6月6日至7日，廣州大劇院“揚藝計劃2026”第二場活動圓滿舉行。本次活動特邀國內資深即興戲劇大師、“Theatresports勁爆劇場大比拼”亞洲顧問、澳門戲劇農莊負責人的Jacky再度回歸授課，吸引了來自粵港澳大灣區多地的戲劇從業者、教育工作者、青年藝術家以及熱愛表演的普通市民參與。

學員們在兩天密集的工作坊教學中，親身體驗了即興戲劇的獨特魅力。活動現場氣氛熱烈，情緒高漲。

工作坊亮點回顧：

“Yes And”精神讓普通人也能過戲癮

什么是即興戲劇？廣州大劇院該項目有關負責人介紹稱，學習即興戲劇，核心是“yes and”，先接納再添磚加瓦。而“Theatresports”則為承載即興戲劇的“即興劇場”。1977年，世界著名戲劇家Keith Johnstone創辦了“Theatresports”（即“即興劇場”）將體育競賽規則引入劇場，把看戲變得跟看球賽一樣激動人心。

此種比賽形式劇場，在澳洲、美洲、歐洲各國等很多國家均十分流行。它降低了參與演出的門檻，強調創意，啟發人的正面思維，培養人于人之間的溝通技巧，讓普通人也可以登上舞臺享受飆戲的樂趣。參加者可以不受環境、人數、年齡、性別、模式等所限制，可以隨意拿一些道具或服飾等即能即興創作，進行競技比賽或表演。

本次工作坊圍繞即興戲劇的核心——“Yes And”精神展開。學員們在Jacky的引導下，學習“先接納，再添磚加瓦”的共創思維。

2025年時Jacky的工作坊第一次走進廣州大劇院時，便收獲了不少好評，2026年再度回歸，學員們的熱情不減。活動現場，多位參與者分享了他們的真實感受。一位自稱內向的學員表示，即興戲劇讓她在安全的環境中逐步打開自己，“如果多幾次這樣的破冰體驗，也許會幫助她在工作中更自信勇敢地表達自己。”也有學員感慨，工作坊改變了他看待日常生活的方式。

“他讓我感受到戲劇其實具有強烈的教育屬性，我們一共在工作坊借戲劇表演之題，玩了十多個游戲，這些游戲甚至比很多傳統的學堂更有凝聚力和教學效果。” 星昊傳媒CEO安麗萍同時也是一位教育工作者。她表示，這一次她是乘興而來，興盡而返。同為藝術教育者，她在Jacky老師身上感受到他對舞臺無盡的熱愛，同時被他保有純真童趣的生活狀態打動，所以經過這次體驗，她會嘗試將把即興戲劇的方法帶回自己的課堂。

對話澳門即興戲劇家Jacky：

澳門青年藝術家躬耕戲劇潤“灣區”

本次工作坊的授課老師Jacky是澳門青年藝術家、戲劇農莊的創始人，多年來積極推動粵港澳大灣區的戲劇交流。他在接受采訪時表示，很多年前，戲劇農莊便陸續開始與廣州、深圳、珠海等內地城市開展交流活動。“大灣區民眾生活習俗相近，語言相通，而這些共性與差異恰恰是文化創作的優質素材。”Jacky指出，澳門常住人口約70萬，本地演藝市場體量有限，而大灣區“兩小時生活圈”為澳門藝術工作者提供了廣闊的平臺。

他進一步強調，港澳地區對外國際交流機會較多，戲劇發展深度融合了西方文化，而內地城市則擁有深厚的藝術底蘊和充足的演出空間。“雙方可以取長補短，互通優勢，共同打造屬于粵港澳大灣區獨有的文化標簽。”

當被問及戲劇如何才能吸引新一代受眾時，Jacky坦言，時代在變，藝術工作者必須與時俱進。“如今多媒體快速發展，傳統影視行業受到很大沖擊，戲劇劇場同樣面臨挑戰。這幾年，觀眾在文化娛樂方面的消費更加謹慎、挑剔。”

他觀察到，近年來高成本的大型演出逐漸減少，取而代之的是低成本、富有創意的精品演出，沉浸式演出、結合劇本殺形式的劇目、互動性強的戲劇深受年輕人喜愛。但他同時強調：“藝術工作者不能被動被市場牽著走，要有自己的創作理念，主動引導觀眾走進劇場。潮流只是一時的，一味跟風無法長久發展。打造自己專屬的文化名片，才是當下所有藝術工作者需要認真規劃、用心耕耘的事。”

Jacky以近期口碑佳作《給阿嬤的情書》為例分析了這個現象背后的邏輯，“在各類跟風作品層出不窮的環境下，踏踏實實地講述故事，更能收獲了觀眾的喜愛。用心講好故事、打磨作品，才是藝術工作者該做的事。”

本次活動不僅是一次即興戲劇的教學實踐，更是粵港澳大灣區文化藝術交流的生動縮影。廣州大劇院該類型項目負責人表示，戲劇交流不只是舞臺演出，如果借助戲劇之名，推動粵澳之間實現人才互通、師資交流、藝術形式與作品分享，有助于“人文灣區”建設。未來，廣州大劇院“揚藝計劃”將持續引入優質藝術資源，搭建大灣區藝術人才交流平臺，推動區域內戲劇共創與融合發展。

采寫：南都N視頻記者 吳鳳思 實習生 朱依婷

攝影：廣州大劇院湯亮