江蘇
5月29日晚，由徐州演藝集團出品、江蘇柳琴劇院精心創(chuàng)排的詩韻柳琴戲《燕子樓》試首演圓滿落幕。旋轉(zhuǎn)舞臺流轉(zhuǎn)時空、光影詩意交織，全劇以“詩韻柳琴戲”的全新藝術標簽，將唐宋風雅、非遺唱腔與哲思意蘊融為一體，為觀眾獻上一場震撼心靈的舞臺盛宴。
當“燕子樓空，佳人何在”的主題旋律響起，婉轉(zhuǎn)唯美的曲調(diào)瞬間將觀眾帶入北宋彭城的悠悠歲月。舞臺之上，徐州知州蘇軾即將赴任湖州，侍女王朝云因病難同行，蘇軾欲將其暫留徐州，夜宿燕子樓時，夢遇關盼盼，夢醒悟真情。旋轉(zhuǎn)舞臺成為時空流轉(zhuǎn)的關鍵載體。樓閣、庭院、舟楫、夜雨在舞臺上緩緩切換，唐宋兩世場景無縫銜接，虛實相生間完成夢境與現(xiàn)實的詩意對話。燈光設計隨劇情情緒層層遞進：暖黃鋪陳往昔溫情，冷藍勾勒孤寂悵惘，柔光暈染夢境縹緲，強光定格夢醒覺醒，精準勾勒人物內(nèi)心波瀾。故事再傳奇，終歸珍惜當下、不負真情的人生覺醒更讓人感動。當《永遇樂·彭城夜宿燕子樓》千古詞句化作柳琴唱腔緩緩流淌，蘇軾“若非死別，斷不生離”的誓言直抵人心，引發(fā)全場共鳴。
導演翁國生介紹，《燕子樓》一劇讓觀眾既沉浸于夢境的縹緲奇幻，又始終能聽到現(xiàn)實深處那一縷苦澀的藥香、那一聲隱忍的嘆息。正如他所言：“《燕子樓》不是一場風花雪月的穿越奇遇，而是一個靈魂在離別前夜的掙扎與覺醒。夢終將醒來，而醒來后的選擇，才是人生最珍貴的清醒。”
青年演員的精彩演繹，讓經(jīng)典故事煥發(fā)新生。楊誠飾演的蘇軾，在“風雨送信”中蹉步、顛步、拋傘、旋傘，一氣呵成，“平轉(zhuǎn)旋身臥魚”身段沉穩(wěn)驚艷，“兜傘前空翻吊毛”盡顯戲曲功底；張晶飾演的王朝云，以三米長水袖的“拋射飛舞”與十余分鐘核心唱段的“邊唱邊做”，將離別不舍與內(nèi)心掙扎演繹得催人淚下；謝夢瑄飾演的關盼盼，素衣輕舞、彩綢流云，哀怨含蓄、意境悠遠。
本劇大膽突破傳統(tǒng)戲曲伴奏形式，開創(chuàng)性將徐州漢樂與柳琴戲深度融合。古琴、塤、洞簫、管子、胡笳、排簫、漢琵琶等樂器登臺演奏，樂手與演員同臺共生，隨人物心境流轉(zhuǎn)旋律，讓傳統(tǒng)戲曲與千年古樂完成跨越時空的深情對話，舞臺詩意盎然、空靈唯美。
試首演落幕之后，收獲觀眾滿堂好評。不少觀眾表示，這部戲既有柳琴戲的傳統(tǒng)韻味，又有符合當代審美的創(chuàng)新表達；既回歸了中國戲曲“唱做念舞”的表演本體，又讓古老戲曲在新時代通過多元手段煥發(fā)出嶄新的舞臺光彩。整臺演出“載歌載舞”“唱做俱全”，充分體現(xiàn)了“以歌舞演故事”的戲曲美學特征，并鮮明呈現(xiàn)出柳琴戲以“三小戲”為重的表演特征。同時這部戲也在提醒著世人：珍惜當下，不負真情，便是對人生很好的答卷。
不止于舞臺驚艷，《燕子樓》更兼具文化傳承、地域傳播與文旅融合的多重價值。劇目深度扎根徐州燕子樓文化IP，以戲曲活化城市歷史地標，以詩意藝術賦能非遺傳承，讓千年彭城文脈、百年柳琴新聲被看見、被傳播，成為國家級非遺柳琴戲“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”的標桿之作。
此次試首演的成功，標志著詩韻柳琴戲《燕子樓》邁入全新階段。劇組將繼續(xù)精雕細琢、打磨提升，讓這部承載彭城文脈、彰顯非遺魅力的精品力作，走向更廣闊的舞臺，讓千年風雅與柳琴新聲，唱響更多城市、打動更多觀眾。
江南時報記者 鄧雯婷
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