1922-2026，104年的時光對于中國電影來說依然任重道遠(yuǎn)。

作者| 布赫

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)

文章發(fā)布初始時間：2026年6月1日

紀(jì)錄電影《中國動畫100年》目前正式定檔于6月1日在全國院線上映，作為出品方之一的上海美術(shù)電影制片廠有限公司，在今年4月的《全國國產(chǎn)電視動畫片制作備案公示劇目》中顯示其報備了一部《今天的菌設(shè)也穩(wěn)住了》。

作為成立于1957年的國產(chǎn)動畫鼻祖級創(chuàng)作單位，上海美術(shù)電影制片廠近年來的主要作品多以院線電影為主，而《今天的菌設(shè)也穩(wěn)住了》作為一部20集的短片，是上海美術(shù)電影制片廠少有的短片作品，或可視為其在短內(nèi)容平臺上的一次創(chuàng)作嘗試。

畢竟自從2023年《中國奇譚》之后，“老藝術(shù)家”每次出手都不容小覷。至于《中國動畫100年》這類紀(jì)錄電影的代際劃分?jǐn)⑹乱差H有格局：

以《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童鬧海》等作品貫穿不同時代，展現(xiàn)國產(chǎn)動畫的藝術(shù)探索與技術(shù)革新，讓觀眾全面了解國產(chǎn)動畫美學(xué)與文化傳承。

不過說起文化傳承，百年前的中國動畫溯源過于久遠(yuǎn)，新中國成立后，國產(chǎn)動畫才正式發(fā)展起來。

上世紀(jì)1950年代以來，上海美術(shù)電影制片廠并沒有明確的創(chuàng)作參照，于是在融合了工藝美術(shù)、剪紙、水墨畫和木偶戲等中國傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，逐漸探索出了“國派”風(fēng)格。

如1956年的動畫片《驕傲的將軍》，角色照搬京劇臉譜，花臉、丑角讓觀眾一目了然，整部動畫的背景也仿照了水墨畫的風(fēng)格。內(nèi)容設(shè)計上也沒有疏離感，基于中國傳統(tǒng)文化語境下的創(chuàng)作基調(diào)于當(dāng)時有著天然的觀眾基礎(chǔ)。

隨后的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》等也基本延續(xù)了這種國派風(fēng)格，除了角色的形象設(shè)計外，人物動作契合鼓點，特別是動作場景直接把京戲鑼鼓“搬”進(jìn)動畫片中，讓彼時的觀眾看得熱血沸騰。2019年，電影《哪吒之魔童降世》中哪吒祭出混天綾的場景，便是致敬了1979年的《哪吒鬧海》。

然而四十年間，國產(chǎn)動畫的審美代差并沒有被磨平，相反直到今天，這種代差一直存在。

01 國風(fēng)新韻，厚積薄發(fā)

有人說直到《中國奇譚》出現(xiàn)前，國產(chǎn)動畫一直都是“通稿”，其創(chuàng)作特點本質(zhì)上是一場“同質(zhì)化生產(chǎn)”，人物形象普遍向日美看齊，但又缺乏文化認(rèn)同底蘊，因此在各種3D噱頭下，不斷拉低國產(chǎn)動畫的下限。以至于在這種同質(zhì)化生產(chǎn)下，出現(xiàn)了《雷鋒的故事》這種至今被拉出來各種“鞭尸”的產(chǎn)品。

同質(zhì)化生產(chǎn)的典型案例還有《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》系列，它們的市場影響力雖大，但美學(xué)構(gòu)建讓它們始終只能停留在低齡段觀眾層面，國產(chǎn)動畫也因此在很長一段時間以來被打上了“低幼化”的標(biāo)簽。

2015年，《西游記之大圣歸來》以顛覆性的態(tài)勢降臨當(dāng)年暑期檔，在一眾資本大佬力捧的電影中脫穎而出，當(dāng)年的觀眾直呼“國產(chǎn)動畫崛起了！”

然而返索時間線，會發(fā)現(xiàn)《西游記之大圣歸來》才是國產(chǎn)動畫發(fā)揮正常水準(zhǔn)的作品，它只是在同行襯托下被動塑造的“傳奇”。

建國后至今，中國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展可以分為六個階段：

從列表中可以發(fā)現(xiàn)，國產(chǎn)動畫在第二和第三、四階段的斷檔與探索對于今天的消費者和整個動畫行業(yè)的創(chuàng)作者而言是一次“斷層交流”。

在二十年中，老一代（如“上美影”）一度缺席主流動畫市場，但他們在第一階段留下的文化脈絡(luò)被保留了下來，其創(chuàng)造特點也頗值得后人借鑒。

哪怕是“準(zhǔn)國派”的作品《葫蘆兄弟》《黑貓警長》等，雖然表面上看似脫離了中國傳統(tǒng)美學(xué)的設(shè)計框架，但故事核心依然緊扣民族價值觀和善惡評定進(jìn)行創(chuàng)作。

及至2019年初，《白蛇：緣起》憑借口碑逆轉(zhuǎn)排片劣勢，它和《西游記之大圣歸來》都屬于同人二創(chuàng)作品，也都更符合新時代觀眾的審美標(biāo)準(zhǔn)，“情懷”更是它們的加分項，如在《小刀會》配樂下掙脫枷鎖的大圣，和西湖上緩緩落幕的《前世今生》。

“新國派”的傳承是有序的，《中國奇譚》的《鵝鵝鵝》中，鵝山借鑒了米芾的山水寫意風(fēng)格，煙云掩映下虛實相生，讓故事顯得詭異又生動。同人二創(chuàng)的電影版《浪浪山小妖怪》也承襲了20世紀(jì)80年代國產(chǎn)連環(huán)畫的造型線條，結(jié)合現(xiàn)代語境創(chuàng)作出更能讓如今的觀眾消化的故事。

2015—2025年，這十年間國產(chǎn)動畫與其說是“崛起”，不如說是“回歸”。

無論是《西游記之大圣歸來》《白蛇》系列還是《哪吒》一二部，或《浪浪山小妖怪》，它們共同繼承了美術(shù)片的創(chuàng)作底蘊，并在這個基礎(chǔ)上融合新的時代元素，老港片的配樂、經(jīng)典老劇的人物形象、歷代取經(jīng)師徒的影視及動畫造型，這一切都讓新時代的觀眾笑而不語。

與老前輩上海美術(shù)電影制片廠當(dāng)年的作品一樣，“新國派”在作品的文化語境上更注重全齡段觀看的通俗性和趣味性，然而在贊賞之外，也應(yīng)當(dāng)正視國產(chǎn)動畫文化滲透度不足的現(xiàn)狀。

02 后勁乏力，亟待深耕

在海外社交平臺上，歐美及其它西方世界對國產(chǎn)動畫的認(rèn)知遠(yuǎn)不及日產(chǎn)動畫（漫）和美產(chǎn)動畫（漫）那樣普及。特別是戰(zhàn)后日本的動畫產(chǎn)業(yè)迅速擴(kuò)張，在幾十年里通過各種衍生產(chǎn)品擴(kuò)張到全世界，《進(jìn)擊的巨人》《海賊王》《七龍珠》等人物形象在本土外均有超高擁躉，更不用說美國的漫威、DC憑借十余年的電影產(chǎn)出讓各種超英深入人心。

北至丹麥、南達(dá)巴西，東至北美，西抵埃及，國際互聯(lián)網(wǎng)社交平臺上，對“動畫”或“動漫”的相關(guān)討論話題中，日本相關(guān)產(chǎn)業(yè)締造的IP幾乎占據(jù)了頭部位置。即便是海外網(wǎng)民COS的熱門動畫角色，也多是《海賊王》與《七龍珠》等，巴西網(wǎng)友用AI技術(shù)制作的一款《進(jìn)擊的巨人》同人短片更在2025年風(fēng)靡國際。

其中也包括中國。“手里劍”和“卡卡羅特”的合體技都能在各種場合玩梗并迎來陣陣喝彩。同樣是2019年，《愛，死亡和機(jī)器人》在海外流媒體上大放異彩，以至于《中國奇譚》出圈時被國內(nèi)網(wǎng)友稱為中國版的“愛死機(jī)”。

似乎只要國產(chǎn)動畫出現(xiàn)爆款，人們就會下意識地找一個海外參照物。

但這不全是觀眾和創(chuàng)作者的問題，因為直到《西游記之大圣歸來》之前，國產(chǎn)動畫主流，也是產(chǎn)量最大的是3D國漫，尤其是修仙類動畫，作為平替真人修仙類的動畫產(chǎn)物，其畫風(fēng)也普遍同質(zhì)化。而少年漫又是其中的主要受眾，但這些作品的造型風(fēng)格與日漫相比又缺乏識別度，因此僅憑主題難以讓主流觀眾留下深刻印象。

同樣存在這種困惑的還有韓產(chǎn)動畫，自20世紀(jì)90年代中后期開始，中韓的年輕動畫創(chuàng)作者們不約而同地選擇了向日產(chǎn)動畫（漫）畫風(fēng)靠攏，韓國的《豬玀之王》《千年狐》《五歲庵》等雖不乏受眾，但與中國動畫一樣，普遍受限于IP的擴(kuò)展度。

區(qū)別只是基于國內(nèi)受眾的龐大體量，國產(chǎn)動畫自行分裂出國漫群體，并在這個群體內(nèi)衍生出二次元文化和飯圈文化，且這些群體很多都流入了國產(chǎn)手游領(lǐng)域成為消費者，如《一人之下》手游，隨后衍生出的影視劇產(chǎn)物也只在小圈層內(nèi)流行，同樣無法做到全齡段傳播。

因此今天看待國產(chǎn)動畫的市場發(fā)展態(tài)勢，亟待解決的或許是統(tǒng)合不同群體的審美標(biāo)準(zhǔn)，以及如何讓國派美學(xué)復(fù)蘇。

畢竟自20世紀(jì)80年代末至21世紀(jì)20年代前的這一段國派斷層，需要大量堅實可靠的作品來彌補，相關(guān)IP的產(chǎn)品還要繼續(xù)深耕開發(fā)。

而無論是追光動畫還是餃子，對于這個市場來說還是太年輕了。

03 百年守望，任重道遠(yuǎn)

國產(chǎn)動畫想要做到全齡段推廣，首先就是全域化IP衍生產(chǎn)業(yè)鏈的搭建，無論現(xiàn)在哪種技術(shù)的運用，對國產(chǎn)動畫本身只是提供了表達(dá)邊界的呈現(xiàn)形式，內(nèi)容依然是國產(chǎn)動畫的進(jìn)化之源。

2025年全年，動畫電影票房突破250億RMB，成為中國影史上動畫電影票房最高的一年（數(shù)據(jù)來源：貓眼專業(yè)版）。其中《哪吒之魔童鬧海》《瘋狂動物城2》《浪浪山小妖怪》分列2025年動畫電影票房前三名。

不過應(yīng)當(dāng)注意的是，2025年追光動畫推出的《聊齋：蘭若寺》雖然擠進(jìn)票房前十，但市場口碑與同類型影片的票房對比并不理想，多單元的拼接故事與各自畫風(fēng)的呈現(xiàn)讓不少觀眾接受無能。但如果將它置于流媒體上發(fā)布呢？觀眾是否能夠在觀看環(huán)境的差異下細(xì)細(xì)品味呢？

要知道2025年對于中國電影市場來說是微妙的一年，消費趨勢與觀影興趣、輿情環(huán)境的變化，間接影響了一些本該大放異彩的作品。

回到《中國動畫100年》這部紀(jì)錄電影本身，它的出現(xiàn)同樣依托于2025年整體市場的發(fā)展?fàn)顟B(tài)：

2025年9月25日，北京動畫周開幕式暨主旨論壇舉行，國家廣播電視總局發(fā)展研究中心領(lǐng)導(dǎo)在論壇上發(fā)布了《中國動畫發(fā)展報告（2025）》。

報告顯示，2025年泛二次元周邊市場規(guī)模預(yù)計達(dá)6521億元，相關(guān)動畫企業(yè)數(shù)量超19.8萬家。相較于250億的動畫電影票房，這個周邊領(lǐng)域生產(chǎn)體量潛在的商業(yè)空間更大，即便脫離電影產(chǎn)業(yè)，其在流媒體及其它領(lǐng)域影響力依然不容小覷。通過衍生品、跨界合作包括主題樂園等“IP+”模式，能夠創(chuàng)造出遠(yuǎn)超票房的文化及商業(yè)價值。

而到了國民級動畫IP真正形成覆蓋全齡段的時候，或許再談“文化出海”也為時不晚。

畢竟從1922年萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾）制作出中國第一部動畫短片《舒振東華文打字機(jī)》至今，國產(chǎn)動畫發(fā)展并非一帆風(fēng)順。104年的漫長歲月中，國派動畫風(fēng)格幾乎曾消失殆盡，真正起步還要從2015年開始算起，對于既“古老”又“年輕”的國產(chǎn)動畫來說，一切依然任重道遠(yuǎn)。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執(zhí)行主編:羅馨竹

聯(lián)系郵箱:siweidushu@126.com

微信公眾號lD:siweidushu