北京
評審團主席樸贊郁宣布金棕櫚得主時，提到了一個名字——克里斯蒂安·蒙久。他的社會題材新作《峽灣》，拿下了2026年戛納的最高獎。
這讓他成為影史上第十位兩獲金棕櫚的導演。站在臺上，這位羅馬尼亞導演說了一番話：“這部電影是對任何形式原教旨主義的抵制，也是對寬容、包容、共情這些老生常談的美好詞匯的一次實踐請求。”
《峽灣》講了一對夫妻的故事。丈夫米哈伊由塞巴斯蒂安·斯坦飾演，妻子莉斯貝特則由雷娜特·賴因斯夫出演。他們帶著五個孩子，從羅馬尼亞搬到挪威峽灣深處莉斯貝特的老家。起初一切順利——社區熱情接納了他們，米哈伊在學校找到工作，莉斯貝特去做了老年護理。但一種文化上的摩擦很快浮現。這家人的生活方式極度嚴格且虔誠：禁止YouTube，不許聽現代音樂，取而代之的是嚴苛的管教。這跟當地的日常規范產生了巨大的錯位。
轉折出現在學校。一位老師在其中一名女兒身上發現了瘀傷，啟動了標準的兒童保護程序。調查隨即展開。蒙久用一種外科手術式的冷靜旁觀，拍下了這個家庭如何被一步步拆解——包括最小的孩子在內，所有孩子都被當局帶走，等待最終裁決。挪威的兒童福利機構“巴內文特”在影片中顯得格外強悍，它能用一種官僚程序式的從容拆散一個家庭，成為歐洲所謂寬容邊界內關于國家控制的某種黑暗寓言。蒙久借用了真實的博德納留案作為靈感——那個案子曾讓挪威社會服務系統的過度反應暴露在公眾視野中。但他不是為了復刻現實，而是把它工具化，剝離了事件本身的混亂事實，重塑為服務于他自己藝術目的的故事。
于是，銀幕上呈現出的空間近乎臨床檢查室般冰冷。雪霧彌漫的峽灣，有節奏滾落的雪崩，不像自然景觀，更像被精心編排的悲劇預兆。當地居民說話的方式也帶著一種打磨過的教科書式格言感，幾乎讓人懷疑他們是不是已經忘記了生活本身混亂、脫稿的本質。蒙久用外科手術般的精確來處理他的人物，給出足夠挑動智識的細節，卻始終讓情感的核心停留在觸不可及的地方。他把整個敘事推入一個對他導演意圖來說異常舒適的灰色地帶。
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