新一期《超燃青春的合唱》（后文簡稱《燃青》）終于迎來了海外對戰。

這檔不走尋常路的節目，摒棄了音綜常規的爭議敘事，不搞排名，不依賴淘汰制造話題，以“合唱”為切口，召集20多位年輕藝人組成流行合唱團，從合宿訓練開始，一步步解鎖更高的目標，最終站上國際舞臺，與海外頂尖合唱團體進行正面對決。

從群像成長敘事，到海外交流家國敘事，《燃青》的故事內核正在逐層展開，節目邏輯也趨于成熟。

作為愛奇藝今年全新的音綜品類，《燃青》的確斬獲了不錯的口碑。但目前為止，提及這檔節目時，更多的討論似乎只停留在了“絕美舞臺”“熱血群像”甚至“偶粉狂歡”上，《燃青》全新模式是否能給行業帶來全新血液，始終沒能被聊透。

音綜，如今已經到了不得不變的關鍵時刻。行業不僅需要“好看的節目”，更需要平臺能給出一些能夠改變未來音綜方向與底層邏輯的嘗試。

《燃青》通過“合唱”新切口，給音綜這個經典題材注入了新鮮感。而這個切口，是常規的模式微調，還是能為音綜帶來結構性的變革，是冷眼更想討論的事情。

顛覆音綜審美邏輯

在聊《燃青》之前，不妨細致剖析一下目前音綜的困局根源是什么。

我們經常吐槽“音綜困于大金曲”“音綜用人荒”等等，在冷眼看來，更像是表象困境。多年以來，音綜存在的根本問題在于：審美的嚴重固化。

從《中國好聲音》至今，十幾年過去了，音綜迭代出了多重模式，但在觀眾終端，觀眾對音綜的審美邏輯依然是“誰唱的高”“誰唱的準”“誰的感情深”。

同一套審美標準，錨定了內容敘事，音綜想要持續搶奪觀眾注意力，要么靠找到新音樂品類，新音樂人來提供新鮮血液，要么就得不斷刺激老歌手做新突破或大金曲釋放第二生命線。

回想近些年的音綜，無論成功與否，幾乎都是一樣的底層邏輯。

而《燃青》讓冷眼眼前一亮的地方在于，它終于打破了過往音綜的路徑依賴，而是引入“合唱”概念，試圖從源頭建立一套全新的音綜審美。

什么是合唱？

它是一種離觀眾“既遠又近”的概念，在學生時代大家或多或少對合唱團都有所了解，但要真說起來“合唱的評判標準是什么”又很難有人說得清。這就讓“合唱”這個切口，自帶強吸引力，觀眾會抱著“到底合唱是什么”的目的，來看節目。

在這里冷眼也很想夸夸節目組的內容設計，從第一期的體檢、到中期的聲部舞臺再到走向國際對決，《燃青》有一條“好奇心”暗線的邏輯，從“什么樣的人可以唱什么聲部”“不同聲部演繹歌曲有何不同”到“四聲部如何融合”，從舞臺的范例展示，到以花字出現的科普貼士，節目循序漸進地把“何謂合唱”“優秀的合唱應該是什么樣”展現給觀眾。

在了解了“什么是合唱”的同時，合唱的魅力也潛移默化地被觀眾所感知與接收。

我們會發現，合唱與獨唱從評判標準就是截然不同的，它分為音準、節奏、平衡度、融合度和藝術表現力等多個維度。獨唱重炫技，而合唱則看重托舉與配合，即使同一首歌，通過合唱演繹出來的效果，與獨唱大不相同。

給冷眼印象很深也是節目的出圈舞臺之一《舍離斷》，段奧娟、高瑞璇、許馨文和張郁梓四位女高音聯袂演繹，技巧型、力量型等四種不同風格的高音要配合得當相互襯托，收斂個人鋒芒、配合整體節奏，才能匯聚成和諧優美的舞臺，這正是“合唱”的獨特魅力。

當然，優秀的綜藝敘事線永遠不會是平鋪直敘的，有起有落，才是綜藝的魅力所在。傳統音綜，會用淘汰、排名等“創造困局”，書寫觸底反彈的劇本。那么重群體敘事的“合唱”，又要如何制造戲劇張力、勾勒情節起伏？

它跳出了個體輸贏的單一框架，將矛盾與考驗落在團隊磨合、聲部協作、技術攻堅之上。第六期,SATB四聲部首次全員集結合唱《長子》，作為觀眾的我們聽起來覺得四聲部配合巧妙互相托舉，而老師卻指出他們的音質還不夠好、長音區會有尾音發顫、要顧及的東西多給人很倉皇的感覺等情況，新鮮的評判邏輯帶來新的戲劇張力，觀眾也獲得了與以往不同的觀看體驗。

“合唱”的全新審美邏輯，也讓《燃青》擺脫了傳統音綜對于強競技的敘事依賴。

以前看音綜，我們期待的總是“究竟誰更勝一籌，誰的音高誰的氣足”，而在合唱的語境下，期待值變成了“各有所長的他們，要如何融為一個整體”。

同樣是第六期的表演，節目中“燃青團”要演繹一首名為《墮》的歌曲，它的原唱星火社是一支AI合唱團，所以這首歌有大量的“人力所不能及”的設計，比如持續的高音、幾乎沒有換氣的氣口、精確的音準等等。

為了完成這幾乎“非人”的挑戰，四聲部必須要彼此托舉，通過配合為其他人搶氣口，用循環式呼吸法為歌曲增加情感濃度。當我們看到“燃青團”挑戰成功的時候，不會單純覺得他們僅僅貢獻了一個高光舞臺，而是有一種并肩作戰的高燃感，這也是去強競技的群體敘事，帶來的獨特爽感。

另外，冷眼還想更進一步從社會情緒上再來聊聊《燃青》去強競技的處理方式好在哪里。

觀眾看綜藝，是在看內容，也是透過節目去照見當下的自己。如今內卷氛圍無處不在，人與人之間的比拼、競爭無處不在，不少音綜放大輸贏、制造對立，無形中加劇了大眾的焦慮情緒。而《燃青》主動弱化零和博弈的對抗邏輯，把“爭高下”變成“共成長”。

這種氛圍恰好戳中了大眾厭倦內耗、渴望抱團取暖的內心訴求。當屏幕里一群年輕人放下個人鋒芒，為了同一個目標同心協力，觀眾也能在和聲與陪伴中卸下緊繃的情緒，感受到協作帶來的溫暖與力量。這不止是一檔音樂綜藝，更是一劑消解內卷焦慮的精神慰藉。

音綜人物敘事的全新路徑

除了音綜審美固化導致內容陳舊、跟不上當下觀眾的精神訴求等弊病外，傳統音綜在“人物敘事”方面也存在兩大問題。

其一，是藝人人設的固化，偶像藝人幾乎是重災區。

偶像藝人自帶流量，是音綜招商必備，可他們在節目中的人設卻不討喜，極少藝人能拿到唱跳俱佳的大魔王劇本，更多年輕偶像藝人始終被困在“要不斷用舞臺證明自己”、被樂評人“壓力”的困境當中。而觀眾一看到偶像藝人出現，就大概率能猜到即將發生什么。

其二，群像敘事已經成為了市場大勢所趨，但音綜一直以來的競技邏輯與群像其實存在著天然的相悖性。

《燃青》的出現或許也給上述兩大問題也帶來了解法。

先說人設固化。

在這一題上，《燃青》的克制讓冷眼頗為尊重。如前所說，偶像是綜藝賽道的天然流量，不限于音綜。其實只要造些細微噱頭，偶像藝人就能為節目前幾期帶來巨大的討論熱度。更何況二十幾位年輕藝人齊聚，CP捆綁，矛盾沖突，是前幾期節目熱度破圈最通用也最簡單的路徑。

然而，《燃青》選擇了長期主義敘事。在某種程度上，這幾乎算是舍棄了偶像藝人最核心的流量效益。它放掉了偶像藝人最容易被觀眾記住、討論的標簽，養成類節目百試不爽的爭議敘事，而是選擇用“合唱”慢慢打破藝人固有形象，重新給藝人定義、賦能。

女中聲部的希林娜依·高。按照之前人設，她板上釘釘的高音部人選，但在節目中希林主動選擇了女中音，并坦言比起飆高音，女中聲部其實更適合她的音域。于是觀眾的看點，從“希林怎么飆爆炸高音”變成了“希林唱中聲部的表現如何”。

偶像歌手出身的徐藝洋，這幾年的重心以家庭為主，很多時候觀眾幾乎都淡忘了“她是歌手出身”這件事，看到她出現在節目里，對于會發生什么也有預判：大概率和家庭有關。

但是在《燃青》之中，徐藝洋展示出了截然不同的新形象——一位女歌手是如何通過合唱這件事重新找回自信、找回自我；作為女高聲部聲部長的她，如何在大家情緒低落的時候鼓舞士氣。

還有演員張新成，雖然是中央戲劇學院音樂劇系畢業，但大家熟悉的仍舊是劇集中的張新成。而在《燃青》第一期測試環節，展現出了張新成絕對的音準實力，被評為“唱得好、音色好、對音準敏感度極高”，男高聲部聲部長名副其實。

偶像有了新形象，演員的加入也不再是一味的“跨界”噱頭，聲部的明確劃分，合唱的協作共贏，所有藝人都在《燃青》有了不同于過往認知的新形象。

再說群像“悖論”。

其實市面上大部分音綜群像的書寫已經形成了一套定式：

一群彼此陌生的選手聚在一起，經歷陌生到熟悉，熟悉到摩擦，摩擦再到和解，最后上演大團圓包餃子的戲碼。這套群像關系定式的推動，又多是靠爭議敘事來進行，這對于觀眾而言，不僅不新鮮，還容易激發逆反心理。

同時強競技節目的核心是要分出來個排名高低，而群像敘事又在反復強調我們是朋友、我們是一家人，總讓觀眾有點左右互搏的別扭感——既然是一家人為什么還要去爭那個所謂的“第一名”？

《燃青》則是從底層邏輯上擺脫了爭議敘事，人物關系不再依靠誤會、矛盾、內部競爭來推動，而是“我們要共同做好一件事”來推進。這無疑是新鮮的，從邏輯上來看也是更加順暢的。

在社交平臺上好評頗高的《奇妙之心》舞臺，便是在這種集體共識下誕生的出圈名場面——彼時“燃青團”在三次舞臺考核中，一輸一贏，《奇妙之心》成功與否，是關鍵一戰，而他們的合練時間僅僅24小時。

在有限的時間里，沒有人執著于比拼個人演唱優劣，把勝負壓力轉化成彼此兜底、協同攻堅的動力。最終完整默契的合唱呈現，既經受住了競技考核的打分檢驗，又沒有損傷成員間彼此扶持的溫情，競技目標與同伴情誼在此達成了完美和解。

不難發現，每一次舞臺的順利完成，不僅讓“燃青團”的感情變得更緊密，作為觀眾的我們同樣在一次次見證中，對“燃青團”的群像越發認同與喜愛。

當然，《燃青》并沒有徹底舍棄“競爭”這件事，而是把過去的偶像藝人內部競爭，變成了國內的年輕合唱團體，與海外成熟的合唱團進行切磋。于觀眾而言，這種國內外的交流比“自己人打架”更有看頭。

甚至，與海外合唱團體的同臺競技，又讓偶像藝人的身份發生了轉換，他們不再是傳統音綜上被審判，想被認可、拼命證明的配角，而是締造榮耀，成為家國敘事群像的主角。

冷眼覺得《燃青》可貴之處，也是給市場帶來正向啟發的地方在于，它證明了群像敘事是可以作為一檔節目的核心主題的。

為什么傳統音綜存在人設固化和群像悖論的問題，因為要靠爭議破圈去吸引觀眾，用競技懸念驅動觀眾追節目。《燃青》則用“群像關系”代替了爭議敘事，觀眾被“這群人在一起做什么”所吸引，“他們能走多遠、這份友情能創造多大的奇跡”則取代了傳統的排名懸念，為觀眾提供追下去的原動力。

【結語】

《燃青》片如其名，正如節目中20多個年輕人憑借著熱愛去挑戰一件“從未做過的事”一樣，《燃青》在做的，也是一件行業中罕有人做、需要勇氣的事情。它跳出了綜藝慣用的套路與模板，真的去從底層邏輯上思考“音綜還能做些什么”“音綜還能改變什么”，并付諸于行動。

打破慣性從來都不是一件容易的事，于參與者而言，是直面陌生領域的忐忑與無畏；于節目本身而言，則是對抗市場慣性、堅守內容本心的抉擇。綜藝市場仍在調整階段，可就是因為有《燃青》這樣的節目，會讓冷眼對行業的未來充滿信心。

相信這把火燃燒得不止是這20多個年輕人，而是亟待改變的音綜賽道。

本文圖片均來源網絡

文/卡卡

責編/茶茶