5月末，上海溫哥華電影學院313劇場里，一場特殊的結業典禮正在舉行——全國高校首個“AI電影制作專業”首屆學員在此結業。三個月的高強度學習后，來自廣州的創作者徐楊和他的同學們，帶著各自對AI創作的理解，走向不同的創作道路。

“以前我只能拍一些低成本的文藝小片，連寫大片劇本的欲望都沒有。”徐楊坦言，在AI工具的幫助下，他感興趣的拳擊題材與強特效內容已成為觸手可及的創作選項，“上海是一座有活力的城市，鼓勵年輕人去大膽實現自己的想法。”

每天，都有許多這樣的年輕人來到上海，追尋夢想，施展才華。而在技術洶涌而來的關口，這座城市也正在以自己的方式嘗試回答：當創作門檻被大幅降低，競爭更加激烈，電影新人該如何被看見？

6月12日，第28屆上海國際電影節即將開幕。多年來，秉持“文明互鑒、立足亞洲、關注華語、扶持新人”的辦節定位，上海國際電影節將“扶持新人”刻入基因。站在2026年的節點往回看，這一體系進化得更為精密：通過創新機制，上影節構建起以產業活動、專業獎項、海外巡展為“三輪驅動”的新人培養體系，助力電影“新力量”加速成長為“主力軍”。

技術浪潮中發現創意火種

當技術讓“人人皆可拍電影”成為現實，怎樣發現更有潛力的創作者？

上海國際電影節的回應，是擁抱變化，以體系化的平臺，實現“上海發現”。

今年全新設立的“AI片場”單元，并非傳統意義上的新人培育板塊，但它摒棄了傳統的征片模式，在43天公開征集吸引了近500名來自7個國家和地區的創作者，最終選出4組團隊進入為期一個月的真實生產流程。這個全新的實驗，既給予了有志于AI影像的創作者一個新的機會，也試圖回答行業最緊迫的命題——如何用好工具，探索全新行業可能。

與此同時，SIFF ING青年新銳影像計劃首次推出“手機電影創作營”，10位入選者正式集結入營。他們與出任導師的卓亦謙、屈楚蕭、高偉喆一道拍攝短片并進行展映。這一舉措打破了設備的壁壘，讓“移動影像”從概念落地為可被行業量化的專業素養。

在這張分層的支持網絡中，SIFF NEXT創投訓練營作為國內最成熟的同類平臺之一，今年更進一步：10位入選者將在曾國祥、陳舒、葉婷等導師的指導下，深度體驗論壇、創投、工作坊等活動，為今后的項目開發做好充分準備。

SIFF PROJECT電影項目創投則承接了更上游的孵化功能——今年560個有效申報中，類型片項目單元同比增長144%。更關鍵的數據是，從《有一場雪》《雪落香杉樹》到《冬牧場》，多個“制作中項目”均曾在劇本階段入圍SIFF PROJECT，形成了從孵化到落地的完整閉環。

從AI工具的應用探索，到移動端的敘事創新，再到類型化項目的工業化閉環，上海國際電影節構建了一個無死角的“發現”坐標系。在這個坐標系中，技術不再是門檻，而是杠桿；創意不再被埋沒，而是在最合適的節點被精準點亮。

長線陪伴點亮新人成長

上海溫哥華電影學院副院長陳曉達從十多年前開始，就深度參與上海國際電影節發掘青年學生新銳短片的相關板塊。從早年的國際學生短片評展，到后來的手機電影節、短視頻“探索”單元，再到如今的SIFF ING板塊，他見證了一代代青年創作者在上海國際電影節初試啼聲的第一步。

翻開陳曉達收藏的歷年活動手冊，柯汶利、沙漠、姚婷婷等如今活躍在華語影壇的名字，都曾以學生時代的作品在此起步。與此同時，更多后來者在這些平臺上找到了機會：2025年，從溫影電影制作專業畢業的陳一赟以其導演、編劇的《蚍蜉撼樹》入圍SIFF ING青年新銳影像計劃，此后，他又陸續得到了不少節展的青睞。

“這樣的案例有很多。還有一些人，本來打算放棄電影了，因為作品入圍、得到了肯定，突然覺得這條路是可以走的。”在陳曉達看來，這種在迷茫期給予的正向反饋，就是“點亮”的價值。“通常而言，在校學生很難擁有自己的舞臺，但電影節搭建了一個創意的舞臺，讓學生們先被大家看到，同時通過國際交流，實現相互學習、共同成長。”

從新銳板塊初試啼聲，到深入參與產業活動、在更高獎項的角逐中贏得認可，再到逐步走向市場，最終反哺參與到下一代新人的培育中……這種全周期的長線思維，貫穿于上海國際電影節新人培育體系的方方面面——不是一次性的曝光，而是持續的關注與托舉。

比如創設五周年的SIFF YOUNG×上海青年影人扶持計劃，目前已累計扶持29位優秀青年電影工作者。極具象征意義的是，推薦團主席文牧野、年度推薦人董潤年、游曉穎，都曾是這一計劃的入選者，標志著這套體系具備了自我造血與更新的生命力。

而有著超過20年歷史的亞洲新人單元更是如此：今年金爵獎亞洲新人單元的入圍作品中，有多部作品曾在SIFF PROJECT獲得扶持，《語文的滋味》《山中來客》等，均實現了從項目到成片的完整成長閉環。每一年，舊朋新友在此匯聚，或是不忘來路、帶著新作回歸，或是一路同行，終于走到了聚光燈下……

生態托舉讓“世界看見”

如果將視線從單一板塊抬升，陳曉達將上海的優勢總結為三點：國際化的廣闊視野、專業性的細致扶持、與產業同頻的快速迭代。

國際化不僅僅是A類電影節的標簽。賈樟柯等導演的映后交流，馬可·穆勒等國際影人的深度參與——與教科書上的人物出現在同一座城市的體驗，是任何口號都無法替代的行業浸潤。

而依托“一帶一路”電影巡展與“國際直通車”機制，上海國際電影節自去年以來已推送《長夜將盡》《去看大海》《翠湖》等20余部金爵獎獲獎影片“走出去”。今年，電影節期間安排了多場特別的產業放映，為入圍金爵獎主競賽單元、金爵獎亞洲新人單元的作品搭建直面產業買家、發行者的新平臺。金爵主論壇更將以“匯聚·發現·引領”為主題，深度探討如何讓“上海發現”真正成為“世界看見”。

專業性則體現在“繡花針”式的精細化支持。從SIFF ING繁瑣的初篩評審到年底聯手溫哥華電影學院打造“探索特訓營”，上海國際電影節試圖打破“一評了之”的慣例。不僅有真金白銀的資金支持，更有針對項目開發、制片管理的精準施策，解決青年創作者在起步階段的實際痛點。“請年輕人來，評個獎，發個獎金，拍個合影，就結束了嗎？”陳曉達坦言，青年創作者需要的不僅是“扶上馬”，更要“送一程”。

而與產業同頻的快速迭代，則是上海最獨特的稟賦。從2010年上海世博會圍繞城市主題征選短片，到3G/4G時代的手機電影節，再到當下的“A I片場”，上海國際電影節對產業趨勢的把握始終敏銳而超前。而在高校，更多創新也在展開，上海溫哥華電影學院之所以推出3個月的A I電影制作訓練班，正是因為技術的迭代速度太快，“真學完四年，可能你用的技術早就過時了”。

“你把生態搭好，種子自會發芽。”陳曉達說。對于青年影人而言，一個健康的生態，意味著規則的公平、評價的多元以及多種多樣的舞臺。“讓年輕人尊重大銀幕、欣賞大銀幕，守護他們的電影夢想，堅定他們的信心，給他們指明成長路徑、提供發展空間。”他相信，高校與電影節的核心任務，還在于守護“創意稀缺性”。“當AI快速地學會了那些所謂的平庸的、同質化的內容，更奇特的、先鋒的、獨具創意的內容反而會成為稀缺資源。”

6月12日，第28屆上海國際電影節將正式啟幕。在密密麻麻的日程表上，年輕的創作者們看到一個又一個直擊痛點的產業工作坊、產業展映與論壇分享，也看到了自己前路上可能有的聚光燈。上海用多年的實踐證明：技術會折舊，但專業主義的護城河不會；潮流會變，但這座“電影之城”為年輕人亮著的燈，始終如一。從“上海發現”，到“上海看見”，再到“世界看見”，每一個關于電影的夢想，都能在這里找到生根發芽的土壤。