兩個小時的演出里，中國觀眾可以通過角色來表達愛。

在上海，有一個法國人把這座城市當成了自己的家。

他叫洛朗·班，法國著名音樂劇演員，舉止間帶著一種渾然天成的古典氣質。

但走在上海的街頭，他并不像一個匆匆到訪的外國藝人，他會用中文和人打招呼，會在城市的某個角落停下來，靜靜感受這里的氣息。他是真正意義上生活在這里的人。

今年53歲的洛朗·班，被中國觀眾親切地稱為“老航班”，既是法文名“Laurent Ban”的諧音，也是他二十年來頻繁往返中法的真實寫照。

自2005年首次隨《巴黎圣母院》踏上中國土地，他的航線從未中斷。從《搖滾莫扎特》到《唐璜》，從《搖滾紅與黑》到《長安十二時辰》，再到最近全新版本的《大鼻子情圣》。

大量的中國劇迷追隨著他，從全國各地趕來，只為在臺下見他一面。

洛朗·班在音樂劇《大鼻子情圣》演出后謝幕

在法國音樂劇中，“愛”是經久不衰的主題。洛朗·班說：“法國人表達愛意是自然而然的，擁抱、貼面親吻、毫無拘謹地傾訴。而中國人卻常常被社會形象、家庭期待所束縛。”正是這種文化差異，讓中國觀眾對法語音樂劇充滿熱愛——在兩個小時的演出中，短暫地披上角色的皮囊，感受那種濃烈的愛。

而洛朗·班本人，就是那個把這種愛帶上舞臺的人。

留下來的法國人

2005年，洛朗·班參加了第一部來到亞洲的法語音樂劇，《巴黎圣母院》的演出。

“我們從首爾出發，去了臺北，然后到上海。”

第一周，大劇院里幾乎沒有人。一周之后，他們上了一些電視節目，演唱了幾首非常著名的法國歌曲，隨后大獲成功。這部音樂劇至今仍在全球各地巡演，尤其是在中國和亞洲。

音樂劇《巴黎圣母院》劇照

那一次的成功，不僅改變了法語音樂劇在亞洲的命運，也改變了洛朗·班自己的人生軌跡。此后，上海逐漸成為他生命中另一個坐標。

他喝遍了全上海的奶茶，從一點點到霸王茶姬，被同事開玩笑為“最懂奶茶”的法國人；他也喜歡吃薺菜鮮肉餛飩，完全陌生的美食，卻是他心中魂牽夢繞的上海味道。

他在這里建立起了真實的生活，認識了一批又一批中國音樂劇人，與導演、編劇、演員們深度合作。他的劇迷遍布全國，從北京到深圳，從成都到南京，有人為了追他的演出，輾轉幾座城市。

音樂劇《唐璜》劇照

在歐洲古典音樂劇的舞臺上，他早已是成熟的演員；但他選擇在中國這片土地上，重新出發，重新被理解，重新被熱愛。

就這樣，一個法國人在上海扎下了根。

洛朗·班說，自己早已把上海視為第二個家，每次回來，都有一種踏實的感覺，像是真正回到了某個屬于自己的地方。

“中國觀眾，

更愛法國人對愛的表達”

二十多年間，他觀察到中國音樂劇舞臺和觀眾的巨變。

早期，中國音樂劇剛剛起步，年輕藝術家們興奮地想要創造一種全新的舞臺表達方式，不是傳統的中國戲曲，而是真正的、現代化的音樂劇。“一切都在摸索中，因為這太新了。”

而二十年后，他看到的是“真正了不起的藝術家”，是成熟的技術、專業的素養和極致的投入。

但最讓他感到意外和興奮的，是中國觀眾本身。

“在法國，觀眾想看的是那些在電視上做宣傳、在熱門電視節目中出現過的明星。他們非常高興在舞臺上看到這些人，但有時甚至不了解故事講的是什么。”

而在中國，他發現大多數人都讀過原著。“比如《紅與黑》，原著非常厚，但大多數人在來看演出之前都已經讀過這本書，知道故事的每一個細節。他們會問我們：為什么有些地方不一樣？和原著不同。”

音樂劇《搖滾紅與黑》劇照

這種差異帶來了一種與法國劇場不同的體驗。

對于一個藝術家來說，知道自己在臺上的一切都會被觀眾認真分析、細細品味，是非常令人興奮的。“我在中國舞臺上詮釋角色時會精心設計，因為我知道觀眾會留意到我注入其中的每一個小細節。”

他對中國觀眾的觀察不止于此。

在他看來，中法兩國觀眾在情感反應上大體相同，如果你表現出色，歌曲好聽，表演到位，觀眾都會被故事打動。但真正的差異在于，“中國觀眾對細節更加敏感和精準”。這種精準不僅僅體現在對原著的熟悉程度上，更體現在對情感表達方式的接受度上。

音樂劇《唐璜》劇照

“中國觀眾熱愛法國人表達情感的方式。”洛朗·班說。

“對法國人來說，表達愛意是非常自然的事。我們經常擁抱，貼面親吻，自由地表達情感和感受，毫無拘謹。而在中國，人們有時會無法輕易地向你愛的人表達你想說的話。因為你在社會中的形象，因為父母、家庭，所有這些都有很多規則需要遵守。”

在他看來，法語音樂劇提供了一種“替代性的釋放”。

音樂劇《搖滾紅與黑》劇照

兩個小時的演出里，中國觀眾可以通過角色來表達愛。“他們提前做好準備，鉆進角色的皮囊，感受那種強烈的愛。”這就是為什么演出結束后觀眾會情緒激動，“他們會涌向舞臺前方，就這樣伸出手，仿佛想一遍又一遍地感受這種體驗。”

那是一種他形容為“震撼人心”的時刻。

巴別塔之下

用音樂重建連接

去年洛朗·班參演《長安十二時辰》的消息傳出時，很多人既驚訝又期待。

一個法國人，在一部中國原創音樂劇里，用中文演唱，扮演一個來自法蘭克王國、經由絲綢之路被帶到長安的奴隸“葛老”。這個設定本身就充滿了戲劇性。

音樂劇《長安十二時辰》劇照

“那是我生平第一次對自己說，我做不到。”

他曾獨自在臺上唱二十一首意大利語歌，也用過德語、英語演出。但中文只有五首歌、五場戲，卻幾乎把他逼到了極限。

中文的聲調給說話方式賦予了一種獨特的音樂感，而這種音樂感與洛朗·班習慣了二十年的法語表演語調完全沖突。

“如果我想用法式表演方式，我會用法語的語調，但整段戲就完全變味了。”他必須找到一種在“錯誤的表演習慣”中表演的方法。通過身體的移動、通過臺詞傳遞的方式、通過每一個微小的停頓和呼吸。

最終他成功了。那些中文臺詞和歌詞“完全刻入了骨髓”，反而比任何一部法語音樂劇都更記憶深刻。

音樂劇《長安十二時辰》劇照

這次演出經歷也讓他和觀眾建立起了更深的連接。

在國內巡演時，他總是看到臺下有同樣的面孔再次出現。“他們跟隨著我，我知道他們的名字。”

他們從全國各地的城市趕來，追隨著洛朗·班在舞臺上的不同冒險。更讓他感動的是，“這些來自不同城市的人們，因為追隨我而成了朋友，現在他們之間建立起了深厚的關系”。

當他出演《長安十二時辰》時，很多一直追隨他的法語音樂劇粉絲第一次去看了中國音樂劇。“我相當于把法語音樂劇的觀眾，引到了屬于他們自己的音樂劇文化中。”

他感到驚喜，也感到榮幸，能夠在這一切之間建立起這樣的紐帶。

一個老派的浪漫主義者

就在最近，洛朗·班帶著全新版本的法語音樂劇《大鼻子情圣》歸來。這部作品也是2026年“中法文化之春”系列活動的劇目之一。

埃德蒙·羅斯丹筆下的西哈諾，早已成為法蘭西浪漫主義的國民符號。但洛朗·班這次帶來的是全新的版本。

音樂劇《大鼻子情圣》劇照

“在這個版本里，核心是年齡。”他飾演的西哈諾大約五十歲，而他所愛的羅克珊只有二十歲。三十歲的差距，讓這位驕傲的詩人選擇了沉默。

他原本可以利用權勢，但那樣毫無疑問是卑劣的。所以他寧愿做她的朋友，她的兄長；寧愿犧牲自己的愛，為年輕帥氣的克里斯蒂安代寫情書，也不愿讓羅克珊陷入任何一種“不舒服的局面”。

讓所愛之人去追求想要的人生與愛情，而自己則獨留于黑暗中。在洛朗·班看來，這種價值觀在今天的世界上幾乎已經絕跡。

“現在是快餐愛情的時代。你和某人約會，第一次見面不喜歡，后面還有成千上百個選擇。而在那個年代，你深深愛上一個人，你只想和她保持聯系，盡一切努力維系這段關系。即便情況不完美，你也會盡力去嘗試。”

音樂劇《大鼻子情圣》劇照

全劇共有二十五首原創歌曲，有兩首專門為中國觀眾創作，在此前的法國巡演中并不存在。

其中一首屬于西哈諾本人——洛朗·班在聽完所有二十三首原曲之后，感到“缺少了一些東西”。所有歌曲都在講述西哈諾的榮譽、瀟灑、克制，卻唯獨缺乏他的內心剖白。

“即便書里沒有寫出來，他內心深處也不可能完全平靜。他一定有某種痛苦深藏，無法宣之于口。”那首四分鐘的新歌，展示的正是這一面。

音樂劇《大鼻子情圣》劇照

對洛朗·班來說，塑造西哈諾也是一種自我投射。在被問及哪個角色最接近真實的自己時，他提到了西哈諾。“我自己也是一個價值觀老派的人。有時我感覺自己與當下這個時代有些格格不入，因為我喜歡慢慢經營與人的關系。”

唯一的不同是，“我不會等到臨死才表白。我會說出來。在故事中克里斯蒂安死后，我會說：羅克珊，那些信是我寫的。我無論如何都會告訴她。”

《大鼻子情圣》中的道具

對他來說，音樂劇從來不只是舞臺上的表演，而是一種讓情感真正抵達彼此的方式。

人與人之間的連接，語言與情感之間的連接，法國與中國之間的連接。在巴別塔傾塌之后，語言讓人分散，但旋律卻總能找到那條重建連接的河流。

而洛朗·班，便是那個守候在岸邊的擺渡人。

文 、編輯 /海帶

攝影/思宇

圖片來源自“大眼魚樂”、上海文化廣場

場地支持: 上海文化廣場

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