克給養，其作品不失時機地全方位吸納地道、多樣（有時甚至相當復雜）的巴洛克式復調織體和技術，從而使他的主調音樂風格具備豐厚、富足和多維的復調趣味：這種融會貫通和多元共處正是莫扎特“哈夫納”“朱庇特”兩部交響曲名作的共同品質。

—— 楊燕迪

錄制現場

本張唱片共收錄兩部經典交響作品——《哈夫納交響曲》與《朱庇特交響曲》，這兩部作品誕生于18世紀歐洲啟蒙運動狂飆浪潮之中，它們不再只是單純服務于宮廷娛樂的消遣之作，而是用純粹的器樂語言，成為了那個時代人類追求理性、自由與秩序最動人的音樂隱喻。

錄制現場

《哈夫納交響曲》見證了莫扎特對復雜生活節奏的卓越駕馭與藝術升華。這部作品源于薩爾茨堡市長哈夫納家族的委約，創作于莫扎特生活極其奔忙的時期。在既要應付教學與搬家，又要修改歌劇《后宮誘逃》的多重壓力下，他依然展現了驚人的創作效率。

最初，他將原本的小夜曲素材重新淬煉，但因時間緊迫，未能趕上小哈夫納的成人禮。然而，莫扎特覺得自己這首小夜曲的音樂質量相當優異，索性進一步修訂這部多樂章的樂隊作品，刪除開頭的進行曲樂章和多余的小步舞曲，擴充樂隊中的管樂聲部（增加長笛和單簧管聲部），使之成為一首名副其實的交響曲。

全曲洋溢著節日的歡快與精湛的學院派技巧，從第一樂章慶典般的D大調快板，到末樂章充滿戲劇活力且明亮優雅的急板，皆展現出極高的藝術巧思。

1783年3月23日，該作品于維也納城堡劇院（Burgtheater）首演并大獲成功，一躍成為莫扎特最受歡迎的演出曲目之一，這不僅標志著莫扎特交響創作風格的全面走向成熟，更被視為作曲家進入維也納創作黃金盛期的開端標志之一。

莫扎特的音樂創作深刻映射了18世紀啟蒙運動的理想追求和對古希臘式審美境界的向往，其內在的價值訴求至今依然具有重要的現實意義。交響曲作為一種“公共性”的音樂體裁，誕生并成長于啟蒙運動的時代大潮中，它作為面向公眾的集體性聲音藝術，其本性要求平等的參與、積極的回應和理性的建構，從而彰顯出啟蒙運動所倡導并在日后成為現代社會主導理念的價值觀。

這部《朱庇特交響曲》可謂是這種啟蒙思想感召下“古典精神”的絕佳音響寫照。它不僅是莫扎特的最后一部交響曲，也被公認是他全部交響曲中的“皇冠明珠”。以演奏時長和音樂復雜性而論，它堪稱莫扎特所有交響曲之最。

全曲以C大調這一最為“光明坦蕩”和最少神秘色彩的調性為軸心，在建構過程中又以極為輕松自如的筆法調解和馴服諸多所謂“學究式風格”（Learned style）的對位技術元素，最終達到無比自信的凱旋，令人嘆為觀止。而創作這樣一部龐大、復雜的交響曲頂尖級杰作只用了短短兩個星期時間，莫扎特天才之神奇從中可見一斑。

這兩部作品在精神維度上完成了從個體才情到普遍理性邏輯的宏大敘事。它們共同構筑了一個由純粹音符組成的理想世界：莫扎特用音樂證明了，嚴謹的秩序絕非枯燥的教條，而是人類情感與智慧在經歷過生活淬煉后，所能達到的最燦爛、最和諧的共鳴。

呂嘉

國家大劇院音樂藝術總監、國家大劇院管弦樂團音樂總監，曾任意大利維羅那歌劇院音樂總監、西班牙桑塔·克魯茲·特內里費交響樂團藝術總監及澳門樂團音樂總監，并曾在意大利特里埃斯特歌劇院、佛羅倫薩交響樂團、羅馬拉奇奧室內樂團及瑞典諾克平交響樂團擔任藝術總監兼首席指揮。

呂嘉曾先后在歐美指揮歌劇及音樂會近2000場，合作過的世界知名歌劇院及交響樂團包括斯卡拉歌劇院、柏林德意志歌劇院、皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、羅馬圣塞西莉亞交響樂團、伯明翰城市交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、里昂國立管弦樂團等。

歌劇在呂嘉的指揮生涯中占據著特殊位置，他曾指揮歌劇劇目50余部。作為第一位在意大利國家歌劇院擔任總監的亞裔指揮家，他被意大利的音樂評論譽為“比意大利人更懂得意大利歌劇的指揮家”。1989年獲安東尼奧?普蘭佩得羅第國際指揮大賽第一名。1998年指揮的歌劇《茶花女》被馬切拉塔歌劇節評為“最佳詮釋”。2007年意大利總統納波利塔諾為他頒發“總統杯”；同年，他在羅西尼歌劇節里指揮的《賊鵲》被評為當年“最佳歌劇”。

國家大劇院管弦樂團

國家大劇院管弦樂團始終以澎湃的熱情與創新精神、不懈的奉獻與精進品格，為最高品質的音樂演奏和傳播而矢志不渝。憑其出色的國際視野、文化底蘊和藝術創想，他們成為享有崇高藝術威望的頂級樂團，也是北京及全中國音樂生活發展前行的卓越引領者。

樂團每年均以48周樂季呈現逾百場精彩演出，攜手來自全球的大師級藝術家，為近20萬觀眾創造了無數難忘的巔峰現場。他們對歌劇藝術在中國的發展有劃時代的貢獻，締造了中國歌劇藝術的全新高度。

從國際委約，到支持青年作曲家，他們推動了眾多世界級優秀新作的誕生，促進了當代音樂發展及中西音樂交流。呂嘉執棒的貝多芬《第九交響曲》和《愛格蒙特》戲劇配樂、洛林·馬澤爾執棒其改編的瓦格納《無詞指環》等唱片錄音廣受贊譽、屢次獲獎。歷時三年并在2024 年完成的布魯克納全套交響曲演出和唱片灌制，是樂團發展和布魯克納在中國推廣介紹的歷史性事件。《留聲機》雜志（GRAMOPHONE）評價該套唱片：“極具情感表現力，音色燦爛而輝煌”，并將其收錄“布魯克納第六交響曲最佳錄音指南”。

他們還積極投入藝術教育，使音樂之美融入生活、觸手可及。2024年，樂團管理運行的北京青年交響樂團赴紐約參加“世界青年管弦樂團周”，在卡內基音樂廳登臺演出。2020年起，樂團推出線上演出，場均瀏覽近3000萬。他們還于2021年、2023年、2025年三度完成中國巡演；亮相達沃斯世界經濟論壇開幕影片，并擔綱2022年北京冬奧會開幕式音樂演奏和錄制。作為文化使者，他們多次赴歐洲、美洲及亞洲巡演，是首支進入紐約卡內基音樂廳、芝加哥交響中心、舊金山戴維斯大廳、蒙特利爾交響大廳官方演出季的中國樂團，并登臺愛丁堡藝術節、桑坦德國際藝術節、易北愛樂音樂廳等。

呂嘉于2012年接任陳佐湟，成為首席指揮，并于2017年擔任音樂總監。 2025/26樂季起，張弦任首席客座指揮。樂團現任駐團指揮為賴嘉靜。

國家大劇院【NCPA Classics】

呂嘉指揮國家大劇院管弦樂團

《莫扎特交響曲：哈夫納&朱庇特》

黑膠LP

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