《中國地學詩歌雙年選》（2023—2026年卷）

由光明日報出版社出版發行

《中國地學詩歌雙年選》（2023—2026年卷）日前由光明日報出版社出版發行。該選本已編選出版16年，本卷共有一百三十余位詩人入選，從葉延濱、李少君、曾凡華、車延高等名家，到更多尚不被批評家圈定的名字，他們的地學詩作被收集在同一道封面之下。

本卷的主編單位是中國自然資源作家協會、中國礦業報社、中山大學、華南師范大學、中國地質大學（北京）、肇慶學院、廣東省觀賞石協會。承編單位則由中國自然資源作家協會詩歌委、陽江市詩歌學會、《北方文學》雜志承擔。葉延濱、陳春聲、常江、吳傳玖、馬俊杰、朱弘、梁平等著名詩人、學者出任顧問。陳國棟任編委會主任，副主任則由陳春聲、吳傳玖、馬俊杰、朱弘、胡紅拴（常務）、趙臘平、謝冠華、周習擔任。編委有魯微、胡偉、張珂、張正棟、楊木壯、陳傳萬、張牛、陳計會。中國作家協會會員、中國自然資源作家協會副主席兼詩歌委員會主任胡紅拴擔任主編，中國作家協會會員、中國自然資源作家協會詩歌委員會副主任張牛，中國作家協會會員、廣東省作家協會理事陳計會，中山大學地球科學與地質工程學院原院長、博士生導師張珂教授共同擔任副主編。陳計會與中國作家協會會員王江江擔任編輯。謝香、孫展任本書責任編輯。

這不是一本急就章。從第一本《中國地學詩歌雙年選》面世至今，已十六年。編者的態度始終如一：不急。不追熱點，不炒概念，不迎合任何一陣風。只做一件事——把發表在各級文學報刊、書籍等文學平臺上的地學詩歌，一首一首讀過去，一首一首挑出來，然后交給出版社，交給時間。

翻閱目錄，阿門、阿寅、啊嗚、安琪、安石榴、安順國、柏銘久、包臨軒、畢福堂、慚江、曾凡華、曾欣蘭、曾昭強、柴寶俠、柴薪、車延高、魯微、霍竹山……一百三十余位詩人的名字依次排列，像河床上靜臥的卵石。每一塊都曾被水沖刷過。阿門的《山高》《水長》原載《中國作家》二零二四年第十一期，寫杜鵑山，寫寧海東部的河渠，筆觸松弛，有中年人的通透：“碰到茶喝茶，遇到飯吃飯/遇到相好就山高水長”。安琪的《崳山島》《夏牧場》《長江在瀘州》分別刊于《閩東日報》《當代·詩歌》《詩刊》，其中寫長江在瀘州時還是“剛入婆家的小媳婦”，到了敘事的“我”喝一口瀘州老窖便醉到京城——地理與年齡的錯位，讀來莞爾。胡紅拴的《古冰川雕像》《暮色里的浙東運河》《雨后》《烏蒙山春辭》刊于《綠風》《星星》，將第四紀冰川的U形谷、浙東運河的兩千多年航程、烏蒙山的巖層與醬香一并收入筆端。魯微的詩以北疆自然與鄂倫春等民族的消逝記憶為底色，語言沉靜而富有史詩感，在“馴鹿的鈴鐺”與“黯淡的膛線”之間，呈現時空的遼闊與哀愁。霍竹山則以米脂、綏德為情感坐標，用近乎悖論的“不敢寫”與“不敢走進”，把深情懸置成永恒的向往；而綏德的獅子“從石頭里奔跑”，讓沉默之物發出歌聲。二者一冷一熱，一隱一顯，分別以風鈴與石頭、苔原與黃土，書寫了土地與記憶的糾纏。胡偉寫《地球之外》《竹林》，視角從腳下土地猛然拉升到星云之間，又回落竹鞭在地下行走的游龍姿態，收放之間見出地學詩人特有的時空感。徐麗萍的《謎底》讓物象生出脊椎。那朵穿越戰場與罌粟的雪，用近百年的體溫焐熱了紀念碑的冰涼。她用浩蕩的句子追問：心的版圖能裝下山河，為何裝不下一根思念的銀針？抒情在此處尋到了最硬的骨頭。華海《集美湖畔》只有四只黑天鵝和半輪秋月，卻寫出了候鳥決定棲息時的決絕與安詳。

四年跨度，眾多詩人，都在目錄里占據自己的位置。安順國的《芒崖》《冷湖》《大柴旦》將青海西部三個地名寫成精神地形圖——“冷湖，不是湖/在遠古的時期，是湖/且，水很冷”——這種將地質名詞還原為肉身感知的寫法，是地學詩歌區別于科普文章的根本所在。張牛的三首“巖石詩”以地質為鏡，照見生命姿態。《巖石》從苔蘚覆蓋的傷口寫起，于無欲處見仙境，讓掛果落葉皆成自然律動。《巖石的邊緣》里，樹從巖旁“猛地躥出”，風的忽大忽小與手的謹慎穿行構成幽默張力，溫柔蓋過青春。《意義的巖石》追問巖石的“在乎”——不是苔蘚藤蔓，而是“屹立不倒的一切”。三首詩層層遞進，從存在狀態、邊緣試探到意義叩問，將冰冷巖石寫成了有體溫的精神地標。陳計會的《樹根》《澗》《從你的內心流出》原載《人民文學》二零二三年五期，三首詩都寫水，但寫法各不相同：樹根埋首于大地，澗水在茅草與山竹間藏身，海則蟄伏于人的命運里。馮艷華《石河棧道》《看石河入海》刊于《作家》二零二四年第四期，寫一條河從燕山到渤海的全過程：“一條河到了海里，就不叫河了——/低頭汪洋，抬頭蒼茫”。發星的《藍色詩倉的土地》《目送夕陽落入山谷》寫在涼山，那里有“神以山形的面孔”。

縱觀《中國地學詩歌雙年選》十六年跨度，選本自然要回應一個追問：地學詩歌到底有沒有往前走？從作品看，答案是肯定的。早期的地學詩歌多局限于行業抒懷——地質隊員的辛苦、山川大地的壯美，情感真摯但藝術手法相對樸素。近年來的創作，題材明顯拓寬：黃恩鵬寫昆侖山和玉珠峰，將雪山比作兩匹通體發亮的白牦牛；黃金明寫《火柴》《燭火》，將火柴頭的一點磷與情愛中的燃燒并置；黃禮孩寫尼羅河落日和遞角場，將蘇東坡渡海的蒼涼與當代人的孤獨疊印。更重要的是，詩人們不再把“地學”當成主題來寫，而是將它內化為觀看方式。慚江寫《我聽到云摩擦水面的聲音》，云與水的關系被寫成一種相互度化；馮娜寫《日落桂山島》，浮游動物在水中燃燒，大海身后的陸地在云團籠罩下低矮下去。地學知識不再是需要被“鑲嵌”進詩歌的裝飾品，而是詩歌發生的第一推動力。

自然，也有遺憾。某些作品中的地學術語尚未完全消化，個別詩作的情感線索過于直白，缺少地學詩歌應有的“深時”縱深感。但這些缺憾放在一百三十余位詩人的體量中，可以被理解為流派成長中的正常陣痛。

選本的另一個價值，在于它勾勒了一條清晰的脈絡：從二零一零年“地學詩歌”概念正式提出，到首屆地學詩歌大賽，到二零一二年《中國地學詩歌雙年選》（2011—2012年卷）出版發行，再到如今第六卷雙年選的面世，這條路走了十六年。十六年間，參與者的名單不斷拉長，發表的陣地從行業報刊拓展到《詩刊》《星星》《文藝報》《作家文摘》《中國作家》《當代·詩歌》《人民文學》《作品》《綠風》《詩潮》《詩歌月刊》《揚子江詩刊》《江南詩》《詩林》《詩選刊》《草堂》《生態文化》《北方文學》等主流文學報刊，批評界的地學詩歌專論也開始出現在《中文學刊》《作品與爭鳴》等學術期刊上。一個曾經偏居一隅的詩歌類型，正在緩慢但確定地進入更開闊的視野。

書已付梓。編者們說了一句話：“大地不是背景，是主語。”這句話可以看作這部選本的詩學宣言。背景是可以更換的幕布，主語才是說話的嘴巴、行走的腳、思考的頭顱。

光明日報出版社的裝幀設計素凈。封面是青灰色，像一塊被河水磨圓了的頁巖。書名素雅，不張揚，但經得起反復摩挲。頁邊留白足夠，適合寫批注。

（子然）