5月29日晚,廣州星海音樂廳內,樂聲與掌聲交織成一片浪潮翻涌的海洋。一場名為《來自海洋》的民族管弦樂音樂會(以下稱“《來自海洋》”)在此上演,作品融合了嶺南音樂、潮州音樂、客家山歌等多種地方音樂元素,將海洋之風吹進珠江之畔,備受觀眾青睞,收獲到如潮的掌聲。
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據悉,本次《來自海洋》演出由珠海演藝集團精心打造,經珠海民族管弦樂團傾情演繹,特邀著名作曲家、中央民族樂團藝術總監王丹紅作曲,青年指揮家、中國廣播民族樂團常任指揮葛亞南執棒,中央民族樂團吹管樂演奏家丁曉逵、中央民族樂團青年女高音歌唱家魏伽妮、青年管風琴演奏家常曉婷傾情獻演。
一次“歸鄉”與一場“重構”
5月29日晚,音樂會借由“海洋”母題,以音樂為引線,載著大灣區的海風、煙雨、鄉愁與夢想,重新回到自身在大灣區的水土與血脈,完成了一次從“向外走”到“向內尋”的身份回歸。
這是《來自海洋》繼去年12月20日在北京國家大劇院首演后,首次回到粵港澳大灣區演出。這也標志著這部被譽為“探索民族管弦樂‘時尚化、年輕化、時代化’表達的里程碑之作”正式“歸鄉”,開啟它的尋根之旅。
音樂會從陣陣海浪聲中出發。第一樂章就叫做《來自海洋》,那充滿朝氣的音浪響起,如晨光灑向海面,觀眾的耳朵被叫醒,身心被樂章牽引,慢慢穿梭于《雨巷》與《雷喚月》浸潤的嶺南煙火之中,在《夜歌》的古典哲思里沉靜呼吸,于山野間享受《打山歌》的趣味,再經《南粵》的浩然風骨與《星月貝語》的浪漫繾綣,最終匯入《繪浪藍疆》那如漫天禮花般絢爛的壯闊藍圖。
整部作品不同于以往民族管弦樂的傳統框架,大膽融入現代作曲技法與流行音樂元素,節奏明快、色彩絢爛、結構宏大,撲面而來的青春氣息與時尚律動,為民族管弦樂創作開辟了一片充滿無限可能的“新藍海”。
海洋意味著開放、流動、交融。作曲家王丹紅一改過往作品中沉穩厚重的史詩風格,轉而以輕盈、靈動、充滿青春感的筆觸,借助南簫、潮州箏、客家竹板這些極具在地性的樂器,與現代民族管弦樂織體對話,讓海洋化作一種“聲音的載體”,以打開一片更為自由、當代的音樂疆域。
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于《來自海洋》之中,“故鄉”并非固定不變的實體,而是在一次次展演中被重新激活的“地方”。所以,回到“故鄉”,也是回到一種會被重新激活的狀態之中。這種懷抱海洋的創作理念,與粵港澳大灣區的地理格局即城市性格高度同構。據樂團首席穆瑞雪介紹,用作品演繹海洋的難點不僅在于演奏技巧,更在于對嶺南文化與海洋精神的深刻理解。“我們希望能用最真摯、熱情的演奏,讓每一位聽眾都能感受嶺南的古韻新聲和大灣區的波瀾壯闊。”
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一場“尋根”與一次“發現”
“鼓瑟吹蕭,擊缶出征,都非常親切。”觀看完整場演出,資深樂迷張先生感慨道,“作為土生土長的廣東人,聽到南簫、潮州箏、客家竹板與現代交響如此完美、時尚地融合,既親切又新奇。”
這種“親切”源自對本土聲音景觀的深層記憶——那些音色曾散落在鄉間祠堂、龍舟鼓點與節慶戲臺;而“新奇”則意味著這些記憶碎片被重新編碼,進入一種當代的、甚至未來感的聽覺秩序。
當聲音的靈感來自于海洋,傳統便不再是陳列的標本,而成為了可以自由穿行的文化元素。
因為這場演出,很多年輕觀眾發出“原來傳統可以這么潮”的感嘆。
“大海,從來不是柔弱之水,而是磅礴的生命力。”珠海民族管弦樂團團長劉木坦言,“如果說,《來自海洋》在北京國家大劇院的首演,是我們向全國觀眾展示大灣區文化自信的‘出征’;而今晚在星海音樂廳的演出,則是一次‘載譽歸鄉’。但這僅僅是一個開始,《來自海洋》的大灣區巡演,本質上是一場文化的‘向內扎根’與‘向外生長’。這場大灣區首演不只是一部作品的傳播之旅,更是大灣區文化共融、情感共通的一次生動實踐。”
潮汐不止,故事未竟!恰如結尾時,管風琴的長音持續,民樂漸漸淡出,就像潮水退去,但海洋的力量留在了那里。劉木還透露,繼廣州之后,音樂會還將走進澳門等地演出,“我們希望用民族音樂的絲線,將散落在粵港澳大灣區各地的文化珍珠,串聯成一串璀璨的項鏈,拼合成一幅生生不息的文化地圖。”
采寫:南都N視頻記者 吳鳳思
圖片來源:珠海民族管弦樂團
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