隨著電視劇《主角》持續(xù)熱播，這部以秦腔藝人半生浮沉為敘事主線的影視作品，讓扎根陜西、傳承千年的秦腔突破地域壁壘，成為全國大眾熱議的文化熱點，也讓這門古老劇種迎來歷史性出圈機遇。

近日，記者走進陜西省戲曲研究院，對話秦腔一線從業(yè)者，從流量與積淀、本土與全球、高光與苦修、守正與創(chuàng)新四組辯證維度，探尋秦腔從地方戲走紅全國、走向世界的成長密碼。

短期影視流量潮涌 千年秦腔文脈立身

影視劇帶來的全民熱度，為秦腔打開了大眾化傳播新窗口。在院方管理者看來，瞬時的影視熱度終會褪去，唯有深耕數(shù)百年戲曲文脈積淀，才能將短期流量轉(zhuǎn)化為劇種長久的生命力。

作為電視劇《主角》全程藝術(shù)指導主創(chuàng)單位，陜西省戲曲研究院切實收獲了影視出圈帶來的流量紅利。研究院新媒體編導蘇淵博直觀感受到市場的顯著變化，他告訴記者：“劇集播出后，《再續(xù)紅梅緣》在上海的演出一票難求。開演后仍有大批戲迷守候在劇場大廳，滿心期盼能夠進場觀戲。在北京國家大劇院上演《紅河谷》時，大批年輕觀眾受劇集影響專程購票觀演。十年前劇場觀眾以中老年為主，如今青年觀眾占比大幅攀升，受眾結(jié)構(gòu)實現(xiàn)明顯優(yōu)化。”

對客流激增、南方多地演出商主動對接合作的火熱態(tài)勢，陜西省戲曲研究院院長李梅始終保持理性清醒。她表示，熱播劇集為大眾認識秦腔搭建了全新橋梁，戲曲從業(yè)者當如文物修復師一般，悉心修繕、守護、活化傳統(tǒng)戲曲資源。目前，研究院正全力推進大秦腔賡續(xù)工程，系統(tǒng)性梳理整合陜西二十余個本土地方戲曲資源，完整留存?zhèn)鹘y(tǒng)劇本、經(jīng)典配樂、舞臺影像資料，記錄老藝術(shù)家藝術(shù)人生口述史，為戲曲傳承留存權(quán)威、完整的學習范本。

在打磨精品創(chuàng)新劇目的同時，研究院堅持十九年不間斷的“天天有秦腔”惠民演出，始終是劇種扎根群眾、涵養(yǎng)受眾的核心根基。院方常態(tài)化為農(nóng)民工群體免費派發(fā)演出門票，下一步還將把線下惠民演出搬至線上直播，以常態(tài)化演出承接影視流量、沉淀穩(wěn)定受眾群體。

扎根西北鄉(xiāng)土本源 走出全國走向海外

秦腔發(fā)源于黃土高原，深耕陜甘寧新青西北五省，長久以來演出輻射范圍集中于西北區(qū)域。依托《主角》帶來的傳播熱潮，這門西北古老劇種加速突破地域局限，從西北舞臺走向全國市場，穩(wěn)步叩開國際演藝大門。

此前，秦腔商業(yè)演出多局限于西北五省。劇集熱播后，廣州、深圳、上海、蘇州等南方城市紛紛拋出商演橄欖枝，徹底打破秦腔的地域傳播桎梏。

在國際傳播領(lǐng)域，秦腔的出海探索早已深耕多年。自上世紀90年代起，秦腔先后赴荷蘭、芬蘭、比利時、丹麥等數(shù)十個國家開展文化交流演出。“2019年我們赴法國巴黎中國戲劇節(jié)演出，全程無實景布景、無氛圍燈光，以極簡形式演繹碗碗腔《楊貴妃》。原本擔心海外觀眾難以理解傳統(tǒng)文戲，演出時，前排一位白發(fā)外國觀眾被馬嵬坡經(jīng)典唱段深深打動、潸然淚下，演出結(jié)束后全場觀眾起立久久鼓掌。”李梅回憶道。她認為，文化差異客觀存在，但人類共情相通的情感，是傳統(tǒng)戲曲跨文化傳播的核心紐帶，真正優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)從來沒有國界。

如今，依托多語種字幕加持，語言隔閡徹底打破秦腔出海的傳播壁壘。在陜高校的各國留學生常態(tài)化走進研究院，體驗戲曲妝造、穿戴傳統(tǒng)戲服、感受秦腔魅力；研究院也定期走進在陜高校開設(shè)秦腔研學課程，將海外受眾培育融入日常，持續(xù)夯實秦腔國際傳播基礎(chǔ)。

臺前名角高光綻放 幕后群像苦修成才

電視劇《主角》中，主角憶秦娥跌宕起伏的從藝之路牽動萬千觀眾。而在秦腔一線演員眼中，憶秦娥從龍?zhí)仔氯顺砷L為舞臺臺柱的歷程，正是一代代秦腔演員的真實縮影。

陜西省戲曲研究院三團演員陳黎從藝已有二十六年，10歲時因觀看《紅燈記》與秦腔結(jié)緣，大半演藝生涯扎根配角崗位。談及劇集人物與行業(yè)現(xiàn)實，她坦言：“憶秦娥不是單一的影視角色，她的成長經(jīng)歷是所有秦腔從業(yè)者的共同寫照。每一位戲曲主角，都要歷經(jīng)從底層龍?zhí)灼鸩健㈤L年默默積淀的過程。”陳黎回憶，入行初期七八年，她常年飾演宮女、丫鬟等龍?zhí)捉巧苍萑朊悦！Ｗ罱K在師父的悉心指導下悟出，唯有沉心苦練基本功、打磨技藝，方能等待登臺擔綱主角的機會。

同院演員付鑫瑤二十四年的從藝歷程，復刻了戲曲演員的成長常態(tài)。“年少進入研究院學員班，集體住宿、磨合同伴相處，從基本功訓練起步，先打磨折子戲，再慢慢嘗試整本大戲角色，成長歷程和憶秦娥有很多相似之處。”她坦言，戲曲演員的艱辛藏于日復一日的訓練和舞臺妝造之中。日常無妝排練尚可從容，正式登臺包頭扮戲后，沉重的頭飾、繁復的妝造會極大分散專注力，所有舞臺從容與精準，都是長年累月反復磨合、堅持苦練的結(jié)果。

針對大眾熱議的“角兒”，李梅有著深刻的行業(yè)認知：“真正的角兒與普通演員的核心區(qū)別，不在于舞臺技藝的高低，而在于初心與格局。普通演員多執(zhí)著于在舞臺展現(xiàn)自我，而真正的角兒，是發(fā)自內(nèi)心敬畏、熱愛戲曲藝術(shù)。想要成為行業(yè)標桿，必須歷經(jīng)無數(shù)挫折與磨難，在歲月淬煉中沉淀匠心、打磨修為。”她以老一輩藝術(shù)家李瑞芳為例，前輩即便遭遇親人離世的悲痛，依舊強忍情緒、堅守舞臺，圓滿完成演出，詮釋了“戲比天大”的職業(yè)信仰。

錨定傳統(tǒng)根脈守正 擁抱時代審美出新

堅守秦腔藝術(shù)內(nèi)核是傳承立身之基，貼合當代審美創(chuàng)新表達是破圈傳播之鑰。陜西省戲曲研究院在守正與創(chuàng)新的平衡中，讓古老秦腔適配新時代審美、貼近年輕受眾，持續(xù)煥發(fā)全新活力。

在李梅看來，秦腔的“守正”包含兩層核心內(nèi)涵，二者相輔相成、缺一不可：“一是內(nèi)容守正，堅守正向價值與中華傳統(tǒng)美德，延續(xù)戲曲高臺教化、潤物育人的文化功能；二是形式守正，完整保留戲曲唱念做打、虛實寫意的獨特藝術(shù)范式。”她表示，戲曲藝術(shù)自誕生以來始終在迭代發(fā)展，沒有一成不變的“原始形態(tài)”。當代的創(chuàng)新探索，歷經(jīng)時間沉淀，終將成為后世的經(jīng)典傳統(tǒng)。戲曲發(fā)展不能固步自封，要合理運用聲光電等現(xiàn)代舞臺技術(shù)、年輕化傳播方式，讓古老秦腔被當代青年看見、讀懂、喜愛，避免傳統(tǒng)戲曲淪為靜態(tài)的博物館展品。

從黃土塬上的民間鄉(xiāng)音，到登陸國家級殿堂、走向歐洲舞臺的中華文化名片，《主角》帶來的全民熱潮，是千年秦腔傳承路上的一次重要時代機遇。立足千年文脈積淀筑牢文化根基，以創(chuàng)新表達拓寬傳播邊界，憑代代戲曲人的堅守接續(xù)薪火，古老秦腔正掙脫地域束縛、跨越山海，以守正為骨、創(chuàng)新為翼，在新時代中外文化交流浪潮中，賡續(xù)千年文脈、唱響時代新聲。

（中國日報陜西記者站 實習生張雨欣、孫儀晨亦有貢獻）

來源：中國日報網(wǎng)