文：Sherry Wu

來源：Foodaily每日食品（ID：foodaily）

封面圖來源：百事

很長一段時間里，有一抹百事藍，始終站在音樂與青春交匯的地方。

它出現在巨星云集的廣告片中，也出現在被小心收藏的票根與罐身上；它見證了華語樂壇的黃金年代，也陪伴過每一個夏天里，那些被音樂點燃的時刻。

這段藍色在華語樂壇從未退場。每當年輕力量涌入，它便會發出新的聲音。

近日，百事可樂攜手代言人五月天阿信與王嘉爾，正式發布由阿信作詞作曲全新創作，二人共同制作并演唱的品牌主題曲《Alive》及同名MV。

作品以“渴望就可能”為核心主張，迅速引爆全網。，單曲視頻播放量超千萬次，成為今夏最具話題性的音樂事件之一。

這讓我們開始思考一個問題：從千禧年間風靡的藍色音浪，到如今全新唱響的《Alive》，音樂為何能成為百事跨越周期、持續連接每一代年輕人的核心密碼？這份數十年的雙向奔赴，背后究竟承載著怎樣的品牌定力與文化自覺？

1

從內容爆點到消費場景：

百事把音樂熱度沉淀為長期陪伴

回溯三十余年深耕，音樂早已成為百事貫穿品牌成長的核心脈絡，見證并引領了華語樂壇流行文化的數次浪潮。

從攜手張國榮開啟本土化音樂營銷先河，到郭富城、王菲等巨星共同詮釋“渴望無限”的潮流態度，到千禧年間集結華語樂壇群星打造《藍色飛揚》的黃金時代，再到與鄧紫棋、李榮浩等持續共創，百事始終站在流行文化的前沿，以音樂為媒跨越代際，沉淀下深厚的文化資產與青年情感聯結。

這些音樂內容并不停留在某一次廣告片或某一輪傳播周期里。它們在街頭巷尾被傳唱，在社交平臺被回憶，在一代代人的青春記憶里反復響起。

而真正讓百事區別于大多數品牌的，是它很早就意識到：音樂營銷的價值，不止于單曲熱度與線上聲量；如何讓一首歌真正進入年輕人的生活語境，才是需要持續回答的命題。

此次《Alive》的推出，正是百事對這一命題的最新回應。

讓音樂進入年輕人的情緒現場。《Alive》將那些近在咫尺卻被既定規則壓抑的渴望盡數道來：面對外界評價、現實壓力與自我拉扯，《Alive》鼓勵年輕人應該聽見自己、堅持自己、為真正想要的方向再沖刺一次。

主題曲與MV上線后，相關話題迅速引發討論，歌詞被反復摘出解讀，MV中的視覺細節被逐幀放大，“藍色卜卜”等符號也被粉絲自發玩梗、二創、命名。

它說明《Alive》沒有停留在一次內容發布里，而是被年輕人主動帶進了自己的社交語境：他們愿意討論它、拆解它、改造它，也愿意用它表達自己的態度。

讓音樂延展為可參與的生活體驗。而百事真正懂年輕人的地方，在于它接住了這份熱情。

圍繞《Alive》延展出的定制產品與系列周邊，讓音樂情緒從耳機和屏幕里走進真實生活，變成可以收藏、可以交換、可以分享的共同喜好。

一次開罐、一張曬圖、一件周邊、一次二創，都讓這場藍色音浪繼續進入年輕人的日常觸點，也讓“聽我的，渴望就可能”從一句被唱響的歌詞，延展為可以被持續參與的生活體驗。

2

《Alive》：

一首寫給當代年輕人的“渴望宣言”

回到這首歌本身。

《Alive》以一句精準的叩問拉開序幕：“多久沒有一首歌，讓你有種悸動或沖動”。在信息過載、情緒日漸稀釋的時代，一首能讓心跳加速的歌，近乎奢侈。而百事與兩位音樂人共同譜寫了這場 “讓心跳復歸”的聽覺時刻。

歌曲從“生活說現實太沉重，要我學會低頭”的逼仄處起筆，層層遞進至“只要靈魂還發燙，就活成自己的模樣”的自我宣示。

這幾乎是許多年輕人熟悉的日常狀態：在規則里趕路，在壓力里消耗，在外界目光中不斷調整自己的姿態。那些尚未說出口的熱愛和沖動，被現實一層層壓住，也讓“我渴望”的聲音顯得更加珍貴。

圖片來源：百事

當副歌響起，“I‘m Still Alive”如心跳、如吶喊、如一次次對自己的重新確認——從疲憊到熾熱，從妥協到怒吼，最終抵達“生命是一場狂歡，你可以笑或哭”的通透與痛快，最終抵達“生命是一場狂歡，你可以笑或哭”的通透與痛快。

圖片來源：百事

與歌詞相呼應的MV，則以高度隱喻的視覺語法，將這一覺醒過程具象化。

畫面中反復出現沖刷與剝落的意象——無形的評判、外界的噪音、世俗的欲望，在流動的視覺語言中被一一滌蕩。

那只被粉絲自發命名為“藍卜基尼”“邪惡卜”的“黑化卜卜”，以其荒誕而掙脫常規的形象，打破了日常邏輯的拘束，成為年輕人集體玩梗、二次創作的起點。

圖片來源：百事

光影與色彩的強烈對比，從視覺上勾勒出從壓抑走向釋放、從混沌走向澄明的內心旅程。

整支MV并非對歌詞的簡單圖解，而是一場關于“如何真正感到自己活著”的視覺實驗：它邀請每一位觀看者，卸下標簽、放下預設，以“Alive”的姿態重新進入生活。

這既是百事對當代年輕人的真誠致意，也是這首作品交給這個時代的回響。

3

從代言到共振：

百事以巨星態度，回應時代青年

阿信與王嘉爾的加入，并非流量意義上的疊加，而是“渴望就可能”這一品牌主張最鮮活的兩種注腳。

阿信所代表的，是一種“不妥協與持之以恒的熱愛”。從校園樂隊到萬人舞臺，他在現實的重壓下始終沒有松開握緊創作的手。這份韌性，恰好呼應了無數年輕人在堅持初心與低頭妥協之間的掙扎。

王嘉爾所呈現的，則是另一種“破界創造的銳氣”——從既定偶像路徑中掙脫，親手拿回創作主權，不斷拓寬表達邊界。他用行動告訴同齡人：標簽可以被撕掉，規則可以被重寫。

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阿信和王嘉爾的聲音，也讓這份情緒擁有了兩種不同的力量。

阿信的聲線中蘊含著堅定的力量，恰如青春自身的獨白，帶著熟悉的熱血和陪伴感；王嘉爾的嗓音則更鋒利、更有顆粒感，帶著一種向前沖撞的力量。

一個自帶少年氣與滾燙的溫度；一個將當下年輕人不想被世俗規則定義的勁頭推到眼前。兩種聲音在副歌里交集與碰撞，讓《Alive》既有回望的厚度，也有此刻的爆發力。

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二者并非孤立的個人符號，而是百事 “渴望就可能” 核心精神的雙重具象化表達，承載著品牌跨越三十余年的音樂文化積淀。

年輕人從中可以清晰感知：百事不僅關注他們的成長環境與心境變化，更深刻理解并認同他們內心深處的渴望、勇氣與力量。從單向代言到雙向共探，品牌主動打破與年輕人的距離感。

這次合作絕非一次常規商業代言，而是百事圍繞 “活出 Alive 人生” 展開的一場平等、真誠的精神共創。

從創作階段的深度參與，到傳播期 “藍色卜卜” 趣味梗自然出圈，再到官方順勢玩梗、開放粉絲共創空間這種雙向互動、開放共創的溝通模式，讓品牌與年輕人的關系從 “品牌講、用戶聽” 的單向傳播，升級為情感互通、價值同頻的雙向奔赴，讓精神共鳴真正落地、深入人心，進一步夯實百事在青年文化領域不可撼動的引領地位。

圖片來源：百事

4

小結

當品牌還在尋找“一招制勝”的流量密碼時，百事再次證明了深耕的價值：長期主義才是最短的捷徑。

《Alive》不僅是一首主題曲，更是百事與當代年輕人的深度對話。百事將一瓶飲料做成了可持續生長的內容生態，在代際更替中持續增值。對于行業而言，這不僅是一次成功的音樂營銷案例，更是一個關于“如何成為幾代人共同記憶”的文化范本。

只要年輕渴望不息，百事音樂便永不止步。

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