舞臺上，《沉默的榮耀》編劇之一張玉剛剛拿到第六屆愛奇藝金豪筆編劇之夜“年度長劇原創(chuàng)劇本”榮譽，正說著自己的感言。臺下，劇中朱楓的飾演者吳越滿眼欣慰地看著她。

作為一名演員，吳越太清楚好劇本的分量了。她坦言：“一個才華橫溢的劇本，對我來說無疑是金子般的存在。拿到一段好的臺詞，有時候真的舍不得演。”

影視行業(yè)發(fā)展到今天，無論是導(dǎo)演、演員、還是觀眾都達成一個共識：內(nèi)娛最稀缺的還是好編劇。

作為國內(nèi)首個聚焦編劇行業(yè)生態(tài)的榮譽授予活動，“金豪筆編劇之夜”已經(jīng)走過六年，活動現(xiàn)場，包含《沉默的榮耀》《生萬物》《浪浪山小妖怪》等在內(nèi)的大熱作品編劇來到了臺前，這不僅是編劇行業(yè)的盛會，對編劇進行榮譽授予，同時每年都在探討影視行業(yè)最前沿的話題和變化。

在AI深入影響影視工業(yè)的背景下召開的新一屆愛奇藝編劇之夜，話題自然離不開AI。在場的多位嘉賓和創(chuàng)作者表示，AI時代，更能凸顯出人和創(chuàng)作的價值，這無疑給更多的創(chuàng)作者樹立了行業(yè)信心。

作為影視行業(yè)好故事來源，愛奇藝一直致力于為編劇打造良好的創(chuàng)作生態(tài)，今年在行業(yè)巨變和AI的盛行下，愛奇藝踐行去中心化，將此前的編劇計劃升級為“金豪筆劇本計劃”，在資源上，發(fā)揮平臺全鏈路，開放愛奇藝的IP庫，讓編劇自由選擇改編；在合作模式上機動靈活，打破固定劇本稿酬，為編劇創(chuàng)收保駕護航。

好故事不僅是觀眾的剛需，更是整個影視行業(yè)發(fā)展的根基。AI越發(fā)展，越急需好編劇，無論工具如何升級，編劇始終是作品價值的掌舵人，而有了好編劇，平臺也能打造更優(yōu)質(zhì)的作品，加大對編劇產(chǎn)業(yè)的重視是大勢所趨，在這條路上顯然愛奇藝一直走在前列。

給新人、新作品更多機會

“我入行12年，《震耳欲聾》是我第一個編劇署名的作品，只有編劇才知道，這是一件很了不起的事情。”獲得年度最佳新人編劇的湯禹辰一句話就道盡了編劇的苦楚，臺下的編劇掌聲中伴隨著共情，編劇的“新人期”往往很長，能被看見的機會更是少之又少。

以往影視行業(yè)的榮譽大多數(shù)的關(guān)注度都聚焦在演員身上，即使設(shè)立了最佳編劇，關(guān)注度也不算高，編劇群體，尤其是新人編劇，更需要被觀眾、行業(yè)看見的機會。

作為行業(yè)中難得的將聚光燈照向編劇的榮譽授予活動，“編劇之夜”設(shè)立了“年度最佳新人編劇”“年度潛力中劇編劇”等榮譽，讓更多新生力量被重視。

從今年的入圍和榮譽授予名單來看，不少新人編劇開始有了“上桌”的機會。

比如《畢正明的證明》《花漾少女殺人事件》《聊齋：蘭若寺》《手遮天》等作品的編劇都是行業(yè)的新面孔，憑借《手遮天》獲得年度最佳網(wǎng)絡(luò)電影劇本的編劇張淋在現(xiàn)場激動的同時又有點意外，“說實話，從事編劇這個工作沒多久，稍微有一點意外，這個榮譽拿到手有點沉，算是對我的激勵，也是鞭策。”

從劇本內(nèi)容上也能看出編劇之夜的“包容性”，鼓勵更豐富的內(nèi)容生態(tài)，像《不眠日》《借命而生》《朱雀堂》《樹影迷宮》等作品都在題材和表達形式上做了不同程度的創(chuàng)新。

不斷壯大新人力量，不僅踐行著愛奇藝一直以來堅守內(nèi)容的初心，同時也是愛奇藝去中心化帶來的成果。

平臺不再由少數(shù)人決定誰能獲得機會，而是年輕作者直接憑借作品說話，這也解決了年輕編劇面臨的最大難題，大大降低了編劇的入門門檻和出圈難度，讓每一位編劇都有公平的被看見的機會。

從整體來看，一個行業(yè)發(fā)展如何，很重要的一個標(biāo)志就是新人能否源源不斷的“上桌”，編劇之夜讓認真創(chuàng)作的編劇都擁有被重視、被認可、被賦能的機會，持續(xù)為影視行業(yè)輸送新鮮血液，這也能激活影視行業(yè)的創(chuàng)作活力。

革新創(chuàng)作模式，為編劇提供保障

翻看社交媒體，編劇通常是“苦哈哈”的形象，一方面編劇職業(yè)時常面臨爭議，作品播的不好，編劇是被吐槽的重災(zāi)區(qū)，一方面，無論是收入沒保障還是項目周期過長，這都讓編劇面臨最基本的生存問題。

作為編劇之夜的牽頭人物之一，已經(jīng)第六次參加編劇之夜的編劇劉和平再一次戳到了編劇的心坎上。

“編劇既是一個偉大的行業(yè)，又是一個苦難的行業(yè)”，有過近30年編劇經(jīng)驗的他最能了解編劇的困境，他在現(xiàn)場表示，編劇寫一個作品要花很長的時間來構(gòu)思、準(zhǔn)備資料，這一段工作通常沒有報酬的，費盡心思寫好了作品之后，有可能進入漫長的等待期，好多項目的結(jié)局都是無疾而終。

在盛典現(xiàn)場，很多編劇都在不約而同表達同一個想法，從業(yè)以來“編劇之夜”是他們?yōu)閿?shù)不多，甚至第一次參加聚焦編劇的活動，中國電視藝術(shù)委員會黨委書記、秘書長易凱也在感慨：“編劇在影視行業(yè)是弱勢群體。”

而已經(jīng)走到第六屆的編劇之夜，背后是愛奇藝這六年來一直把創(chuàng)作者放到核心的位置，除了一年一度的編劇盛會之外，愛奇藝還定期舉辦各類編劇沙龍和培訓(xùn)班，與創(chuàng)作者保持緊密的連接。除此之外，愛奇藝影視文學(xué)研發(fā)中心總經(jīng)理張曉媚介紹，今年的“金豪筆劇本計劃”進行了全面的升級。

在資源上，愛奇藝全面開放IP庫，編劇可以選擇自己喜歡并且擅長的題材來進行改編，同時有專業(yè)的孵化團隊全程陪跑；在合作模式上，愛奇藝會與編劇或者是編劇團隊進行直接簽約，流程簡單，權(quán)益清晰；在收益上，打破固定劇本稿酬，合作多樣化，編劇可以選擇單集價格的形式，也可以以自己的劇本投資的形式來合作。

這樣一來，編劇的基本權(quán)益得到保障，也解決了編劇的大部分痛點，在當(dāng)天現(xiàn)場，“金豪筆劇本計劃”完成首批合作項目簽約，與編劇陳金鵬、孫博、王賀簽約進行深度合作。

這同樣也是愛奇藝去中心化的落地，由傳統(tǒng)內(nèi)容決策者逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)作服務(wù)者，為創(chuàng)作者保駕護航，充分釋放原創(chuàng)生產(chǎn)力，打造可持續(xù)發(fā)展的良性產(chǎn)業(yè)生態(tài)閉環(huán)。

AI時代下，創(chuàng)作者“更值錢”

每年編劇之夜都在討論內(nèi)容行業(yè)最前沿的話題，今年也不例外，在AI時代下，編劇之夜給創(chuàng)作者帶來了更多創(chuàng)作信心，AI時代勢必會給創(chuàng)作者帶來巨大影響，但AI也讓創(chuàng)作者更有價值，“更值錢“。

知名編劇、導(dǎo)演、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授陳宇在現(xiàn)場進行了關(guān)于AI的三個“預(yù)言“，他判斷，AI時代下，作者將成為更為純粹的作者；文化藝術(shù)作品的生產(chǎn)中，作者的價值將得到提升；誕生于上世紀(jì)六十年代的“作者論”將在AI時代迎來新生。

也就是說，AI時代，正是一個作者產(chǎn)生價值的時代，就像愛奇藝首席內(nèi)容官王曉暉表達的：“無論AI與否，故事的威力只會加強不會削弱”。

而對于創(chuàng)作最前線的編劇而言，AI還處于工具的階段，創(chuàng)作更能凸顯“人”的價值，AI可以提高一定效率，但編劇可以把控內(nèi)容，讓內(nèi)容更好。

《生萬物》的編劇王賀動情感慨，AI能工整地寫劇本，但寫不出土地和人的溫度，和一封封情書里幾十年那種呼吸和停頓，“編劇的核心競爭力永遠是那個不夠理智，能寫活生生的人，用痛感和情感去撬動咱們那個集體的記憶。”

同時AI也確實能高效處理一些資料整合的工作，《夢華錄》的編劇張巍表示在現(xiàn)階段，AI幫助最多的是搜集資料和素材，但還沒有到和她一起創(chuàng)作劇本的階段。

這種對編劇價值的肯定，在一定程度上緩解了內(nèi)容創(chuàng)作者對于AI的焦慮，這也是愛奇藝一直在做的，堅定的認同和釋放屬于編劇的價值。

一部好作品離不開優(yōu)秀的故事創(chuàng)作者，但作為幕后工作者，編劇常常是容易被忽略的那一個。《消失的兇手》編劇汪汨涵一句話道出了這個群體的孤獨：“我們在深夜里跟自己死磕，與痛苦狂歡，直到太陽出來，屏幕上一個字都沒有。”

每年的編劇之夜都是讓編劇被看見的過程，到了今年，更多的編劇在這里感受到了編劇的體面、尊嚴(yán)和力量，有了更多跟行業(yè)交流的機會，作為編劇行業(yè)的標(biāo)桿性榮譽，編劇之夜正在持續(xù)助力好內(nèi)容產(chǎn)生。

無論身處什么時代，觀眾都需要好故事，即便AI來勢洶洶，但創(chuàng)作的能量不會消散，從這個角度來看，或許編劇正在迎來最需要創(chuàng)作的時代。