（來源：天津日報）

轉自：天津日報

　　日前，在“相林翹楚 曼倩津華”魏文亮先生舞臺藝術生活80周年專場演出中，86歲的相聲表演藝術家魏文亮與弟子合演了他的看家活《武墜子》。全場掌聲雷動，經久不息，既是為藝術家不老的藝術生命喝彩，也是為一段跨越了80年的藝途作注。在其專場演出尾聲，一臺來自天開園的“相聲機器人”登臺“拜師”，魏文亮欣然應允。這場演出也是天津市曲藝團“津韻華章 曲藝傳承展演季”的首場演出。這不僅是老藝術家藝術生涯的禮贊，更是一次對曲藝傳承生態的系統性審視與積極探索。

　　在精彩的演出背后，一個更為深遠的課題正擺在中國曲藝工作者尤其是“北方曲藝之鄉”天津的曲藝工作者面前：在流行文化席卷、媒介生態劇變的今天，傳統曲藝如何穿越代際溝壑，找到傳承與發展的可行路徑？

　　根脈

　　相聲表演藝術家的“不變”與“變”?

　　魏文亮先生的人生，本身就是一部濃縮的曲藝近現代史。他6歲登臺，以“小怪物”之名在東北轟動一時，師從張文斌、武魁海，其表演以“火、爆、脆”著稱，是公認的“衛派”相聲代表人物。在接受采訪時，這位見證了社會劇烈變遷的老藝術家，對傳承的核心有著清晰的認知。

　　他反復強調：“說相聲必須有老的藝術傳統，只有傳承好老的藝術，才能夠發展新的節目。”在他看來，扎實的傳統功底是一切創新的基石，正如蓋樓，“沒有老的藝術基礎，你很難把新相聲說好”。這份堅守，源自嚴苛的師承規范——“以前師父沒批準的相聲，你絕對不能見觀眾”。傳統段子里的每一翻一抖，都是經過千錘百煉的智慧結晶，不容隨意篡改。即使在藝術形式上，從撂地到劇場，從廣播到電視，魏文亮認為載體雖變，相聲的內核不能變，“人家電視臺要求你節目壓縮時長，我們壓縮的是那些‘外插花’的東西，相聲的骨架動不了。”

　　然而，“不變”的骨子里，流淌著“求變”的血液。魏文亮的“變”，是根植于生活的深度汲取與藝術精進。談及代表作《要條件》，他回憶創作源于鄰里間的閑談，一個關于婚姻索要高額彩禮的真實故事。他將生活原型升華為藝術作品，精準擊中了社會痛點，不僅成為精品，更產生了移風易俗的社會效果。他強調相聲演員要對藝術負責，對舞臺呈現負責，例如，相聲四門功課中的“學”，“必須向人家專業（所模仿行業）的老師去學習”，唱戲要學身段，學歌要究細節。這種對藝術真實的極致追求，本身就是一種與時俱進的“變”。

　　最為有趣的是，在其專場演出尾聲，一臺來自天開園的“相聲機器人”登臺“拜師”，魏文亮欣然應允。這個輕松詼諧的段落，卻蘊含著深刻的象征意義。他隨后認真表示：“我愿意為這個時代服務，把科技、AI（人工智能）引進到相聲里來，在新時代把我們的技藝傳承好。”從堅守傳統到擁抱AI，看似矛盾，實則統一于他“服務觀眾、服務時代”的終身追求。這“變”與“不變”，恰是曲藝傳承的哲學內核：藝術的靈魂與規律要守住，而服務時代、貼近生活、擁抱科技的形式與手段，必須大膽探索。

　　困局

　　繁華下的隱憂與傳承的多重困境?

　　在天津市曲藝團團長馮欣蕊和副團長夏炎的描述中，曲藝傳承的當下圖景，遠非劇場里的上座率所能展現。無論是相聲、京韻大鼓等市場的繁華，還是冷門曲種的鮮有人知、和者甚寡，背后都交織著多重困境，其嚴峻程度，考驗著每一位從業者的智慧與韌性。

　　首先是“人”的斷層，這是最根本的痛點。?馮欣蕊直言，傳承面臨的最大問題就是“生源問題”。過去，曲藝鼎盛時期，名家云集，曲校門檻高，生源優質，“全都是好坯子”。而如今，社會環境巨變，藝術選擇多元，愿意投身曲藝的年輕人少了很多，“沒有生源，曲藝學校門檻也低了”。夏炎則點出人才梯隊的現實：“如今天津市曲藝團最年輕的演員都已經三十多歲了。”更深層的“人”的問題，在于培養與生存機制的矛盾。計劃經濟時代“團帶學員”、國家包攬的培養模式已成過去。夏炎介紹，現在曲藝團用人機制多為“企業聘任制、自負盈虧”，招聘必須“慎之又慎”。為此，他們創新了實習模式，讓曲校畢業生或實習生進入曲藝團進行實踐轉化培訓，在舞臺上檢驗“成色”，實現雙向選擇，但這依然無法從根本上解決優質生源匱乏和職業吸引力不足的問題。窺一斑而知全豹，見一葉而知深秋，曲藝行業整體面臨人才匱乏的問題。

　　其次是“種”的瀕危，即曲種自身的流失。天津市曲藝團作為多項國家級非遺的保護單位，承載著眾多曲種。然而，許多小曲種，要不就是旋律單一，要不就是節奏緩慢，“逐漸地被市場一點點地放棄掉”。馮欣蕊清醒地認識到，有些曲種的瀕危“自然有它瀕危的道理”，但作為保護單位，他們仍需盡力挖掘、搶救、轉化。而曲藝行業面臨的更普遍問題是，一個曲種的興盛，往往與旗幟性人物的出現緊密相關。“京韻大鼓現在的傳承情況，從全國范圍來講，學的人真是一抓一大把”，很大程度上得益于駱玉笙等大師的影響力，馮欣蕊指出：“未來還得從這里著手，每一個曲種都應該有旗幟，我們才能走下去。”否則，人才的凋零直接導致曲種的式微，形成惡性循環。

　　再者是“場”的局限與“眾”的隔閡。?傳統的劇場演出模式，受眾相對固定且老齡化。馮欣蕊坦言，那些能夠常年堅持到現場看天津市曲藝團演出的鐵桿老觀眾，也就三百多人，而面向更廣闊人群，尤其是年輕人和游客時，傳統演出模式面臨挑戰。夏炎分析，當代年輕人更渴望“體驗”，但很難靜坐兩三個小時欣賞一場純粹的曲藝專場。

　　同時，馮欣蕊提到，作為國有院團，“我們的相聲得有底線，我們說的得是有藝術性的東西”，但這未必會符合網絡觀眾或者游客的需求。“我們在擁抱新媒體時，也面臨管理挑戰，”夏炎回憶，曾有演員在網絡直播中“開玩笑”從而引發輿情，這讓他們在鼓勵演員進行網絡傳播時，不得不考慮“集體作戰”與風險管控，擔心“個人行為”可能帶來的負面效應。這也是很多傳統曲藝院團在互聯網浪潮中面臨的兩難處境。

　　破局

　　多維路徑下的傳承創新實踐?

　　面對上述困局，天津市曲藝團并沒有困坐愁城，而是在堅守藝術本體價值的前提下，展開了一場全方位、多層次、有側重的“破局”實踐。這些探索并非一蹴而就的萬能藥，但勾勒出了曲藝在當代存續與發展的可行路徑。

　　路徑一：固本培元，守護“老陣地”與藝術標桿。?

　　無論市場如何變化，天津市曲藝團始終堅持劇場演出的“老陣地”不動搖。夏炎強調：“老的陣地沒有丟，我覺得這是我們最寶貴的一點。”他們將傳統的相聲大會、鼓曲專場作為演員的“練兵場”，保障藝術的專業性與純粹性。同時，通過舉辦“傳承季”系列專場，如已經舉辦的魏文亮（相聲）師生專場、郝秀潔（郝派西河大鼓）師生專場等，系統梳理、展示老一輩藝術家的藝術成果與傳承脈絡。這不僅是藝術展演，更是精神標桿的樹立。夏炎表示，魏文亮先生80年的從藝生涯，他的堅守“對于社會是有用的”，此次專場演出特意邀請來自各行各業的勞動模范觀看，正是希望將這種“堅守”的精神傳遞給各行各業。

　　路徑二：場景再造，讓曲藝融入城市與生活。?

　　為了讓曲藝走出劇場，融入更廣闊的生活場景，曲藝團進行了大膽的“場景再造”。他們將舞臺搬到古文化街的戲樓、各大景點乃至街邊，進行公益性或半公益性的演出。在戲樓，他們開發了“化妝相聲”，結合天津美食、旅游路線進行表演，打造富有地方特色和互動體驗的節目，滿足了游客“打卡”與感受地方文化的需求。這種“城市面貌的打造”，不僅拓寬了演出市場，更讓曲藝以一種更輕盈、更親切的方式重回公眾視野。夏炎認為，公益演出雖不直接創造高額票房，但其社會價值和潛在觀眾培養的意義“遠超一個商業演出的效果”，目的是“讓曲藝重回大眾的視線，重新培養人們看曲藝演出的生活習慣”。

　　路徑三：內容轉化，探索“曲藝劇”與題材創新。?

　　為了適應現代觀眾的審美和不同場景的需求，曲藝團在內容形式上積極創新。一方面，他們打造了如《碩二爺傳奇》這樣的“曲藝劇”，將相聲、鼓曲等多種曲藝形式融入一個完整的故事主線中，以劇帶藝，降低了單一曲種的欣賞門檻，在巡演中頗受歡迎，如今已在全國各地完成20余場演出，且均為商業演出。夏炎坦言，他們希望借此探索，能否在新時代“推出來一個新的形式”，從而為一些瀕危小曲種提供“一個介質”，讓其作為元素在劇情中煥發新生。

　　另一方面，天津市曲藝團在演出內容上進行精細化市場區分。夏炎介紹，他們正逐步打造適應不同場景的“節目庫”：“公益演出的節目，不往市場上送。能夠做商業演出或者巡演的這些經典內容，則堅守其市場價值。針對學校、農村等不同受眾，我們創作符合其認知和興趣的專門節目。”這種“量身定制”的思維，體現了服務意識的深化。

　　路徑四：科技賦能，善用AI與新媒體敲門。?

　　面對技術浪潮，曲藝團的態度是積極擁抱并謹慎利用。他們嘗試用AI進行音樂創作輔助，流程是：先輸入傳統曲藝元素和創作思路描述，由AI生成音樂骨架，再由藝術家進行篩選、潤色，加入真人演唱和真實器樂伴奏，賦予其生命活力。馮欣蕊解釋，這是因為傳統曲藝“皮厚”，欣賞門檻比較高，直接用原汁原味的內容，現代年輕觀眾可能“聽不進去”。他們希望用融合了時尚元素的AI創作作品作為“敲門磚”，先吸引觀眾，再引導他們“追根溯源”。

　　路徑五：體系構建，打通教育晉升通道。?

　　為了從根本上解決“人”的問題，曲藝團正努力構建從普及教育到專業人才教育的人才培養體系。進校園的“撒網”式普及是第一步，旨在擴大曲藝在青少年中的認知度和興趣面。進校園普及，是天津市曲藝團近年來深耕的領域，“曲苑薪花”項目從2018年起步，如今已覆蓋全市50多所學校，目前重點面向中小學開設曲藝課程，未來則計劃從幼兒園到大學全年齡段開課。授課形式也從單純的知識普及，轉變為“讓學生們能夠親自實踐和體驗”。他們專門編纂了青少年藝術普及教育曲藝作品集《曲苑薪花》，精選單弦、京東大鼓、京韻大鼓、梅花大鼓、天津時調、西河大鼓、河南墜子等曲藝中的適合曲目，并配套唱詞、曲譜、音頻（掃二維碼可在線收聽），試圖標準化、體系化地解決“教什么”和“怎么教”的問題，讓在校音樂老師也能依此授課，從而解放專業演員，擴大普及面。據悉，該書正在進行最后的校對環節，很快就可以和讀者見面。

　　更關鍵的突破，在于天津市曲藝團與天津音樂學院等高等學府的合作。此前，天津音樂學院歌劇學院已開設《戲曲與曲藝》課程，并納入歌劇學院必修課。去年，天津音樂學院已獲批曲藝專業，計劃明年開展招生。馮欣蕊透露，這意味著學習曲藝的孩子未來可以沿著“中專—大專—本科—研究生”的路徑深造，獲得國家認可的高等學歷。這無疑將極大提升曲藝專業的吸引力，為選拔和培養高端曲藝人才打開至關重要的通道。

　　曲藝的傳承絕非簡單的“博物館式”保存，而是一場需要匠心、勇氣與系統思維的“活化”工程。從魏文亮對“機器人徒弟”的開放態度，到曲藝團對AI創作的嘗試；從堅守劇場藝術的“市團范兒”，到走進學校、景點的“化妝相聲”；從擔憂曲種消亡，到探索“曲藝劇”整合新生……每一步都伴隨著思考、爭論與實踐。正如馮欣蕊團長所言，傳承“不光是曲藝團做工作的過程，更是社會各界的共同責任”。當學校、媒體、科技企業乃至每一位觀眾都參與到這場文明的接力中，曲藝才能在時代的土壤中，綻放出有著蓬勃生命力的“薪花”。

　　魏文亮先生在專場演出謝幕時說了三個“感恩”——感恩相聲藝術、感恩師父、感恩觀眾，樸素地道出了曲藝傳承的真諦：?藝術是根，師道是脈，觀眾是土壤。所有的傳承努力，最終都要回到“服務觀眾、服務時代”這個原點上來。