展覽“建筑的銘寫”將在上海油罐藝術中心開幕。這一展覽匯聚當代建筑師與藝術家的作品，同時陳列傳統書畫卷軸冊頁以及文人賞石，以“銘寫”為框架探索古今創作中混合詩意的多樣形式。展期自7月9日至10月7日。

展覽：“建筑的銘寫”

展期：2026年7月9日至10月7日

開幕：2026年7月8日（僅憑邀請）

地址：上海油罐藝術中心，龍騰大道2380號

展覽介紹

20世紀90年代以來，哈佛大學設計研究生院邁克爾·海斯教授持續探索 “建筑的銘寫” 理論。應同濟大學建筑與城市規劃學院邀請，他以經年研究的建筑、后結構主義思想與歷史書寫之間關系為框架，主持了多場學術研討會——聚焦于當代設計實踐的現況，尤其是在中國語境內的實踐，同時試圖將這些實踐轉譯為指向可能未來的思想圖式。在哈佛大學設計研究生院，這一理論探索通過海斯教授與孫詩寧博士的共同學術研究得到進一步發展，并在與哈佛藝術博物館合作開展的理論課程和教學展覽中展開了新的討論。在該課程中，學生接觸并探究多種歷史對象與物質媒介，這些對象與媒介生成了廣泛的銘寫條件：從中國古代書畫卷軸冊頁、墨拓與文人石，到劉丹、展望、徐冰、楊泳梁等中國當代藝術家的作品。這一探尋如今在上海西岸得到了新的表達：濱江建筑群位于工業遺址與近代文化共生的場地，通過分析已然銘寫于場地的種種棲居向量，同時對未來生活可能依托的結構進行擴展性的再銘寫。基于上述脈絡，策展人海斯與孫詩寧提出了一種“混合詩意”的概念：當建筑不再以觀念、再現與決定性為起點，而是從情境、過程、勢能與復現出發時，“建筑的銘寫”方才得以被思考與展開。

"建筑的銘寫"展覽構筑了一處可探索當代混合詩學的場域。這種詩學不僅組織并驅動多種中國銘寫藝術彼此交織的運作機制，同時亦使建筑學科得以進入這一結構化場域之中。長久以來的中國藝術傳統強調書法與繪畫之間的相互聯系，它們在使用筆墨的呈現技巧上有著共通之處。中國書畫傳統亦涉及與供石的關聯：文人之石，啟人沉思，予人靈感。然而，語言及圖像編碼的運作，也以對既成差異的保存為前提，即那些已被書寫的字母、得以在時間中持續存在的標記，以及它們之間被拉開的間距：一種“痕跡的游戲”。所謂認知對象（epistemic things）的生成，即是參與到一種可能永無止境的痕跡生成過程中；其中，任何指涉對象都只是一次再書寫，總是早已被另一層銘寫所占據。銘寫由此不僅跨越不同藝術門類，也貫穿于不同歷史時期。

左：蒲澗記，文徵明，由私人藏家提供，1516

右：蒲澗圖，文徵明，由私人藏家提供，1516

明代文徵明的《蒲澗圖及蒲澗記卷》堪稱“圖像文本”典范：在其中，圖像與文字彼此共構，形成超越圖文兩分的互文互動關系。

左：《李明仲營造法式》三十六卷，由東南大學建筑學院提供

中：舍 - 亼屮囗，由大舍建筑設計事務所提供
右：金山嶺上院，云起堂，剖面圖，? 大舍建筑設計事務所，2022

陶本《營造法式》卷三十一所示一種典型殿堂剖面（“側樣”），除去右下的“副階”，描摹了類似佛光寺東大殿的屋頂、柱梁與臺基的物質組合，其抽象圖解，可由“舍”字構成佐證：屋頂（亼）、木構支撐（屮）與基座（囗）。這一抽象構成，在柳亦春的金山嶺上院云起堂中亦得再度銘寫。

展覽脈絡：“銘寫”的四重框架

異寫（Allographics）

歸于“異寫”范疇的作品，更接近樂譜或表意符號，而非原初陳述或神秘訊息；它們具有算法性和基礎結構屬性，既不是個人化的，也不是紀念碑意味的。異寫作品的身份，并不仰賴于某個單一作者或原初對象的在場；相反，它如同本次展覽中同時展出的古代碑拓一樣，建立于一種專注的標記與再標記（marking and remarking）的行為之上。

左：嘉定微型街區，22個微型街區組成的城市肌理

攝影 ? 田方方，由非常建筑提供，2020
右：《描寫黑白印象》（局部）

? 丁乙，2009，由丁??作室提供

左：張永和/非常建筑在嘉定微型街區中的庭院建筑類型的異寫變體。

右：丁乙《描寫黑白印象》（局部）中的變體。

九間廊橋，草圖，? 山水秀建筑事務所，2022

祝曉峰在九間廊橋草圖中強調了素墻黑瓦的江南民居圖式。他對于民居屋頂的一次次拉伸操作，揭示了銘寫的物質性過程：筆觸的重復、圖形變體之間的間距展開，以及字形形式的游戲。

一畫（Singular Trace）

當“異寫”追蹤了同一之中的變異之處時，“一畫”則借助一條具備生成性的“原初之線”運作展開——這一概念由明末清初哲學家兼畫家石濤提出，作為其全部繪畫作品的物質支持與表達沖動。字與線是銘寫理論中的核心概念，它們作為形式化的痕跡特征向材料、場所與記憶議題打開。

左：爆竹塔，手稿，? 家琨建筑，2024

右：凇明火塔，手稿，? 郭廖輝工作室，2022

劉家琨與郭廖輝以鉛筆的單一筆觸開啟其火塔草圖：以一種生成性的標記，追蹤重力、氣候、材料屬性與場地條件等多重力量。

邊園，攝影 ? 田方方，大舍建筑設計事務所提供，2019

在柳亦春的楊浦濱江邊園中，一道既存且靜默的防汛墻成為了支撐城市場所轉型與強化的物質基礎。

雙生（Parataxis）

“雙生”是一種廣泛見于本次展覽作品的操作：將形式上高度異質的對象并列置放，從而規避從屬句法的語法層級。弗朗索瓦·于連（Fran?ois Jullien）指出，漢語及其思維方式本身“具有‘表意性’，從未采用字母組合。其筆劃在‘虛’與‘實’、‘高’與‘低’、‘厚’與‘薄’之間交替關聯……通過雙生操作……它更傾向于‘平行’關系。正如‘天’對‘地’，‘山’對‘水’。”

左：肖峰藝術館，杭州， 由標準營造提供， ?肖家，2025

右：肖峰藝術館，杭州，模型 ? 標準營造，2025

在張軻為杭州肖峰藝術館設計的建筑中，坡道如同山脊與水道般起伏變化；大尺度開口將彼此對照的景觀納入框景之中，并通過一種并置式的呈現模糊了內與外的界限。這種節奏性的交替被橫跨入口的橋狀體量所打斷。整座建筑宛如文人賞石，引人游歷徘徊于山水之間，并時時進入沉思冥想。

左：《假山石 99#》，? 展望，2007

右：《來自新大陸》，? 楊泳梁，2014

左：展望以工業化的介質——不銹鋼鍛壓薄板摹拓傳統文人賞石的起伏透漏，重新銘寫，成其“假山石”。

右：楊泳梁將當代數字技術引入中國古老的山水畫傳統之中，以數字拼貼的方式重構山水圖景。然而，細察之下，這些山水幽遠的景象實則由摩天樓、拆遷現場與高壓電塔構成，由此揭示出急劇城市化進程所帶來的影響。

地之書（Geoglyph）

最后，如果說“一畫”是最微末的銘寫，在尺度的另一端則是“地之書”，一種對大地的建筑刻寫——上海油罐藝術中心本身即是一例。

左：景寧惠明茶工坊-1，

攝影 ? 王子凌，由DnA建筑事務所提供，2020

右：景寧惠明茶工坊-2，

攝影 ? 王子凌，由DnA建筑事務所提供，2020

徐甜甜在景寧惠明茶工坊打造的巨型光筒，其俯仰精準對應夏至日日出日落之間的太陽高度角變化，將光柱順次引室內；而立于屋頂觀景平臺，這些光筒又化作大地標記——如同古老的石陣，昭示著自然的基本節律。

在本次展覽中，建筑項目的圖紙、模型與其他當代藝術家的多樣作品無聲互動，并與古代卷軸冊頁及文人賞石共享同一展覽空間。體驗建筑的銘寫，并非只是狹義地凝視審美對象；也不僅僅意味著任何關于建筑的敘述，皆由技術性解讀、修正、意識形態與情感所構成。更重要的是，它促使我們將世界、大地與環境——這些我們正目睹其發生劇變的整體——理解為由復雜關系系統所生成的效應，這些系統不可還原為單一維度，且深深植根于歷史之中。

參展建筑師（按姓氏首字母排序）：

卜冰、陳屹峰、郭廖輝、黃文菁、李虎、劉家琨、柳亦春、魯力佳、水雁飛、徐甜甜、張軻、張永和、祝曉峰、莊慎/阿科米星

參展藝術家（按姓氏首字母排序）：

丁乙、劉丹、劉任、蘇暢、徐冰、楊泳梁、展望、張如怡

策展人：

邁克爾·海斯、孫詩寧

展覽設計：

張永和 / 非常建筑

展覽建筑顧問：

李翔寧、高長軍、王駿陽

展覽藝術顧問：

范景中、陸豐川、孫田、吳亦深

學術支持：

哈佛大學設計研究生院

香港大學建筑學院

同濟大學建筑與城市規劃學院

東南大學建筑學院

策展人介紹

邁克爾·海斯是哈佛大學設計研究生院 Eliot Noyes 建筑理論講席教授。作為教育者、作家與策展人，海斯教授在建筑理論學科的發展中扮演了核心角色，并在國際上享有廣泛聲譽。他曾擔任《Assemblage》期刊的創刊主編（1986–2000）及惠特尼美國藝術博物館首任兼職建筑策展人（2000–2009）。海斯教授的研究與學術工作主要聚焦于歐美現代主義、批判理論，以及與當代建筑實踐相關的理論議題。其代表性著作包括《Modernism and the Posthumanist Subject》（1992）、《Architecture Theory since 1968》（1998）、《Architecture’s Desire》（2009），以及與 Andrew Holder 合著的《Inscriptions: Architecture Before Speech》（2022）。他于 1976 年獲得佐治亞理工學院建筑學學士學位，隨后于麻省理工學院獲得高級研究建筑學碩士學位（1979）以及歷史、理論與批評方向的哲學博士學位（1990）。因其長期而持續的學術貢獻，海斯教授于 2026 年榮獲美國藝術與文學學院建筑獎。

孫詩寧擁有哈佛大學設計研究生院建筑歷史與理論方向的設計學博士學位；此前，她于康奈爾大學獲得建筑學學士學位，并于哈佛大學設計研究生院獲得建筑學與城市設計雙碩士學位。她的研究聚焦于先于建筑圖像化與形式生成的條件，包括銘寫、技術性、物質性與記憶機制等，并由此探索一種超越符號學與再現性視角的當代建筑實踐閱讀框架。詩寧在建筑、藝術、以至算法領域廣泛跨界合作，并由此發展出多個展覽項目。在實踐之外，她亦擔任了哈佛藝術博物館亞洲策展委員會委員，并曾于中美多所院校任教。

展覽設計

張永和先后于中國和美國求學，1984年獲得加利福尼亞大學伯克利分校建筑系建筑碩士學位。他自1992年起在中國實踐，1993年在美國與魯力佳創立非常建筑并擔任主持建筑師。三十余年的建筑實踐中，張永和屢獲殊榮，如2000年聯合國教科文組織藝術貢獻獎、2006年美國藝術與文學院學院建筑獎、2016年中國建筑傳媒獎實踐成就大獎、2020 ArchDaily中國建筑年度大獎等。2011-2017年間還曾擔任普利茲克建筑獎評選委員會評委。此外，張永和曾執教于中美多所知名建筑院校，如1999-2005年任北京大學建筑學研究中心創始人、教授，2002年任哈佛大學設計研究生院丹下健三教席，2004年任密歇根大學埃利爾·沙里寧教席，2005-2010年任麻省理工學院（MIT）建筑系主任，2016年任伯克利加利福尼亞大學賀華德·弗里德曼教席教授等；并于2025年出任香港大學建筑學院院長。