畫家要把筆下的人物，拉開距離，展示出每一個人物的不同面貌與個性，是一件非常見功力的事。

處理得不好，畫家就是自我抄襲自己，筆下的人物，必然是模式化的翻版，造成千人一面。

但是，每一個畫家，都會受到各人的審美偏好與創作習慣的影響，使得筆下的人物會出現一定程度的范式克隆，這也是創作的一種共性的現象，往好的方面說，可以稱之為風格。憑著一位畫家對人物的相似的設計與勾勒，我們可以輕易地辨識出畫家的風格特點。

施大畏有著他的習慣性的繪畫技法，這使得他筆下的人物也烙印上了風格的標簽，尤其是他在創作人物時，會動用他心中的人物儲備，安插在新的場景與情境中，從而出現不同題材的作品中，會有相似的人物出現。

我們不妨看一下，他在《李自成》連環畫的創作中，將主人公的形象的臉型，按他自己的習慣性方式，歸類于一種農民英雄的范疇之中。而當他塑造另一位農民英雄的時候，他必然要請出同樣的模特兒，在他的畫筆之下，扮演同樣的角色。

施大畏在創作《李自成》連環畫的時候，對一號男主角李自成的形象設計，有著所有同類連環畫共有所本的來源，那就是小說里的人物插圖。

小說中的插圖

但是每一位畫家，按照自己擁有的人物設計習慣，會對這個形象作出某種微調，從而深深地烙印上自己的人物風格設計。

上美版《李自成》連環畫是在第二冊《南原激戰》中首次出現了李自成形象。這一冊由崔君沛主掌畫筆，在他筆下首次露臉的李自成，也刻下了他的風格。

崔君沛筆下的李自成，有一點苦相，嘴角下彎，而他習慣對人物的下巴采取額外的硬化處理，這樣，使得崔君沛繪制出的李自成形象，有著非常明顯的寬闊的下巴的特征。

但這種李自成的形象設計，在施大畏筆下并不存在，至少施大畏筆下的人物下巴是渾然一體的。

施大畏筆下的李自成

所以，崔君沛雖然與施大畏共同參與了《李自成》連環畫的創作，但是他們筆下的李自成，還是存在著明顯的差異。

同樣，參與《李自成》連環畫創作的各位畫家，他們在其主掌畫筆的那一冊里呈現出的李自成形象，無一不是烙印上了他們的審美情趣。

施大畏在1978年4月出版的《李自成》連環畫第一冊中參與了創作，之后在1979年1月出版的第三冊《兩路突圍》、1980年5月出版的第八冊《智亭山》都留下了他的創作痕跡。

因此，在上美版的《李自成》連環畫中，施大畏參與了三冊的繪制，其中，第八冊《智亭山》，施大畏的畫風，發生了顯而易見的變化，這標志的特征，就是之前的畫風，注重人物的刻畫，顯現出一個完整的人物形象，可以說，這時期的作品，施大畏用刀砍斧削的筆力，勾勒出完整的富有立體感、富有動感的人物形象。這一段時期，應該屬于施大畏的寫實畫風時期。

《智亭山》中的李自成

到了《智亭山》，施大畏開始中年變法，他不再使用刀砍斧削的人物描摹技術，而是用線條勾勒人物，使得他筆下的線條，超過了之前的雕塑式創制人物手段，此時的施大畏的構圖，更像是在一個平面上用紋路表現人物與背景，這樣，在他的畫面上，前景與背景重重疊疊在一起。

一直到他晚年的歷史油畫創作，也是這樣在一個巨大的平面上，疊印不同時空中的歷史人物，形成了施大畏晚期畫作既有創新又萬變不離其宗中年變法時期的繪畫風格。

在施大畏參與創作三本上美版《李自成》連環畫的同時，他還忙里偷閑，在《連環畫報》1979年第3期上，發表了由他和黃金搭檔韓碩繪畫的李自成之三《聯張再起》。

這一段故事，在上美版《李自成》連環畫序列中，放在1979年7月出版的《李自成》之四《谷城會獻》中，由徐有武、羅希賢繪畫。

在施大畏發表《聯張再起》的時候，上美版《谷城會獻》還沒有出版，也就是說，就在上美版的《李自成》連環畫主創團隊，在創作《谷城會獻》的時候，施大畏卻跑到人美的場域范圍里，應《連環畫報》之邀，在《連環畫報》組稿的《李自成》連環畫系列里擔任了其中一冊的畫手，那么，他為什么不在上海人美序列里，完成相同內容的連環畫創作呢？

而實際上，施大畏主繪的《聯張再起》明顯要比上海人美版的同一集的風格更具老辣、渾然、酣暢的氣韻，施大畏在此刻，更像是擔綱上海人美版的《李自成》連環畫主創，又走穴到《連環畫報》序列中，與他在上海人美的同行，來了一場同題材的隔空PK。

《谷城會獻》中的李自成

在《連環畫報》序列中，施大畏帶去了上海人美的《李自成》連環畫總體設計，使得他繪制的《聯張再起》堪稱上海人美版《李自成》連環畫的一個平行世界。

《聯張再起》中的李自成

更為關鍵的是，《聯張再起》里還帶有施大畏的鮮明風格。比如，他把李自成的形象設計，直接用到了1981年11月出版的《暴風驟雨》中。

施大畏在《聯張再起》中，有一段李自成謀劃如何突出重圍、拜訪張獻忠的圖像再現，無獨有偶，在《暴風驟雨》中，小說作者周立波也展開了一段趙玉林輾轉難眠、思量著如何投身到革命洪流中、斗爭惡貫滿盈惡霸的一段心理搏擊，與李自成的長夜難眠、策劃來路的心理波瀾有著相同的頻率。

《聯張再起》

《暴風驟雨》

我們將局部比較一下，看看是不是構圖非常相似：

《聯張再起》

《暴風驟雨》

李自成

趙玉林

原小說的共同的敘述手段，都被連環畫予以了保留，這樣施大畏在展現這一段心理博弈的性格轉折點的時候，都用了相似的構圖與布景設計，而人物的外貌與體現于其上的表情，都如出一轍，充分可以看出，一位畫家在塑造人物時，會打開自己的模特儲存庫，請出相似的原型，扮演不同情境中的不同角色。

這樣，李自成與趙玉林，這兩個不同時代的人物形象，便在施大畏筆下由同一位模特扮演了兩個不同的角色。

《聯張再起》

《暴風驟雨》

也許你認為這樣的比對沒有意義，但是我們卻可以借此一窺畫家的創作溝回與秘境，放大來看，作家在塑造人物時也有著同樣的路數，那就是他們創造類似人物的時候，會采用相同的心理與語詞，就像畫家筆下會用同樣的面貌，來表現相隔遙遠時空的人物。

凌駕于這種共同性之上的，就是一種叫做藝術家風格的東西。