上海
“應野平先生生前參觀的最后一個展覽就是我的個展，那時他身體已經不太好，幾個月之后他就過世了，他對晚輩對學生總是那么重視，不斷鼓勵。”昨天，在上海交通大學開明畫院舉辦的“應野平藝術研討會”上，上海大學美術學院教授黃阿忠深情回憶道。這位20世紀中國山水畫轉型的關鍵人物，在其生命的最后時光里，依然將目光投向年輕一代的創作。這個細節，讓在場所有人為之動容。
應野平作品“山自云中出，船從天上來”
應野平（1910—1990）立足傳統，深入造化，將扎實的宋元筆墨根基與強烈的時代氣息、生活體驗相結合，開創了雄渾蒼潤、意境清新的個人風格，為海派山水乃至新中國山水畫的發展注入了新的活力。他以“不學古法、不成我法，不變古法、終非我法，神在能離、妙在能會”為創作宗旨，在傳統與創新之間找到了屬于自己的平衡點。他創作了一大批表現祖國紅色江山及日新月異建設新貌的作品，被譽為“中國南方畫派水墨山水畫第一人”，在中國畫壇更有“應黃山”“中國山水巨擘”之譽——他筆下的黃山，峰巒疊嶂、云海蒼茫，成為現代山水畫中難以逾越的經典。
應野平的藝術理念，遠不止于技法層面。他堅信“用筆要有情”，創作常常乘興抒寫，坦蕩率真，游刃有余，運斤成風。胸中塊壘，腳底風云，盡在其有意無意之間凝上畫面。這種“外師造化，中得心源”的實踐，使其作品中蘊含了深沉的家國情懷、對真山真水的摯愛，以及孜孜不倦的探索精神。他的藝術思想、教學理念與創作實踐，是上海近現代美術史乃至中國美術史研究不可或缺的重要篇章，值得在學術層面進行更為系統、深入的探討。
應野平作品《泰山云海》 1957年
作為一位長期執教于上海大學美術學院（原上海美術專科學校）并任職于上海中國畫院的藝術家，應野平在創作與教學領域培養、影響了大批藝術人才。他的學生、上海大學美術學院教授陸志文感嘆：“應先生對學生非常好，他廣泛接觸社會，深入接觸學生，是真心幫助學生的師長。”在生命最后的幾個月里，應野平甚至關注到了陸志文個展的細節，親力相問。這種對后輩的真誠關愛，讓陸志文至今感念不已。
上海中國畫院原副院長車鵬飛則從另一個角度解讀了應野平的藝術造詣：“應野平先生畫筆筆有來歷，他擅書法，以隸書見長，作品常題自作詩詞，對應先生而言，筆墨技巧只是末事，詩、書、畫、人的全面修養才是根本。這正是中國傳統文人畫一脈相承的精神內核。”
研討會現場
研討會現場上海美術學院教授賀蘭山發言
在研討會上，文藝評論家、上海藝術研究所所長毛時安提醒大家，在這個變化急劇的時代，許多曾為中國畫、中國藝術作出重要貢獻的老畫家，正被時間漸漸遮蔽和遺忘。研討會不僅是對應先生藝術精神的深情回望，更是一種具有時代意義的文化提醒：歷史不應只屬于不斷被關注的“當下”，那些曾守望傳統、推動中國畫發展的藝術實踐，同樣值得被重新發現與銘記。“應先生的一生，詮釋了傳統繪畫在時代中的傳承與開拓。這樣的研討會不僅是對老一輩藝術家的致敬，更是對中國畫文脈的系統梳理與文化守護，讓那些被時間覆蓋的藝術價值重新浮出歷史水面，而非落入被遺忘的深淵。”
應野平作品《黃山奇峰》 1979年
毛時安的話引發了在場人士的深思。當下，那些浸潤著家國情懷、沉淀著傳統功力的山水畫作，是否還能被年輕一代理解和珍視？這個問題，或許正是本次研討會留給所有藝術從業者和文化思考者的課題。
研討會當日，應野平的后人與弟子紛紛作了深情的回顧。張嵐、陶喻之、沈三草、齊鐵偕、袁龍海等業界人士也參與了熱烈的探討。大家一致認為，應野平在傳統與現代、繼承與創新之間所走過的道路，至今仍具有深刻的啟示意義。
原標題：《應野平誕辰115周年，感受他被時間遮蔽的藝術之光》
欄目編輯：華心怡
本文作者：新民晚報 徐翌晟
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