說實話，《主角》前20多集的質量，確實是服氣的。

黃土高原的風沙、老戲骨頭上的魂、小演員眼神里的倔強，看得人心里熱辣辣的。

那種獨特的年代粗糲感和秦腔戲曲的厚重味兒，讓人以為國劇終于要出一部真正的好東西了。

可自從劇情過半，觀眾就發現，這部劇的路子越走越偏了。

最核心的一個問題，就是注水注得太厲害。

原著上下兩冊總共也沒多厚，按照易青娥離開寧州去省劇團的進度來算，加起來就三百頁的樣子。

可《主角》拍了將近二十多集，劇情進度才勉強趕上那一小部分。

你說這三十集的故事就注定塞不滿四十多集的時長，于是劇本就開始拼命往里加水。

明明是一場碗滾燙的面潑人事件，劇本非要給封瀟瀟再加個無關緊要的英雄救美。

明明食堂打飯的簡單沖突，非得把劇團所有成員變成心眼奇多的宮斗劇選手，看著特擰巴。

你要是實在覺得劇情水，嫌開頭舅舅胡三元去接小外甥女來弟那段太干巴。

可人家藝術片講究氛圍感也就算了，但后期除了水，整個故事的核心也跑偏到了沒譜的地方。

尤其當易青娥進了省劇團之后的劇情，那味兒就徹底變了。

原著里進城的秦腔名伶，本應該是一個在泥潭里摸爬滾打、通過苦難淬煉出韌勁的鮮活大女主。

可在電視劇里，那個燒火丫頭一進大城市，突然就被削去了脊梁骨，成了一個任人擺弄的“受氣包”。

周圍同事當面陰她、背后損她，甚至把菜湯潑到臉上，她除了沉默就是掉眼淚，完全沒有一點血性。

進了專業劇團的大本營，你非但沒有看到憶秦娥在這藝術殿堂里發瘋一般學戲、死磕、一天天往上攀爬的戲碼。

你反倒看著她把自己全身心泡進了兩個男人的感情糾葛中，變得滿腦子都是兒女情長。

封瀟瀟是她在縣劇團的師兄弟，也是她藏在心底的白月光和最初的怦然心動。

可另一邊，一個死纏爛打的公子哥劉紅兵又像狗皮膏藥一樣貼了上來。

一個悶葫蘆，一個愣頭青，編劇似乎把所有的精力都放在了這兩個男人的拉扯上。

大家本來看著封瀟瀟和易青娥臺上臺下含情脈脈、隱忍克制的心動，看得正上頭。

結果后來的劇情居然花了大量篇幅讓他們吃醋、吵架、甚至砸破對方的頭。

這種讓人一邊追一邊覺得心梗的操作，彈幕里的觀眾看得那叫一個火冒三丈。

明明是來看一代秦腔皇后從黃土地里爬出來、殺出重圍的大女主戲的。

沒想到后半段壓根沒見她唱幾出完整的拿手好戲，凈看她在男人窩里打轉、替渣男收拾爛攤子了。

很多觀眾看得特別氣惱的原因之一，是這部劇到了中后期，楚嘉禾反而成了最有事業心的那個人。

其他同期進來的學員可能早就放棄了掙扎，但楚嘉禾在背后苦練技藝、到處找關系搶資源、為了能當一回主角，拼了命地使絆子、搞挑撥。

在某種程度上，她居然比得過且過的女主更珍惜每次來之不易的登臺機會。

這無疑讓原本沉迷大女主逆襲的觀眾徹底泄氣了。

當然，一部劇越往后走越不好看，很難單獨把鍋全部扣給劇本。

哪怕給了你最好的料，演員自己如果撐不起來也是白搭。

打開《主角》最近的評論區和彈幕，你會發現一個非常扎心的事實：

很多觀眾之所以堅持追到易青娥成年后的劇情，純粹是因為童年時期的小演員們演得太好了，讓人舍不得棄劇。

年僅11歲的小女孩王少熙，飾演了童年時代的小易來弟，是全劇最先圈粉出圈的小演員。

她在劇里頭發干枯、臉上抹著土灰，連一句臺詞都沒有的時候，光靠一雙眼睛，就能讓你把她性格里的倔強勁給看透。

她那場啃著比臉都大的硬饃饃，狼吞虎咽的吃戲被盛贊為教科書級別的表演。

尤其是小小年紀面對霸凌、受到排擠時，她追著警車跑的那段無聲表演，被單獨剪出來在網上播放量高達幾百萬。

那個時候的她甚至不是在演戲，她就是那個從黃土地里被拖出來、驚慌卻又倔強的放羊娃本人。

而不僅僅是主角，就連配角的小演員們也是一個比一個絕。

飾演小黑娃的王子銘年紀雖小，卻把角色那種老實巴交、毫無關系戶架子的善良勁兒演得特別打動觀眾。

飾演小楚嘉禾的王墨瞳，雖然出場戲份沒那么多，但她在年輕的時候就把那種傲嬌、瞧不起人的氣場演得讓人一眼就能記住。

小學員們把前期的戲托到了一個那么高的藝術基準，全劇的期待值簡直被拉爆了。

可等到正式的男女主登場之后，那種心理落差真的是非常巨大。

先看演封瀟瀟的男演員翟子路。

他演的是易青娥的白月光，本該是那種讓觀眾一見傾心、心疼到不行的角色。

可隨著劇情越往后面推，他的表演不僅沒能給你帶來加分項，反而顯得非常“沉不住氣”。

網上有批評說他的表演全程太“悶”，大部分時候只知道苦大仇深地皺眉看著女主。

再加上劉紅兵那邊追得又緊又熱烈，他的存在感就更加稀薄了。

網友犀利調侃說，竇驍出場后，翟子路前面辛辛苦苦鋪墊了二十集的感情線直接就白費了，完全不值一提。

至于核心女主劉浩存，雖然她為了這部戲確實私下苦練了數月的秦腔身段，付出了極大努力。

但遺憾的是，成片的效果依然沒能完全征服所有觀眾。

很多普通追劇的人看她的感覺非常擰巴。

但說她演得好吧，大部分時候只要她安靜地站著或者被別人欺負。

她越賣力、越投入，觀眾就越像在看勤奮的演員在排練，再也找不到小時候那個易來弟“我就是角色”的震撼和信服力了。

可是話說回來，就算劇本魔改得面目全非，就算女主劉浩存的表演見仁見智。

大家對這部劇追著追著產生想要“棄劇”的最大且最直接的導火索，還得是落在同一個人身上。

那就是由新人演員韓沛穎飾演的頭號反派——楚嘉禾。

毫不夸張地說，在某些被楚嘉禾支配的戲份里，張嘉益這種頂配的老戲骨有時候都拉不動，看著直出戲。

不巧的是，楚嘉禾這個角色，恰恰在最考驗功底的階段現了大眼。

按照原著的配置，楚嘉禾是女主角一輩子的死對頭和陰影。

她出身優越、長得漂亮、天賦也高，可惜永遠被易青娥蓋過一頭。

這種女人骨子里應該帶著驕傲、嫉妒，同時又夾雜著不甘和努力，是個非常復雜、極具張力的核心反派。

只要演好了，這是一個完全可以跟女主比肩出圈的存在，太容易拿高分了。

可年輕的韓沛穎到底沒能撐起來。

甚至直接拉低了整部劇的平均演技水準，被很多人冠上了“全劇唯一的敗筆”這樣的名號。

而這一切最大的槽點，就是她過于單一的、流于表面甚至可以說是詭異的“面部表情管理”。

與其說她演的是城府極深的劇團死對頭，不如說她演的更像是偶像劇里的那種只會挑眉瞪眼的傻白甜。

整部劇里，楚嘉禾拿出的表情包簡直比她的臺詞還要平乏。

當她嫉妒易青娥被導師夸獎的時候，她微微皺眉，然后瞪眼。

當她算計著怎么搞破壞、當眾搶走易青娥的登臺名額時，她繃緊嘴角，然后還是瞪眼。

當她看見心愛之人和易青娥成雙入對、醋意大發時，她的表達方式依然是木著一張臉，然后“瘋狂瞪眼”。

說白了，不管她在心里琢磨什么壞點子，觀眾唯一能從她臉上捕捉到的，就只有那雙偶爾變大、充滿“無辜感”或者“氣憤感”的大眼珠子。

你要是不聽她在說什么，單看那副木頭似的表情，你根本分不清她是在難過還是在沉思。

原本劇本里為楚嘉禾設計的很多復雜而陰暗的心思算計，幾乎完全被她這副冰山臉給輕松掩蓋過去了。

就拿好幾場被大家反復吐槽的戲份來舉例。

比如在食堂打飯那一場，易青娥已經在重重刁難下忍氣吞聲了，楚嘉禾需要表現出那種居高臨下、踩滅對方尊嚴的快感以及趾高氣揚。

結果韓沛穎怎么演的呢？她只是緩慢地轉動脖子，冷漠地從上往下掃視了一眼。

沒有張揚、沒有刻薄到讓人汗毛豎起的笑臉，就感覺像是一臺機器在例行公事地執行著“我看不慣你”的程序指令。

最讓人震撼的還是一場她被易青娥天賦碾壓后，不得不看著對方上舞臺、自己淪為替補的哭戲。

這本應該是一場夾雜著屈辱、不甘、委屈以及未來黑化轉折的復雜靈魂剖析。

可在韓沛穎的表演里，她的處理方式卻顯得簡單粗暴。

只見楚嘉禾先是死死咬著嘴唇、強行壓抑著內心的波濤洶涌，等了那么一兩秒，眉頭一蹙，將五官擰在一起，試圖擠出幾滴并不真誠的淚珠。

然后就是那一套熟悉的流程——眼珠子一瞪，嘴巴一張，發出悲痛欲絕的嚎啕之聲。

她這段表演被單獨剪出來放到了網上，底下最高贊的評論就是一句扎心的大實話：

“所有人都在感嘆她的哭是干打雷不下雨，我倒覺得這是從眼淚的眼淚里都沒看到嫉妒和后怕，光看到她努力在演戲給她身邊的人看了。”

哪怕監制張嘉益和她對戲，也就是一個演戲套路。

演技這東西終歸是自個兒的，后續的演技提升還是得靠自己啊。