國家大劇院音樂廠牌NCPA Classics正式推出全新凈場錄音專輯《小步舞曲兩百年》，由鋼琴家薛穎佳傾情演奏。這張專輯以“小步舞曲”為線索，串聯起1722年至1917年近兩百年的西方音樂演進史，在巴洛克、古典主義與印象主義三種極致風格的穿梭中，呈現一場跨越時空的音樂對話。

專輯封面選用比利時畫家揚?威廉?羅西爾的經典油畫《小步舞曲》，現藏于安特衛普皇家美術館，畫作完美呈現了小步舞曲作為宮廷禮儀的黃金時代，與專輯主題形成視聽呼應。

從舞曲到器樂作品，小步舞曲已在歐洲音樂藝術中存續了兩三百年：它出現在各種環境中，散落于細小的角落，變換著姿態、節奏與表情，從巴洛克舞蹈組曲、古典交響曲，到印象派、表現主義的管弦樂作品；它在巴赫、亨德爾、海頓、莫扎特、貝多芬、德彪西、拉威爾等偉大作曲家的杰作中發揮過重要作用，也以難以察覺的方式散落在現當代音樂的各個角落。當聚光燈變換視角，那些熟悉得不能再熟悉的名字，得以展現出我們不曾看到的面向與回響。

循著這條線索，專輯精選了三位音樂大師的里程碑式作品：巴赫《B小調第三法國組曲》、拉威爾《庫普蘭之墓》、貝多芬《降B大調第十一鋼琴奏鳴曲》，完整勾勒出小步舞曲從巴洛克到印象派的演化軌跡。

專輯最終呈現的曲目——巴洛克、古典、印象，時間跨度近200年——是風格與風格的極度碰撞，擁有完全不一樣的色彩。顯然，我們已經不只是在談論小步舞曲了，它更接近于經過提純的靈感，循著不斷發展的小步舞曲，我們聆聽的是偉大作曲家的音樂以及時代的回響。

——薛穎佳

唱片曲目

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

B小調第三法國組曲

French Suite No. 3 in B minor, BWV 814

第一首 阿拉曼德舞曲

Ⅰ. Allemande

第二首 庫朗特舞曲

Ⅱ. Courante

第三首 薩拉班德舞曲

Ⅲ. Sarabande

第四首 昂格萊茲舞曲

Ⅳ. Anglais

第五首 小步舞曲

ⅠⅤ. Menuet Ⅰ

第六首 小步舞曲

ⅡⅥ. Menuet Ⅱ

第七首 吉格舞曲

Ⅶ. Gigue

莫里斯·拉威爾

Maurice Ravel (1875-1937)

庫普蘭之墓

Le tombeau de Couperin, M. 68

第一首 前奏曲

Ⅰ. Prélude

第二首 賦格

Ⅱ. Fugue

第三首 弗爾蘭納舞曲

Ⅲ. Forlane

第四首 里戈東舞曲

Ⅳ. Rigaudon

第五首 小步舞曲

Ⅴ. Menuet

第六首 托卡塔

Ⅵ. Toccata

路德維希·范·貝多芬

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

降B大調第十一鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No. 11 in B-flat major, Op. 22

第一樂章 有活力的快板

Ⅰ. Allegro con brio

第二樂章 極富表情的柔板

Ⅱ. Adagio con molto espressione

第三樂章 小步舞曲

Ⅲ. Minuetto

第四樂章 回旋曲，小快板

Ⅳ. Rondo. Allegretto

巴赫《B小調第三法國組曲》創作于1722年，是巴赫最負盛名的鍵盤組曲之一，它嚴謹保留了巴洛克組曲的經典七樂章結構。其中的兩首小步舞曲輕盈靈動，展現出法式宮廷的精致與克制，成為巴洛克小步舞曲體裁的典范之作。

巴赫的譜面上幾乎沒有音量與速度標記，演奏者必須依賴文本邏輯去揣摩作曲家深邃的意圖。這種獨具魅力的譜面 “留白”，使得每一次演奏都成為一場關乎當下的藝術重構。

拉威爾《庫普蘭之墓》創作于1914-1917年，這部作品是薛穎佳個人非常喜歡的曲目，也是全張唱片的分量之作。它與巴赫的《B小調第三法國組曲》形成了 “從法國組曲到法國的組曲” 的巧妙對照 —— 前者是純正的巴洛克法國組曲，后者是20世紀作曲家以巴洛克組曲形式寫就的回望與革新。

這部作品兼具高難度的演奏技術與深邃的文獻價值。薛穎佳指出，標題 “Tombeau” 本身具有多層含義：它既指字面意義上的 “墓碑”，也是17世紀流行的 “哀悼挽歌” 音樂體裁。

拉威爾在每個樂章都標注了一位一戰中犧牲戰友的名字，同時以整部作品致敬法國巴洛克大師庫普蘭不用。這部杰作既是對法國音樂黃金時代的深情回溯，亦是彼時法國樂壇走向現代主義新生的時代宣言。

針對長久以來對印象派音樂 “演奏自由度高” 的誤解，薛穎佳提出了修正：“拉威爾的記譜極度嚴謹精準，譜面上未予標示的，演奏者便不應流于寬泛。比起‘該做什么’，或許‘不該做什么’才是詮釋拉威爾的關鍵。”

此曲演奏難度堪比巴赫的《哥德堡變奏曲》，雙手經常出現交錯，或者說把位很接近的狀況，要求演奏者不僅在指法編排上極具匠心，更需在同一時空中完美融合巴洛克的嚴謹、印象派的色彩以及新古典主義的理性克制。

貝多芬《降B大調第十一鋼琴奏鳴曲》創作于1800年，被貝多芬本人譽為 “早期最好的作品”，打破了大眾對作曲家早期創作僅具 “陽光與活力” 的刻板印象。薛穎佳指出，作品的第二、四樂章是非常貝多芬式的深沉表達。特別是第四樂章的回旋曲，其旋律線條優雅如春天奏鳴曲末樂章的風度。

同時此曲亦承載著鋼琴家的私人藝術記憶。2025年，鋼琴家布倫德爾離世，薛穎佳回憶起最后一次在現場聆聽大師獨奏會的情景，其壓軸曲目正是Op.22：“他并非一個追求音樂幅度張力的人，但音樂里有很多的細節。當年那場音樂會，他年紀并沒有很大，但這首作品的演繹卻叫我聽下了眼淚，尤其是第四樂章，動人的抒情性，獨特的風格。其實，我聽音樂會很少會落淚。可以說，那是我生命里很特別的瞬間，完全地被打動。”

薛穎佳

薛穎佳是當今中國最具實力，獨奏、協奏曲及室內樂曲目涉獵最廣泛的鋼琴家之一。2004年獲巴黎斯克里亞賓國際鋼琴大賽第一名。除此之外，薛穎佳還曾在諸多比賽中屢獲殊榮：2003年獲比利時杜莫帝耶國際鋼琴比賽第二名；2005年獲比利時YAMAHA國際鋼琴比賽唯一大獎。

薛穎佳現任香港中文大學（深圳）音樂學院鋼琴系副教授。曾先后就讀于上海音樂學院附中和上海音樂學院。從2005年至2009年，薛穎佳深造于被稱為“鋼琴家圣殿”的意大利伊莫拉國際鋼琴學院，師從法國鋼琴家米歇爾·達爾貝托、加拿大鋼琴家路易·洛爾蒂以及俄羅斯鋼琴家鮑里斯·彼得魯尚斯基。

他的演出足跡遍布歐美及中國各大劇院。曾在比利時、法國、意大利、荷蘭、德國、瑞士、奧地利、美國、加拿大、阿根廷、新加坡等國演出鋼琴獨奏會以及室內樂音樂會，并經常受邀在各大知名國際音樂節上演出，包括意大利米蘭都靈九月國際音樂節、法國阿爾克國際音樂節、瑞士克朗·蒙塔拿國際鋼琴藝術節、德國德累斯頓莫里茲堡國際室內樂音樂節、加拿大奧佛國際鋼琴藝術節以及加拿大渥太華國際室內樂音樂節。

此外，他還受邀和比利時圖爾奈交響樂團、巴黎室內樂團、北京交響樂團、上海愛樂樂團、深圳交響樂團、蘇州交響樂團、長沙交響樂團、武漢愛樂樂團、廈門愛樂樂團、青島交響樂團等合作演出，合作過的中外指揮家包括康拉德·凡·納爾芬、克里斯蒂安·埃瓦爾德、菲利普·杰拉德、維克多·雨果·托羅、陳燮陽、湯沐海、譚利華、張國勇、胡詠言、傅人長、夏小湯、張亮等。

國家大劇院【NCPA Classics】

薛穎佳鋼琴演奏《小步舞曲兩百年》

收錄巴赫 拉威爾 貝多芬名家經典編曲

CD

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