岳黔山：我走遍了全中國的所有名山大川，我覺得華山是線條最漂亮，線的變化、線結構的變化最豐富。泰山我喜歡它很莊嚴，非常穩；黃山當然非常漂亮，十分秀麗。貴州的山水是最豐富的，在貴州畫山水那簡直是一個天堂。生活在這個時代，我偏愛這種博大雄渾的審美取向，力求表現出畫面的氣勢。

一筆一墨，畫出胸中磅礴之勢；一花一鳥，盡展天地盎然生機。四十余載潛心丹青、執著求索，淬煉出岳黔山雄強豪放、自然靈動的獨特風格，抵達筆墨隨心、意與古會的藝術境界。然而，這位當今中國畫壇的中流砥柱，青年時期原本是一名理工科學生，整日在機械廠里與車床為伴，閑暇時便去往電影院尋得片刻安寧，一次偶然相遇，為他叩開了書畫藝術的大門。

岳黔山：有一次去電影院看電影，看見一位老師傅在繪制電影海報。他問我：“小伙子，你干什么？”我說：“我來看電影。”他說：“電影早就散場了。”我說：“我看您畫畫，忘了看電影。” 他便問我是不是喜愛繪畫。我說：“喜歡是喜歡，但從來沒有系統學過。”后來他說：“你到我家來看看我的畫，要是喜歡我的畫，我就教你。”第二天，我去到他家，才知曉他是貴陽鋼鐵廠工人畫家邢紹良老師。自此，我跟隨他習畫，學了不到半年，他便說：“我教不了你了，你進步太快，我把你引薦去見我的老師。”隨后，他帶我拜見其恩師——貴州知名畫家劉知白，此后我便師從劉知白繼續學藝。

岳黔山與劉知白

邢紹良與劉知白兩位先生依托《芥子園畫譜》循序漸進施教，為岳黔山筑牢扎實的傳統繪畫根基。機緣巧合之下，他又師從貴州大學藝術學院王振中教授深造。三位老師皆山水、花鳥兼擅，彼時岳黔山主攻山水，畫藝穩步精進，年紀尚輕便在貴州舉辦個人畫展。在王振中的提點與鼓勵下，岳黔山立志以書畫為終身事業，順利考入中央民族大學美術學院，在校期間，又遇見張正恒、劉漢兩位影響其藝術生涯的恩師。

創作中的岳黔山

岳黔山：張正恒老師深耕黃賓虹藝術研究，在傳統筆墨審美領域造詣精深。他十分欣賞我作為在校大學生卻擁有扎實的傳統功底，鼓勵我深耕山水畫創作之路。劉漢老師則認為，我的畫作功底扎實，但畫風偏老成，不符合年輕人的創作特點，叮囑我要秉持大膽革新的創作理念。在兩位恩師的教導下，我一面深耕傳統文脈，一面銳意開拓創新，迫切探尋專屬自身的藝術風格。

著名大寫意畫家中央民族大學美術系教授劉漢

劉漢：黔山的藝術天賦遠勝于我，我窮盡畢生鉆研的功課，黔山短短數年便有所成。倘若中國畫壇即將迎來新一輪藝術高峰，大展宏圖的畫家中，必有岳黔山一席。

上世紀八十年代，國內美術界受“85思潮”影響，一眾畫家紛紛探索藝術創新與突破，岳黔山同樣苦苦尋覓獨有的藝術語言。劉漢指點他：藝術創新不能一味照搬西方藝術，應當立足中華傳統文化與現實生活挖掘靈感、體悟精髓。這番點撥令岳黔山深受啟發，潛心深耕創作，誕生一批耳目一新的作品，參展中國美術館后，在業內引起不小轟動。

岳黔山：這批創新作品分為兩類：其一，融匯中國大寫意筆法與自身生活感悟，走本土化創新路徑；其二，借鑒夏加爾、馬蒂斯、畢加索、米羅等西方藝術家的構圖形式，融合貴州刺繡、儺戲面具、蠟染等本土民間藝術，將西方藝術形式與貴州民間美學有機嫁接。這批作品面世后廣受美術界認可，畫風獨樹一幟。

畫展落幕之后，岳黔山受邀遠赴歐洲開展學術交流。半年有余的行程里，他走遍歐洲各大美術館、博物館，流連于各大藝術殿堂，近距離品鑒西方經典畫作。迥異的審美內涵、多元的藝術形態不斷沖擊著他的藝術認知，也令他對自身正在探索的創新道路萌生全新思考。

岳黔山：彼時我藝術思維活躍，始終思索畫作如何創新、如何接軌國際。游歷歐洲各大場館后我發現，此前探索的各類創新表現形式，在歐洲博物館、藝術館中幾乎都能見到，尤其是蓬皮杜藝術中心，藝術表現形式包羅萬象。與此同時，我留意到，各大西洋美術館館藏里，除中國古代書畫外，近現代中國藝術家作品寥寥無幾。由此我開始深度思索：中國畫未來該何去何從。

歸國之后，岳黔山篤定扎根中國傳統繪畫沃土，多方汲取藝術養分。受山水名家周韶華啟發，持續探索當代山水畫與現代寫意精神的融合路徑；追隨花鳥名家張立辰，深究大寫意花鳥的筆墨氣韻與精神內核；向書法名家王鏞登門求教，借鑒金石篆刻筆法入畫，打磨線條蒼勁厚重的質感。得益于多方師承、博采眾長，岳黔山的繪畫逐漸形成自家風貌。

岳黔山：周韶華先生本身便是革新派畫家，格外注重深入生活、實地采風，沿著長江、黃河源頭一路寫生創作。我的另一位恩師張立辰，深耕傳統的同時，同樣堅持扎根自然、體悟生活。缺少書法與篆刻修養，便難以吃透中國畫的藝術內核，時至今日，我仍時常登門向王鏞先生請教。

湖北省文聯名譽主席、湖北省美協名譽主席周韶華

周韶華：黔山作畫在追尋一種坦蕩浩然之氣，投身藝術如同奮勇前行的開拓者，縱使前路荊棘密布，亦一往無前、勇毅求索。

中央美術學院教授、博士生導師張立辰

張立辰：岳黔山的畫作特色鮮明，筆力雄健，造境雄渾厚重。無論是芭蕉、石榴，還是松柏題材，都給觀者留下深刻印象。

中央美術學院教授、博士生導師王鏞

王鏞：黔山主攻山水、花鳥，建樹頗豐，在書法、畫論領域同樣具備全面的藝術素養。其人敦厚質樸，人品融于畫品，是我所見為數不多愿為藝術傾盡心力的畫家。

漫漫從藝路上，岳黔山堅守正道、求索創新的腳步從未停歇。傳統中國畫講究“目識心記”，畫家游歷山水之后閉門落筆；岳黔山卻另辟蹊徑，偏愛實地寫生、現場落筆，置身真山真水間隨性揮毫。

訪談現場

岳黔山：中國畫寫生重在描摹自然生機、萬物生氣與生命狀態，絕非復刻物象外形，而是將自身面對景致的直觀感悟轉化為筆墨意象。現場寫生創作優勢顯著：一是取材豐富，二是身臨其境易被風物觸動，創作靈感與表達激情鮮活充沛。寫生既要繪眼中所見，亦要抒心中所想，寄托個人審美理想。

為精進創作，岳黔山走遍華夏名山大川：雄奇剛勁的太行山，讓他領會山石的剛毅風骨；蒼茫遼闊的天山，令他感悟山河的浩瀚氣度；澄澈高遠的青藏高原，滌蕩他的胸襟志趣。而最令他牽掛、源源不斷催生創作靈感的，仍是故土黔地山水。

寫生中的岳黔山

岳黔山：在貴州創作山水，得天獨厚。貴州山水風貌包羅萬象：六盤水地處烏蒙山系，山石裸露、山勢磅礴，氣韻近似北方山岳；黔東南林海繁茂、煙云繚繞，晨昏景致變幻萬千，石板房、吊腳樓等少數民族建筑錯落其間，地域特色濃郁。黔地山水從意境、氣韻層面，深刻影響了我的山水畫創作。

山石凝風骨，云霧蘊萬象。岳黔山吸納各地山川靈氣，不斷打破傳統大寫意固有范式，構筑獨樹一幟的山水意境；構圖章法與時俱進，表現手法迭代出新，但筆墨線條這一藝術根本，他始終堅守不變。

岳黔山：無論畫風如何創新演變，筆墨與線條永遠是中國畫之本。華山山石結構錯落，長線表現力絕佳；泰山端莊厚重、體量雄渾；黃山煙云變幻曼妙；昆侖山山勢方圓相間，力量感獨樹一幟。常有觀者問詢畫中山川出處，其實畫作景致并非特指某一處實景，而是融匯貴州、華山、泰山等多地山水特質凝練而成。

眼中山河、胸中丘壑，盡數凝于筆端，岳黔山賦千山萬水靈動神采；其大寫意花鳥畫同樣歷經筆墨淬煉自成風貌，令傳統梅蘭竹菊煥發全新氣韻。

寒香傲骨503x193cm（橫屏欣賞）2025年

岳黔山：我曾見過一株粗壯古梅，需三人合圍，樹冠占地近一畝，花期繁花滿枝、長勢蓬勃。我實地采風速寫后當即落筆創作，整幅畫作耗時兩日：首日敲定整體構架，次日細致點綴花瓣。我偏愛此種創作方式，作品依托實景真情落筆，絕非憑空臆造，能夠精準捕捉自然物象的蓬勃生機。

中國國家畫院院長劉萬鳴

劉萬鳴：品讀岳黔山先生的花鳥作品，能從實景寫生到成品創作中，感受到筆墨鮮活靈動的特質。先生擅長直面實景寫意寫生，依托大寫意筆法取舍物象。其大幅作品筆墨張力充沛、視覺沖擊力極強，筆墨之內又暗含中式美學的內斂含蓄，這份特質與其處世品格密不可分。

岳黔山與學生們外出寫生

岳黔山：受所處時代審美環境熏陶，我偏愛雄渾博大的藝術格調，因此創作選材多聚焦古松、古柏、胡楊、芭蕉等體量宏大的物象，借以凸顯畫面磅礴氣勢；并非輕視花草小品，只是個人審美取向使然。

個人審美、時代氣韻與寫意精神相融，造就岳黔山格調高遠、氣韻生動的畫作。他不止潛心打磨筆墨技法，更主動扛起藝術使命，以丹青抒寫時代精神。在祖國七十歲華誕之際，岳黔山傾注心血創作巨幅作品。長城與牡丹交相輝映，將他的山水與花鳥創作熔于一爐、各盡其妙。雄關萬里映盛世繁花，成為禮贊祖國的經典丹青之作。

《祖國山河，無邊勝景》岳黔山2019年

岳黔山：這幅作品作為國家級慶典用畫，首要凸顯大國氣象。山水采用青綠山水技法，山體造型糅合華山、泰山特征，長城蜿蜒盤踞山脊，整體氣勢雄渾開闊；牡丹運用沒骨與小寫意結合的畫法，盡顯雍容華貴、色彩豐沛。山水與花鳥融合難度頗高，最終畫面實現和諧統一。

場面愈壯闊、畫幅愈宏大，愈能點燃岳黔山的創作熱情。長達11米的巨幅創作是每年“大美之春”晚會的壓軸大戲，也是備受書畫界關注的視覺盛宴，岳黔山與恩師張立辰聯袂創作的大畫《高風頌》，筆墨連綿、氣韻貫通，將蒼松勁竹的筆墨意趣與新時代宏大意境融為一體，成就當代畫壇一段佳話。

十一米國畫巨制《高風頌》驚艷亮相2025大美之春

岳黔山與張立辰為“大美之春”晚會合作巨幅創作《高風頌》

岳黔山：創作時張老師已是八旬高齡，我擔心巨幅作畫損耗老師體力。我們先行商榷構圖與選材，由我草擬畫稿，幾經師徒打磨定稿后，畫面主體構架由我負責落筆；張立辰先生深耕大畫創作多年，把控全局經驗老道，在他的指點下整幅畫作落筆順暢，最終成品效果圓滿。

張立辰、岳黔山《高風頌》2025年

山水寄志向，花鳥抒情懷。數十載深耕山水、花鳥兩大國畫門類，岳黔山憑借銳意革新的藝術膽識突破傳統桎梏，走出專屬自身的大寫意創作之路。《黔山墨境》專題大展匯集上百幅雄渾蒼勁、筆墨鮮明的精品，參觀者流連于層巒花木之間，切身感受自然萬物的蓬勃生機。

岳黔山：“黔山” 一語雙關，既是我的名字，也指代故土貴州群山，貴州山水潛移默化影響我全部藝術創作；“墨境”，筆墨是中國畫核心，筆墨境界承載創作者的氣質、審美、思想與生命感悟。本次展覽展品以近十年創作為主：花鳥側重古柏、蒼松、古梅等宏大題材，山水取材太行山、烏蒙山，整體突出大寫意藝術特征。

中國美術家協會主席范迪安

范迪安：多年來，岳黔山堅持深入生活、貼近自然，在與山川風物的精神對話中直抒胸臆，既繪出黔地山水的雄渾幽深，也描摹新時代山河變遷。他兼顧花鳥、山水雙向研究、互為補益，經年勤勉創作積累海量作品。難能可貴的是，岳黔山洞悉當代水墨寫意面臨的機遇與挑戰，數十年沉心治學，潛心鉆研傳統筆墨精髓，在 “致廣大而盡精微” 的創作中，畫品、人品、精神相得益彰。

《黔山墨境——岳黔山中國畫作品展》從貴州啟幕，開啟全國巡展，在美術界收獲廣泛關注，大量新作集中展現岳黔山最新的創作思路與藝術面貌，一山一木、一花一草，皆是心境與情懷的凝練。

岳黔山：近些年我一直在探索：把山水畫豐富的筆墨、取景技法融入花鳥創作，再將大寫意花鳥粗放凝練的線條運用于山水畫。雙向互通之后，山水畫增添粗放筆觸與大塊墨色，花鳥畫融入大場景構圖與整體氛圍營造，實現山水、花鳥筆墨語言互補相融。

中國美術家協會副主席祁海峰

祁海峰：岳黔山的花鳥作品令人耳目一新，他將長年積累的山水筆墨邏輯融入花鳥塑造，極大強化寫意內核；山石的厚重質感與水墨墨色渾然相融，塑造出辨識度極強、雄渾厚重的視覺語言。

書畫頻道中國書畫藝術研究院院長

中國美術家協會原分黨組書記、駐會副主席徐里

徐里：他的大寫意用筆，彰顯時代精神，滿含自信、力量、熱忱與生命力，兼具詩意意境，是大寫意繪畫筆墨、修為、格調與精神的集中體現。

以形傳神、以意抒懷，是中國畫傳承千年的美學追求。當下，這種以畫載道的創作精神屢受各類藝術思潮、現代技術沖擊，日漸式微；岳黔山沒有盲從潮流，始終堅守大寫意守正創新之路。

岳黔山：大寫意是中國畫創作中難度最高的門類，依托中國古典哲學搭建完整審美體系。黃賓虹曾言：一味照搬物象，是欺世盜名；假借寫意之名胡亂涂抹，同樣是欺世盜名；唯有介于似與不似之間，方為上乘畫作。中國畫筆墨功用多元：一部分描摹物象形態，一部分把控畫面節奏，一部分寄托創作者心緒，后二者不受實景束縛，這也是大寫意創作的難點所在。

四十余載筆墨為伴，岳黔山筆下的山水花鳥跳出物象表象，以天人合一的視角體察天地，依托陰陽虛實變幻營造畫作悠遠意境。正值創作盛年的他，憑借日趨成熟的藝術修為整裝再發，持續深挖中國大寫意藝術的創作邊界。

岳黔山：我制定了十年藝術發展規劃，力求推動山水、花鳥領域的大寫意創作再攀新階。創作一方面貼合當代審美、凸顯時代屬性，另一方面恪守中華傳統文脈，在前人成果之上尋求突破，持續打磨作品、精進畫藝。

岳黔山山水作品

駐足岳黔山的畫作前，映入眼簾的不只是雄渾山河、盎然花木，更是以畫載道的東方藝術氣度。自黔地山水走來，數十年初心不改，岳黔山將天地萬象、時代風華凝于筆底，為傳統大寫意賦予全新的當代生命力。求索筆墨至境的路上，岳黔山守正創新的步伐如江河奔涌、一往無前，似蒼松磐石、堅定不移，終將在中國大寫意藝術領域，書寫屬于新時代的藝術華章。

岳黔山作品欣賞

請橫屏欣賞

太行云起503x193cm

太行云開193x503cm

烏蒙云涌360x150cm

回望樓蘭145x360cm

荷塘150x360cm

鐵石身360x300cm

蒼龍360x300cm

火焰花215x289cm

錄制花絮

（來源：書畫頻道）

藝術家簡介

岳黔山，1963年2月出生于貴陽市，中央美術學院教授、博士生導師、中國畫與書法學院原院長兼黨總支書記，中國美術家協會中國畫藝委會委員、中國國家畫院研究員、中國美術家協會會員、中央文史館書畫院研究員。1995年在中國美術館舉辦首次個人畫展。先后出版個人畫集十余冊。作品多次參加重要學術性展覽，多次在全國重要學術專業刊物上發表。先后被中央電視臺、中國教育電視臺、北京電視臺、中央人民廣播電臺等國內十幾家媒體做專題報導。1996年至1997年間受邀請赴俄羅斯、德國、法國、西班牙、葡萄牙、韓國等國進行藝術考察講學，舉辦畫展等活動。作品曾被人民大會堂、天安門城樓、中南海、香港特別行政區大樓、新華社、北京市美術家協會等單位收藏。