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《31》
紙本彩墨
29x30cm
趙希平的作品始終帶著一種獨(dú)特的 “生長(zhǎng)感”。他不執(zhí)著于物象的復(fù)刻,也不沉溺于色彩的炫技,而是讓筆墨、色彩與宣紙本身,在一次次相遇、滲透、碰撞中,自然生長(zhǎng)出一片獨(dú)屬于他的精神氣象。這不是對(duì)傳統(tǒng)的背離,而是以一種更自由、更內(nèi)在的方式,回應(yīng)著東方藝術(shù) “天人合一” 的古老命題。
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《43》
紙本彩墨
32x32cm
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《41》
紙本彩墨
21x23cm
不同于西方繪畫中畫布的被動(dòng)承載,趙希平的彩墨,是一場(chǎng)與宣紙的雙向奔赴。他深知生宣的吸水性、滲透性,每一次落筆都順應(yīng)紙張的肌理,讓水與墨、色與墨在纖維間自由游走。那些看似隨機(jī)的暈染、開裂與沉淀,實(shí)則是他與材料的默契對(duì)話。畫面中自然形成的冰裂紋路、星點(diǎn)肌理,不是刻意的裝飾,而是水墨與色彩在宣紙上留下的 “生長(zhǎng)痕跡”,是創(chuàng)作過程中最真實(shí)、最鮮活的記錄。這種對(duì)材料的尊重,讓他的作品擺脫了人工雕琢的匠氣,擁有了如同自然萬物般的原生質(zhì)感。
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《44》
紙本彩墨
34x32cm
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《58》
紙本彩墨
20x20cm
色彩在他的筆下,也脫離了單純的表意功能,成為情緒與哲思的載體。他不局限于傳統(tǒng)國(guó)畫的設(shè)色程式,而是以更開放的態(tài)度,探索色彩與墨色的共生關(guān)系。無論是青藍(lán)與檸黃碰撞出的蓬勃生機(jī),還是紫褐底色上明黃點(diǎn)彩透出的沉靜微光,色彩都不再是依附于物象的附屬品,而是與墨色共同構(gòu)建畫面精神內(nèi)核的重要部分。他用色彩的冷暖、濃淡、聚散,來傳遞心境的起伏與哲思的流轉(zhuǎn),讓觀者在色彩的交響中,感受到超越視覺的精神共鳴。
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《52》
紙本彩墨
35x39cm
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《53》
紙本彩墨
52x48cm
在趙希平的作品里,留白不再是傳統(tǒng)意義上的 “無”,而是充滿張力的 “有”。那些未被筆墨覆蓋的宣紙,是墨色與色彩流動(dòng)的呼吸空間,也是觀者思緒延展的通道。墨塊的虛實(shí)、色彩的聚散、線條的疏密,都在留白的襯托下,形成一種微妙的平衡。這種平衡,不是靜止的對(duì)稱,而是充滿動(dòng)態(tài)的張力,如同音樂中的休止符,讓畫面在無聲處更具深意。
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《80》
紙本彩墨
22x22cm
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《83》
紙本彩墨
24x24cm
趙希平的彩墨作品不直接描摹山水花鳥,卻在墨色與色彩的交融中,傳遞出東方藝術(shù)特有的空靈、悠遠(yuǎn)與生機(jī)。他的作品證明,中國(guó)畫的生命力,不在于固守程式,而在于不斷向內(nèi)探索,向外生長(zhǎng)。在全球化的藝術(shù)語境下,他以宣紙為媒,以筆墨為橋,打通了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的邊界,為當(dāng)代彩墨畫開辟了一片自由生長(zhǎng)的無界之境。
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《90》
紙本彩墨
55x60cm
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《91》
紙本彩墨
30x30cm
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紙本彩墨
30x27cm
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《7》
紙本彩墨
27x27cm
藝術(shù)家簡(jiǎn)介
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趙希平
趙希平,旅美簽約書畫家,歌唱家,1960年出生在中國(guó)重慶原南宋書法大師黃庭堅(jiān)的舊居“綠蔭軒”,祖籍東晉書法大師王羲之的故鄉(xiāng)山東臨沂。小時(shí)候受書香門第的母親影響喜歡書畫。張大千等人創(chuàng)立的《美洲中華書法學(xué)會(huì)》會(huì)員,《日本國(guó)際藝術(shù)研究院》會(huì)員。
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