北京
前幾天結束的2026北京當代藝博會中，黃渤的雕塑作品引起了網友們不小的討論：有人說他是被演戲耽誤的藝術家，也有人說他做出來的東西藝術性不強，更適合去家裝博覽會……
就像很多網友好奇黃渤為什么近來很少拍電影一樣，他投身藝術創作也并非最近才開始。公眾真正注意到他的藝術身份，大約是在 2019 年前后 —— 那時，他開始以 “藝術創作者” 的身份亮相各類展覽。
黃渤自己在采訪的時候提到，他最初真正接觸雕塑作品，是在影視片場。拍攝奇幻題材電影時，他會觀察美術組、特效組如何塑造怪物、角色和道具模型。
他進入藝術創作領域的方式并非從美院體系、藝術史理論開始，而是從影視造型工業進入三維創作，算是半路出家，不是學院派的藝術家。
所以他的作品更強調人物的狀態和情緒，比如這件作品《NG》（圖2）。
需要說明的是，這件雕塑先由機械雕刻打造整體框架，然后黃渤在“自己”身上加上了許多文字（拼音臺詞）和刻痕。
這是作品說明：
演員的職業本質在于不斷地“拆離”與“重塑”。為了詮釋角色，切割開自己的精神壁壘，將靈魂灌注于他者的軀殼之中。每一次進入角色，都是一次對本體的鋸割；每一次感受角色，都在本我的肌理上刻下新的痕跡。而那些在臉上淺淺留下的拼音臺詞，則是潛意識里揮之不去的疑問困惑——當表演結束，演員有時難以從角色的籠罩中抽離。這些痕跡或成為留在身體上的疤痕，或結痂成為新的蛻變的殼甲。同時雕塑也在承受著社會對演員群體不同角度的凝視。
部分網友對這件作品表達了質疑：如果不是黃渤做的，能放進展覽嗎？會有人看嗎？機雕能算藝術嗎……
這些質疑其實很正常，幾乎所有明星跨界藝術都會面對，在當代藝術圈就更明顯了。藝術本身就和名望、話題、身份資本高度綁定，因此公眾難免心生疑慮，擔心作品只是依托明星光環。
客觀而言，黃渤現階段尚不屬于純藝術領域中具有突破性的雕塑創作者，他的作品也并未達到顛覆雕塑語言、引領當代藝術走向的高度。但從他這些年堅持藝術創作這條路，還有產出的作品來看，他確實是對材料和創作過程感興趣并投入的。
而且很多時候一個作品的藝術性，不在于技法，更在于其表達和觀眾的感受。
《NG》這個作品所傳遞出來的那份疲憊感十分真實。這些真實大概就來自于他的職業經驗：常年身處聚光燈下，被角色塑造、被輿論圍繞，這份切身感悟，被他巧妙融入創作之中。
大家如何看待黃渤藝術家這一身份呢？歡迎評論分享你的看法~
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