初夏，一部描摹秦腔戲曲藝人沉浮命運的劇集《主角》，登陸央視一套黃金檔與騰訊視頻，現象級般迅速引爆。根據最新收視數據，該劇已經以CVB（中國視聽大數據）黃金時段最高收視率4.487%、騰訊視頻熱度值30236、云合市場占有率32.7%的“三高”成績，成為臺網雙爆的國產劇，創下近十幾年央視一套首播收視新高，西北本土區域收視率更是飆升至8.662%，熱度穩居年度劇集第一梯隊。

不可否認，劇集口碑的內核源自貫穿主脈的秦腔藝術，婉轉高亢、韻味十足、跌宕起伏的秦腔成為串聯劇情、塑造人物的爆點。而這背后有一位默默坐鎮臺前幕后的關鍵人物，她既是熒幕里鮮活的伙房大嫂，也是整部劇集秦腔藝術的把控者，更是西北地區家喻戶曉的秦腔名家、第23屆中國戲劇梅花獎得主任小蕾教授。

從梨園世家少年登臺，到堅守戲曲初心；從舞臺名角轉型影視戲曲指導，到三尺講臺傳道授藝，任小蕾近半個世紀以一身技藝守護傳統，從未游移。

全國觀眾“新”認識的秦腔大角

在大眾固有印象里，傳統秦腔受眾圈層偏小眾，在時代流變中漸漸淡出主流視野，而《主角》徹底打破這一認知。不同于普通影視劇將戲曲當作點綴橋段，本劇秦腔演繹篇幅大，深度融入劇情脈絡，秦腔不再是錦上添花的裝飾，而是推動故事發展、刻畫人物心境的核心載體。如此前所未有的戲曲內容表現，對專業把控能力提出的要求可想而知。

劇集原著作者陳彥先生本就是著名秦腔編劇，與任小蕾有著多年共事情誼；主演張嘉益更是與任小蕾相識數十年，合作淵源頗深。主創團隊一致認定能駕馭如此厚重的秦腔內容、呈現戲曲原汁原味的人選，唯有任小蕾。此前在爆款劇集《裝臺》中，任小蕾飾演性格鮮活的“丹麥人”，同時兼任戲曲指導，演員的唱腔和身段皆由她悉心指導，出色的專業能力給劇組留下了深刻印象。時隔8年再度攜手，任小蕾又出任《主角》的戲曲指導。

嚴格細致的教學日常

與過往合作相比，《主角》戲曲指導工作體量、難度大幅增加。從前期劇本研讀，梳理每一處戲曲情節、唱詞臺詞、動作身段，對接編劇、攝制、表演多部門協調，到中期現場排練、實景拍攝把關，再到后期剪輯校對、唱腔片段優化，繁雜瑣碎的工作貫穿創作全程。任小蕾深知，僅憑一人之力難以兼顧周全。她牽頭聯合陜西省戲曲研究院專業力量，組建專項創作小隊，分工負責文戲編排、武戲特技設計、妝容服飾考究，最大限度保障了劇中秦腔表演的專業性與完整性。

在熒幕上，任小蕾飾演的伙房大嫂形象樸實自然，多數觀眾并未將這個生活化的配角與西北舞臺上光彩奪目的秦腔名旦聯系在一起。而幕后的她始終堅守在監視器旁，嚴格審核每一個戲曲鏡頭。在拍攝過程中，戲曲藝術表達與影視敘事節奏不斷碰撞，任小蕾始終秉持藝術初心，盡可能達成兼顧劇情質感與秦腔神韻的創作共識。

任小蕾教授的舞臺教學

為了讓劇中演員貼合戲曲人物氣質，任小蕾手把手教學，從眼神流轉、水袖揮舞、臺步走位、唱腔韻律打磨，培育戲曲精氣神；對于戲曲橋段剪輯，她力主規避唱詞碎片化處理，保證唱腔段落完整流暢，讓觀眾沉浸式感受秦腔藝術魅力。茍師傅離世那一集戲曲戲份最為集中，播前團隊擔憂大篇幅戲曲內容會影響收視率，播出后反而成為全劇點睛之筆，動人唱腔與深情演繹打動無數觀眾。

伴隨著劇集熱播，秦腔順勢走入全國億萬觀眾視野。街頭巷尾、網絡平臺上隨處可見劇集戲曲片段傳播，原本小眾的傳統戲曲迎來破圈契機。不少觀眾追劇后主動探尋秦腔經典劇目，西北民間更是掀起秦腔熱議浪潮，也讓大眾拋開影視角色濾鏡，真正認識到任小蕾深厚的藝術功底與行業擔當。

任小蕾教授在教學中

世家文脈 半生堅守

任小蕾與秦腔的緣分自降生起便已注定，她出身于地道的梨園世家——母親崔惠芳是老一輩秦腔名旦、非物質文化遺產傳承人，“九轉火龍”早已蜚聲西北多年；父親任永華是經典秦腔劇目《梁秋燕》初代男主角扮演者，風靡全國，成為一代人的戲曲記憶。祖輩從山東逃難定居閻良，任小蕾生于西安、成長于寶雞，自幼浸染戲曲氛圍，耳濡目染間似乎命定了戲曲生涯。

任小蕾教授，著名秦腔演員

7歲那年，任小蕾初次登上秦腔舞臺，在劇目《祝福》中飾演阿毛，正式開啟戲曲生涯。10歲那年，她憑借出眾天賦考入陜西省戲曲研究院學員班，系統學習戲曲基本功，在摸爬滾打中錘煉技藝，從青澀學員逐漸成長為獨當一面的舞臺主演。

年少成名，且擁有旁人艷羨的表演天賦，她也曾迎來跨界影視的機遇。1986年，任小蕾陪同同窗報考北京電影學院表演系，機緣之下受邀一同應試。未曾系統學習影視表演的她，一舉斬獲專業課第一名的優異成績。彼時影視行業正發力蓬勃，跨界轉型看似更有前途。

而任小蕾隸屬于陜西省戲曲研究院，單位規章限制離崗求學，且父母畢生深耕秦腔事業，滿心期盼她傳承家族戲曲文脈，數十年朝夕相伴的秦腔早已成為生命中不可分割的一部分。權衡再三，她還是留在了西安，扎根西北戲臺，堅守初心自此從未動搖。

在數十年舞臺生涯中，任小蕾先后主演了《雀臺歌女》《竇娥冤》《西湖遺恨》等重磅劇目，塑造出一個個鮮活立體的戲曲人物，摘得第23屆中國戲劇梅花獎，獲得戲曲領域至高榮譽。聲名斐然的她是國家一級演員，擔任陜西省戲曲研究院藝術指導，成為西北戲曲行業的中堅力量。

歲月流轉，藝術生涯不斷進階，任小蕾不再局限于舞臺表演，主動肩負起秦腔傳承的時代使命。為培育新生代戲曲力量，任小蕾告別深耕多年的陜西省戲曲研究院，調任西安戲劇學院任職教授，將40余年積累的舞臺經驗毫無保留地傳授給青年學子。在她看來，青年后輩是秦腔延續發展的根基，唯有悉心培育新生力量，秦腔才能薪火相傳、生生不息。從戲臺名角到高校教師，身份轉變，不變的是對秦腔的赤誠。

任小蕾（左）指導劉浩存戲曲表演

文化底蘊驅動的時代生命力

常年深耕戲曲舞臺，跨界參與影視劇拍攝、擔任戲曲指導，任小蕾兼具雙重表演經驗，對戲曲舞臺表演與影視劇表演的特質有著透徹認知，清晰洞悉兩種藝術形式的核心差異，同時不斷探索二者融合共生、相輔相成的發展路徑。

在她眼中，戲曲舞臺表演講究渾然一體、一氣呵成，整場演出全程連貫不間斷，沒有“暫停”，對演員功底有著最嚴苛的要求。戲曲表演張力外放，觀眾也能清晰感受到劇目強烈的情感張力，程式化的動作、韻律化的唱腔構成了獨有的古典藝術美感。

而影視劇表演則偏向生活化寫實。鏡頭捕捉眉眼神態、細微表情，情緒表達內斂克制，以細膩刻畫打動觀眾。影視拍攝與舞臺表演截然不同，影視拍攝可多角度取景、反復錄制，演員需要靈活把控情緒快速收放；舞臺表演一錘定音，扎實穩定的功底是呈現完美演出的關鍵。

兩種藝術形式特質分明，并非彼此割裂，反而能相互借鑒、取長補短。戲曲常年打磨錘煉出的形體儀態、氣息把控、情緒爆發力，能夠豐富影視人物塑造層次，讓熒幕角色神態氣質更具韻味；影視劇寫實化人物刻畫手法、敘事創作思維則可以反向賦能傳統戲曲，助力老舊劇目改編優化，讓戲曲人物更加鮮活、接地氣。

嚴格訓練與悉心指導造就出眾熒屏效果（本文圖片由受訪者提供）

在《主角》創作中，任小蕾融合思路。針對無戲曲表演基礎的演員，以戲曲形體涵養氣質，以影視思維表現人物，收到了備受贊揚的呈現效果。

秦腔這一千年古老戲曲歷經興衰起伏，一度淡出城市主流視野，不少人誤以為傳統戲曲日漸沒落。實際上，秦腔始終扎根民間沃土，從未遠離大眾生活。鄉間廟會固定戲臺常年演出，專業劇場日常公演中年輕觀眾愈發常見，而且青年戲曲愛好者群體穩步壯大。

任小蕾介紹說，陜西境內目前有20余家專業戲曲劇團，老腔、地方小曲等本土戲曲品類百花齊放、各擅勝場。通過影視劇集、短視頻、線下演出、對外交流等多元載體，秦腔迎來全新傳播格局。《裝臺》融入碗碗腔曲調，《主角》全力主打秦腔演繹，兩部熱播影視劇成為秦腔破圈出圈的重要跳板——劇集播出后，相關戲曲片段、經典唱段在短視頻平臺上飛速傳播，全國觀眾都在“重新”感受西北戲曲的魅力。

更值得注意的是，秦腔對外文化交流一直步履不停，亮相國內外戲劇節、藝術展。即便存在語言文化隔閡，依舊能夠跨越國界打動觀眾，這正是中華傳統戲曲的獨特魅力。線下演出市場穩步復蘇，大眾現場戲曲審美與消費意識逐步發生變化，行業擁有廣闊上升空間。

對于秦腔長遠傳承發展，任小蕾有著清晰的思考。她認為古老戲曲立足當下，既要堅守本源內核，也要摒棄固步自封的保守思維，順應時代潮流，創新傳播形式。其借力影視、網絡、短視頻等新興渠道，打破小眾圈層束縛，主動貼近當代大眾審美，拉近戲曲與年輕群體的距離，吸納零基礎愛好者關注了解。

陜西本土影視團隊深耕地域文化，用心雕琢戲曲戲份，不將秦腔當作劇情點綴，讓地方戲曲刷爆各路傳播媒介，為傳統文化傳播提供了優秀范本。同時，《主角》熱播帶動地域文旅蓬勃發展，劇中取景地——西影風雷年代影視基地、長安唐村等——在劇集播出后成為全國游客爭相打卡的網紅地，傳統藝術展現出極高的文化溢出價值。

2026年被視作傳統文化復興的發展之年，傳統戲曲也站在時代發展的風口。任小蕾半生與秦腔相伴，從少年登臺，到中年跨界，再到杏壇育人，堅守梨園文脈。在她與眾多戲曲從業者的堅守中，秦腔不斷在傳承中創新，這一流淌千年的西北古韻終將跨越歲月長河，生生不息。（中國民航報 記者路濘）

（本文刊載于中國民航報2026年6月1日5版）

編輯|李季威

校對|張 彤

審核|韓 磊