來源：市場(chǎng)資訊

在當(dāng)代中國(guó)美術(shù)教育的發(fā)展進(jìn)程中，青年教師是承前啟后、繼往開來的重要力量。他們既扎根教學(xué)一線，潤(rùn)物無聲，又活躍于創(chuàng)作前沿，思辨求新——他們是藝術(shù)薪火的傳遞者，更是美育未來的奠基人。如何深化新時(shí)代美術(shù)人才培養(yǎng)體系，切實(shí)提升油畫專業(yè)青年教師的藝術(shù)創(chuàng)作水準(zhǔn)與教學(xué)實(shí)踐能力，是一個(gè)值得重視和關(guān)注的課題。

彩虹——蘇通長(zhǎng)江公路大橋建設(shè)工地紀(jì)實(shí)（油畫） 2021年 劉玉龍

一份真實(shí)而鮮活的成長(zhǎng)檔案

近日，由北京靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)主辦的第四屆青年教師扶植計(jì)劃“問道與創(chuàng)境——九位青年藝術(shù)家的探索之旅”展覽在中國(guó)藝術(shù)研究院油畫院美術(shù)館舉辦。展覽不僅呈現(xiàn)了九位美院優(yōu)秀青年骨干教師跨越數(shù)載的畫作，更將其理念與創(chuàng)作路徑加以分享。展覽以“問道”錨定文脈根基，以“創(chuàng)境”開啟當(dāng)代表達(dá)，既是對(duì)油畫傳統(tǒng)的接續(xù)，也是日趨成熟的青年藝術(shù)家在視覺語(yǔ)言、精神向度上的集體發(fā)聲。

這樣的發(fā)聲，得益于北京靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)多年來通過開展學(xué)術(shù)展覽、創(chuàng)作資助、歐洲研學(xué)、經(jīng)典對(duì)話等系統(tǒng)性工程，持續(xù)為處于關(guān)鍵成長(zhǎng)期的藝術(shù)家搭建平臺(tái)、打開視野、校準(zhǔn)方向。北京靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)秘書長(zhǎng)陳瀟瀟介紹，北京靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)于2017年正式設(shè)立“青年教師扶植計(jì)劃”專項(xiàng)項(xiàng)目。該項(xiàng)目以“推動(dòng)中國(guó)油畫藝術(shù)與美術(shù)教育高質(zhì)量發(fā)展”為宗旨，面向全國(guó)近30所高等美術(shù)院校、綜合性藝術(shù)學(xué)院及師范類高校美術(shù)院系，通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶＜姨崦⒍噍唽W(xué)術(shù)評(píng)審機(jī)制，持續(xù)遴選45周歲以下兼具專業(yè)潛力、育人情懷與學(xué)術(shù)自覺的優(yōu)秀青年油畫教師。近10年來，項(xiàng)目構(gòu)建起“資助—研修—考察—?jiǎng)?chuàng)作—展示—傳播”全鏈條支持體系。截至目前，已培養(yǎng)青年教師18位，間接受益教師逾4000人次，輻射觀眾超10萬人次，在美術(shù)教育界形成了具有辨識(shí)度的公益品牌與示范效應(yīng)。

“此次呈現(xiàn)的展覽，是‘青年教師扶植計(jì)劃’深耕厚植結(jié)出的豐碩成果——它不僅凝結(jié)著九位青年教師在藝術(shù)探索中的真知灼見、教學(xué)實(shí)踐中的育人熱忱、國(guó)際考察中的視野拓展，更是一份真實(shí)而鮮活的成長(zhǎng)檔案。”陳瀟瀟表示。

展廳中的作品，各具風(fēng)貌。胡日查以草原的遼闊與質(zhì)樸入畫，在自然物象中捕捉生命本真，形簡(jiǎn)而意厚，于沉靜構(gòu)圖里透出天地間的秩序與詩(shī)意。康蕾在色彩與造型的碰撞中，在人物與風(fēng)景之間鋪展感性與哲思，讓日常圖景生出精神的光暈。來源善以灰色調(diào)統(tǒng)攝畫面，在人物與環(huán)境的交融中捕捉微妙心緒，沉靜克制里藏著對(duì)人性與時(shí)光的溫柔體察。馬蕾以精神投射的方式重構(gòu)意象，在寫實(shí)基底上注入象征與隱喻，讓形體成為內(nèi)心世界的外化與言說。裴詠梅在語(yǔ)言實(shí)驗(yàn)中保持理性與感性的平衡，色彩與肌理兼具當(dāng)代性與書寫性，于形式探索中守住情感的真誠(chéng)。謝郴安以扎實(shí)的造型與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬅婢幙棾鰝€(gè)人化的作品結(jié)構(gòu)，在敘事性與繪畫性之間找到支點(diǎn)，作品沉穩(wěn)有力，兼具歷史感與當(dāng)下性。楊洋以微妙的造型與材料意識(shí)，放大人物與物像的情緒張力，具象之中見表現(xiàn)，讓形體與色彩共同生成直擊人心的力量。于軼文在風(fēng)景與人文空間里深耕意境，筆觸的重量感與黑色的呼吸感，把略顯疏離的世界具體化了。周胤辰以敏銳的視覺感受力重構(gòu)畫面秩序，在光影與空間的經(jīng)營(yíng)中，讓日常場(chǎng)景煥發(fā)出超越現(xiàn)實(shí)的質(zhì)感。

九人九面，各有路徑。不追逐一時(shí)風(fēng)潮，不盲從單一范式，而是以“問道”的謙卑面對(duì)傳統(tǒng)，以“創(chuàng)境”的勇氣破局前行，本次展覽的學(xué)術(shù)主持、北京畫院院長(zhǎng)吳洪亮認(rèn)為，這正是靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)扶持青年藝術(shù)的初心所在：讓傳承有繼，讓創(chuàng)新有根。

堅(jiān)守本體基因?qū)崿F(xiàn)語(yǔ)言突圍

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席、“青年教師扶植計(jì)劃”項(xiàng)目的發(fā)起者靳尚誼曾在多個(gè)場(chǎng)合談到：“風(fēng)格沒有先進(jìn)落后之分，但水平有好壞；無論傳統(tǒng)還是當(dāng)代，都不是問題，水平才是問題。”這一論斷直指藝術(shù)本質(zhì)，也切中當(dāng)下中國(guó)油畫乃至繪畫面臨的本體語(yǔ)言弱化、圖像化泛濫、文化身份模糊、原創(chuàng)力不足的困境：過度依賴照片與數(shù)字圖像，消解了繪畫的手跡溫度與材質(zhì)質(zhì)感；對(duì)西方流派的淺層模仿，讓作品缺少精神根脈；簡(jiǎn)單的民族化表達(dá)，易陷入形式標(biāo)簽化。在吳洪亮看來：“靳尚誼先生所言‘水平才是問題’，正是提醒大家：藝術(shù)的高下不在風(fēng)格新舊、觀念炫奇，而在于語(yǔ)言純度、精神高度與文化厚度。”

從本次展出的九位油畫藝術(shù)家的作品來看，每位都已形成鮮明的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)貌，業(yè)內(nèi)人士可輕易辨識(shí)他們的作品風(fēng)格。但中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理論與策展委員會(huì)主任尚輝也指出，其中一些創(chuàng)作仍存在基礎(chǔ)性短板，如人物造型存在比例偏差、線條僵硬刻板，色調(diào)把控能力不足等，這些恰恰是油畫創(chuàng)作亟待解決的共性問題。

對(duì)此，尚輝建議：“創(chuàng)作者首先要提升審美鑒別能力，當(dāng)下海量數(shù)字圖像泛濫，極易干擾創(chuàng)作者對(duì)形體、色彩、審美的基本判斷；其次是明晰藝術(shù)高度的目標(biāo)后，要探尋切實(shí)可行的進(jìn)階路徑，堅(jiān)守學(xué)術(shù)研修、經(jīng)典臨摹與域外美術(shù)館溯源研習(xí)。”

中央美術(shù)學(xué)院教授、本屆展覽評(píng)審委員會(huì)委員丁一林在為青年學(xué)子講授構(gòu)圖課程時(shí)曾專題聚焦“繪畫與圖像”的關(guān)系，他以德加的藝術(shù)選擇為例：百年前攝影術(shù)誕生之初，學(xué)院派諸多畫家因擔(dān)憂職業(yè)被替代陷入迷茫，甚至喪失創(chuàng)作信心，而德加卻主動(dòng)擁抱新生事物，借助攝影捕捉瞬間動(dòng)態(tài)，突破傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)邊界，開創(chuàng)出前所未有的藝術(shù)樣式，讓攝影成為其創(chuàng)作的助力。

在丁一林看來，這一案例極具現(xiàn)實(shí)啟示意義。“百年后的今天，圖像對(duì)繪畫的沖擊已然全面顯現(xiàn)，當(dāng)下眾多創(chuàng)作者過度依賴圖像復(fù)刻，喪失獨(dú)立觀察、構(gòu)思與表達(dá)能力，圖片、影像并非不可借鑒，關(guān)鍵在于創(chuàng)作者需經(jīng)過精神過濾與藝術(shù)轉(zhuǎn)化，剝離圖像的機(jī)械復(fù)刻屬性，融入自身情感與藝術(shù)思考，重構(gòu)為具有繪畫質(zhì)感與精神內(nèi)涵的作品，這才是合理的創(chuàng)作路徑。”丁一林說。

堅(jiān)守油畫本體基因與傳統(tǒng)內(nèi)核，突破固化語(yǔ)言范式，實(shí)現(xiàn)跨媒介共生與學(xué)術(shù)體系重構(gòu)，無疑是擺在所有油畫從業(yè)者面前的核心課題。當(dāng)代油畫發(fā)展極易陷入兩大誤區(qū)：一是割裂傳統(tǒng)根脈，陷入無根基的形式獵奇；二是固守傳統(tǒng)范式，陷入程式化創(chuàng)作閉環(huán)。

如何在傳承與突破之間尋求平衡？中國(guó)藝術(shù)研究院油畫院院長(zhǎng)朱春林認(rèn)為，真正的藝術(shù)傳承，在于深度解碼油畫核心基因，吃透古典油畫技法精髓與造型嚴(yán)謹(jǐn)性，梳理中國(guó)油畫百年本土化發(fā)展脈絡(luò)，理解油畫從外來藝術(shù)到本土藝術(shù)的精神蛻變。“從材質(zhì)層面而言，油畫顏料的覆蓋性、滲透性、肌理可塑性，以及畫布、畫筆所賦予的筆觸質(zhì)感，構(gòu)成了油畫獨(dú)有的觸覺體驗(yàn)與視覺張力。從造型與色彩層面來看，西方傳統(tǒng)油畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨鸵?guī)律、冷暖光影體系，與中國(guó)油畫本土化進(jìn)程中融入的寫意精神、筆墨意趣相融共生，構(gòu)筑起油畫藝術(shù)的傳統(tǒng)學(xué)術(shù)內(nèi)核。”朱春林強(qiáng)調(diào)，應(yīng)以寫實(shí)功底、色彩表達(dá)、精神敘事為當(dāng)代語(yǔ)言轉(zhuǎn)譯的底層邏輯，避免在媒介融合浪潮中丟失油畫本體身份，這是實(shí)現(xiàn)語(yǔ)言突圍與長(zhǎng)效發(fā)展的首要前提。

中國(guó)美術(shù)教育生生不息的現(xiàn)場(chǎng)

受區(qū)域發(fā)展與院校資源差異影響，當(dāng)前青年人才建設(shè)仍面臨結(jié)構(gòu)性挑戰(zhàn)，如何打破地域壁壘、貫通院校協(xié)同、構(gòu)建全國(guó)性支持網(wǎng)絡(luò)？靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)打造的青年教師成長(zhǎng)平臺(tái)，無疑具有重要示范意義。

據(jù)了解，九位入選教師經(jīng)多輪嚴(yán)格遴選，均是百里挑一的骨干力量——他們既是高校油畫教學(xué)一線的中堅(jiān)，也肩負(fù)院系管理重任，亟須兼具思想高度與實(shí)踐深度的持續(xù)賦能。靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)精準(zhǔn)把握這一現(xiàn)實(shí)需求，創(chuàng)新推進(jìn)培養(yǎng)節(jié)奏：既保障研修完整性，又為深度思考留出沉淀空間。尤為可貴的是，靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)于2023年組織集體赴歐洲考察，2024年圓滿完成赴法國(guó)、德國(guó)、意大利三國(guó)的藝術(shù)研習(xí)，同期開展學(xué)術(shù)匯報(bào)、線上分享、邊疆寫生、公益講座與專題展覽……

“這對(duì)油畫家而言，是一生中不可或缺的精神還鄉(xiāng)。” 丁一林表示，直面?zhèn)惒省Ⅳ敱舅埂?kù)爾貝等大師原作的沉浸式研習(xí)，不僅深化了對(duì)油畫本體語(yǔ)言的理解，更在歷史現(xiàn)場(chǎng)重建了與中國(guó)油畫發(fā)展相呼應(yīng)的文化坐標(biāo)。多位教師返程后分享感受時(shí)“言語(yǔ)激動(dòng)、目光灼灼”，足見此行對(duì)其藝術(shù)認(rèn)知與創(chuàng)作自信的深遠(yuǎn)重塑。“‘在地性’的教學(xué)互動(dòng)，讓理論真正落地為手感，讓傳統(tǒng)造型規(guī)律在當(dāng)代生活場(chǎng)景中煥發(fā)新生。” 丁一林說，這種對(duì)創(chuàng)作內(nèi)核的深切體察，不僅賦予了青年教師信心，更為其持續(xù)精進(jìn)提供了可循路徑。

第四屆“青年教師扶植計(jì)劃”參展藝術(shù)家、中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四工作室主任裴詠梅說：“當(dāng)我們?cè)趥惒省⑽箘P茲真跡前久久駐足，當(dāng)深夜參加線上會(huì)議并與不同院校同仁激烈探討造型語(yǔ)言的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，我們愈發(fā)清晰認(rèn)識(shí)到：所有‘走出去’的遠(yuǎn)行，最終都指向更清醒地‘走回來’——回到中國(guó)油畫自身的學(xué)術(shù)脈絡(luò)中‘問道’，回到立德樹人的教育本位里‘創(chuàng)境’。”

從歐洲溯源到邊疆采風(fēng)，從個(gè)體精研到群體互鑒，靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)構(gòu)建的是一條知行合一的成長(zhǎng)路徑。從這個(gè)意義上說，本次展覽所呈現(xiàn)的不只是富有時(shí)代溫度與個(gè)人風(fēng)格的油畫作品，更是一種教育信念的具象表達(dá)。丁一林寄語(yǔ)青年教師：“愿你們始終葆有對(duì)油畫本體的敬畏之心、對(duì)教學(xué)現(xiàn)場(chǎng)的赤誠(chéng)之愛、對(duì)文化根脈的清醒之思——這，才是中國(guó)油畫可持續(xù)發(fā)展的真正底氣。”