序言

《道德經》有言：玄之又玄，眾妙之門。天地大道蘊于無形，世間至美藏于本心，書畫之道，恰合自然至理。

中華翰墨，循道法自然之旨，秉清靜無為之心。今匯聚當代百位書畫名家精品，輯錄成卷，溯源藝道本真。諸位大家悟老莊哲思，融天地清虛之氣，落筆含淡然意境，施墨藏悠遠禪心。

山水寄閑逸，筆墨見本心，不求浮華之態，唯守素雅清寧。一幀一畫皆順物之性，一字一墨盡合天地玄機。此集以藝載道，以筆悟道，探尋萬物眾妙本源，傳承東方道家文韻，供世人靜觀心悟，領略道法與丹青相融的至高境界。

文/北京墨真書畫院

何家英題《北京墨真書畫院》

【藝術家簡介】

何家英 1957年出生于天津，1977年考入天津美術學院繪畫系學習國畫，1980年畢業后留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員，天津畫院院長?，F任中國美協副主席、中央文史館館員、中國藝術研究院工筆畫藝術研究院名譽院長、中國工筆畫學會名譽會長、中國藝術研究院教授、博士生導師。曾獲國家“有突出貢獻的中青年專家”、中國文聯“德藝雙馨文藝工作者”、中宣部“四個一批”文藝人才等榮譽。擅長當代工筆人物畫創作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系馬嵬》、《秋冥》等。

【作品鑒賞】

丹青載詩心 筆墨蘊風華

——當代工筆大家何家英的藝術境界

在中國當代工筆人物畫壇，何家英是獨樹一幟的標桿性人物。深耕畫壇數十載，他以筆墨為箋，以詩心為魂，打破傳統工筆的程式束縛，跳出世俗繪畫的浮華匠氣，在古今交融、中西合璧的藝術探索中，為工筆人物畫注入鮮活的詩意生命力。其畫作精微而不雕琢、雅致而有風骨，于線條流轉、色彩暈染之間，藏東方美學之韻，抒人間純粹之情，書寫出當代中國畫最動人的詩意篇章。

《魂系馬嵬》（作者：何家英 高云）

詩心者，為藝術之本，為筆墨之魂。在何家英的藝術理念中，繪畫從來不是單純的造型描摹、技法堆砌，而是心性的沉淀、詩意的外化與精神的棲居。他始終堅守“以詩入畫、以畫載道”的創作初心，摒棄浮華媚俗的審美取向，拒絕刻板僵化的筆墨套路，讓每一幅畫作都兼具形體的真實之美與意境的空靈之韻。不同于傳統工筆偏重程式規制、近代工筆流于寫實直白的局限，何家英的創作始終以詩意統領技法，將東方文人畫的空靈意境、晉唐繪畫的典雅氣韻，融入當代人文審美，讓冰冷的筆墨擁有溫度，讓靜態的畫面流淌詩情。

《余韻》

溯源其藝術根基，何家英的詩心根植于深厚的傳統文脈與扎實的藝術積淀。年少深耕丹青，鄉間插隊之時，他便于勞作之余潛心研習國畫，打磨筆墨功底、涵養藝術心性。他深諳晉唐工筆的精髓，取古法線條之嚴謹、設色之溫潤，承傳統“形神兼備”的畫學真諦，恪守中國畫寫意傳神的核心要義。同時，他秉持“衡中西以相融”的藝術主張，秉持“尊重傳統而不束于舊范，問途域外而不流于追隨”的創作格局，為傳統工筆賦予立體質感與現代張力。古法為骨、西技為膚、詩心為魂，三者相融共生，造就了其獨樹一幟的藝術語言。

《十九秋》

觀何家英的經典之作，字字皆是詩，幅幅皆含韻?！肚镖ぁ肥瞧湓娨饷缹W的極致詮釋，畫面靜謐清幽、意境悠遠，靜坐沉思的女子，眉眼清寧、身姿恬淡，一襲素衣襯盡秋日澄澈。畫家以細膩靈動的線條勾勒身形，以淡雅通透的色彩層層暈染，三礬九染之間，褪去冗余修飾，將秋日的空靈、人心的澄澈、歲月的靜好融為一體，寥寥景致卻藏無盡情思，營造出“此時無聲勝有聲”的詩意境界，成為當代工筆意境創作的典范。而《十九秋》《山地》等寫實佳作，則跳出唯美抒情的單一維度，扎根現實生活，聚焦人間百態，以質樸筆墨刻畫平凡人物的純粹與堅韌，于煙火氣息中挖掘生命本真之美，讓詩意不止于清雅空靈，更兼具溫潤厚重的人文情懷。

《秋冥》

其筆下最動人的，是萬千女性形象所承載的東方詩意。何家英擅繪當代女子之美，卻從不刻意雕琢容貌、追逐艷麗俗態。他筆下的人物，或凝思靜望、或悠然閑適、或溫婉靈動，眼眸澄澈如泉，氣質清雅脫俗，于一顰一笑、一舉一動間，盡顯東方女性的溫婉、純粹與風骨。他以精微筆墨刻畫肌理質感，發絲飄動輕盈自然，衣衫褶皺靈動逼真，肌膚瑩潤通透有質感，兼具寫實之真與寫意之韻。更難得的是，他以詩心觀照人物內心，突破外形描摹的局限，捕捉人物心底的細膩情愫，讓畫面擺脫匠氣、充盈靈氣，真正實現“畫如其人、境由心生”，詮釋出東方美學最極致的含蓄之美、詩意之美。

《百合依依》

在技法表達上，何家英將工筆的精工與詩意的寫意完美平衡。世人皆知工筆貴在精細，卻易失之刻板，寫意貴在空靈，卻易失之輕浮。而他數十年打磨筆墨分寸，線條剛柔并濟、疏密有致，既有古法鐵線的遒勁沉穩，又有文人筆墨的飄逸靈動；設色清雅素雅、溫潤通透，濃淡相宜之間不艷不俗、干凈高級。他的筆墨從來不是機械的復刻，而是帶著情感與詩意的創作，每一處線條的轉折、每一層色彩的暈染，都是心境的流露、詩思的沉淀，讓極致精微的工筆技法，承載起悠遠空靈的詩意意境，重塑了當代工筆畫的審美高度。

《牧場情歌》

立足當代畫壇，何家英的藝術詩心，更是一種堅守與革新的藝術擔當。長期以來，傳統工筆畫常被貼上陳舊、刻板的標簽，在當代審美浪潮中漸失活力。而何家英以一生之力深耕創新，以詩心活化傳統，以匠心融通古今，讓古老的工筆人物畫走出程式、擁抱時代，既守住了東方藝術的精神內核，又契合了當代人的審美追求。他的創作證明，傳統筆墨從未過時，詩意美學永不落幕，真正的經典藝術，是扎根傳統、融匯中外、關照人心的永恒之美。

《朝*露*?！?/p>

筆墨千秋，詩心不改。數十載丹青求索，何家英以匠心雕琢筆墨，以詩意浸潤畫面，于精微處見風骨，于空靈處見情懷。他用一生堅守詮釋藝術初心，用極致作品傳承東方美學，讓工筆之美跨越時光、直抵人心。其畫，是筆墨的盛宴；其韻，是詩意的流淌；其心，是對傳統藝術最純粹的熱愛與堅守。以丹青寄詩意，以筆墨傳人文，何家英以滾燙的藝術詩心，為當代中國工筆人物畫開辟了全新的詩意境界，也為東方筆墨美學的傳承與創新，寫下了濃墨重彩的時代篇章。

薩馬蘭奇 95x68cm 2008年

馬三立 135x68cm 2014年

丹巴麗人 160x70cm 2007年

大涼山女人 64.5x57cm 2015年

侗族女孩 84x56cm 2010年

日本女孩 65x50cm 2014年

憶 50x58.5cm 2014年

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業以及國際交流活動的企業。