去年多倫多放映后，《火遮眼》爛番茄新鮮度100%，上映后豆瓣則穩定在8.4，這個分數是動作類型片的第一梯隊，但我還是覺得低了。

上映之前，對《火遮眼》的期待值在一波又一波好評中不斷拔高，看完依然覺得驚喜。打得多、打得好、打得爽是電影的優點，但不是唯一優點。

動作編排有新意，打戲量大管飽

把最大的優點放在最前面說，《火遮眼》打戲量大管飽。

拍打戲比拍文戲困難10倍，可是《火遮眼》不注水、不偷懶，就是要亮出最好的動作場面！看這部電影我全程沒看手機，所以是預估時間。開場10分鐘鋪陳父女感情和隔閡，這是后續動作情緒的基礎，必須要有。最后10分鐘收尾、彩蛋和字幕，中間基本都是打戲和過場戲，絕對量大管飽。

導演谷垣健治不但管飽還管好。《火遮眼》的動作設計精妙、花樣翻新。好的動作戲從來都不是只有動作，而是場景、動作、道具、燈光、攝影、人物特征和人物關系等各個元素的結合，看多了才不會審美疲勞。

垃圾車、夜店、八角籠、冰廠、廢棄樓、警察局，每個場景對應設計了不同的打斗風格和演員走位，而且所有細節和元素上都花了心思。

比如垃圾車街頭追逐強調王偉的爆發力和絕望感，打斗風格則“顧頭不顧尾”因為重點是救人而不是傷人。

夜店和八角籠組成演員調度復雜的動作大戲，前半段是快準狠的把人放倒，后半段著急了開始發狠，八角籠里猶如困獸斗，電影血腥初顯。

之后的冰廠是二人聯手對敵的極限格斗，為什么說《火遮眼》打得好，因為能清楚看到精妙、有邏輯的動作設計，這場戲一個有趣細節，長柄錘是大塊頭的專屬武器，林科燈飾演的納文擅長柔道而不是以力取勝，所以他拿到大錘反而讓自己陷入險境。這個邏輯還出現在八角籠中，王偉在八角籠中打碎酒瓶的目的是扎傷步伐靈活的泰拳手，而結尾干掉反派大boss用的則是納文的絕殺招“背負投”，相當于替納文報仇，這樣的巧思電影里還有很多。

之后警察局用斷電的黑暗、血色的應急燈烘托緊張壓抑氛圍，同時也烘托雅彥·魯伊安飾演的弓箭殺手的變態狠辣；堪稱經典的五人大戰，復雜而不混亂，攝影中景、近景和特寫有機結合，演員靈活的走位和縫隙間穿插令人如癡如醉，絕對是動作場面的新標桿！

有合理邏輯、有情緒遞進，打出心中怨氣

《火遮眼》的動作還好在有情緒、有遞進，動作和情緒同步升級，相輔相成。

為數不多的文戲，都用于人物塑造和給打斗找個理由，讓電影不是為打而打。

開場10分鐘的父女文戲很有必要，鋪墊情感和交代隔閡，當時為了救人的王偉狂奔到心臟都快跳出來了。警察局報警求助無門，讓他怒火蒙眼、理智歸零，給了之后一路拼殺合適理由。

但之后的打戲是情緒遞進導致狠辣升級。以夜店為例，王偉的目標是找兇手、救女兒，他知道那些嘍啰只是工具，無意殺人，沒有掏出錘子，制服即可；進了八角籠，對戰的高手越來越多，不是你死就是我亡，這時才掏出錘子，重錘爆頭、血漿噴射，痛下殺手。

最后一拳接一拳砸臉，打到力竭，每一拳都帶著憤怒，他在替納文打、替女兒打、替那些關在蛇洞的孩子們打，也是替銀幕前所有觀眾在打！

電影開場15分鐘女兒被擄走開始，我的情緒就被電影帶跑了，這伙壞人不但壞還沒人性，他們利用小孩騙小孩，擄走小孩就算了，還在飛馳的貨車邊倒吊著施虐！仇恨和怒火逐步推高、持續積攢，到終場警察局大戰時已經到頂，接著每一個壞人伏誅都是在宣泄怒火，王偉每砸出的一拳都是在釋放怨氣，等到出片尾彩蛋時，已覺神清氣爽、周身舒暢。

極致的暴力美學和暴力浪漫

暴力是表現手法不是噱頭，血腥是強化動作風格而不是目的，《火遮眼》打戲的優點還體現在求真求實、追求極致暴力美學的同時，也打造出了專屬的“暴力浪漫”。

動作電影的每一個動作都是設計的結果，否則演員對打就亂套了。但《火遮眼》的動作設計方針是盡量真實、減少設計、風格糅雜、實用為主。對此，謝苗的定義是“介乎于真實與設計中間尺度的一個動作體現?！?/p>

動作片喜歡套招，是因為套招演員好打、拍的速度快?？蛇@次谷垣健治不斷給自己、也給演員上強度和上難度。

追求真實和動作邏輯性，導致電影每個動作細節都太復雜了。我曾去動作片劇組探班幾天，有功底的演員，一個轉身揮刀對方躲閃、站定后說兩句臺詞的戲，就要從下午拍到深夜。等量換算到《火遮眼》，謝苗和林科燈那場狹小空間的數分鐘對打，估計四五天都拍不完。而五人混戰那么復雜的走位，拍了整整18天。

這還不算，《火遮眼》里還有數不清的長鏡頭。一個長達數秒、甚至十幾秒的動作長鏡頭，對演員的體力、耐心和打斗雙方的默契度都是極大的挑戰，也會幾何級增加NG數量和拍攝時長。前兩天北京首映禮上，謝苗說的大概意思是組成這么強的演員陣容，大家都知道要拍的是個什么電影了，所以都拼盡全力，他說的肯定是大實話。

演員們拼盡全力，是為了拍出可以作為標桿的動作片，導演谷垣健治拼盡全力，是因為《火遮眼》是他給香港電影的情書。這份“情書”里他注入了獨屬于他的浪漫。

影里能看到很多經典電影的影子，謝苗的動作風格不拘一格，工整的時候有李連杰年輕時的風采，狠起來則是升級的甄子丹MMA，騎摩托車載著楊恩又父女打配合差點熱淚盈眶，這不是和《給爸爸的信》的隔空呼應嗎？

這份浪漫還在謝苗和雅彥·魯伊安那場死命對決中有所呈現，這段戲給了一部分俯拍鏡頭，配的是變奏的帕尼尼狂想曲，有美感有詩意，絲滑舒服。

為什么35年才等來《火遮眼》？

作為動作片愛好者，很小的時候就被李小龍的實戰長鏡頭和張徹的“盤腸大戰”啟蒙，對那些經典武俠、動作片不說如數家珍也差不多。但看完《火遮眼》，深覺這部電影動作設計的創新、極致、時長、質量、以及尺度，單拎出來一條，香港電影能找到與之比肩者，但集合到一起，則差不多要追溯到35年前的《力王》。當然，如果有漏掉的歡迎大家指正。

樊少皇《力王》

七十年代起，香港電影靠動作片走向國際、紅遍東南亞，題材開發和人才供給都不是問題，即便后來香港電影沒落，也不是出不來《火遮眼》這樣電影的理由。

這個問題我思考了很久，得出的結論是資方缺少孤注一擲的勇氣。

過去幾十年，哪怕鼎盛時期的嘉禾、作為“功夫名片”的成龍，也沒拍出過這樣怒火遮眼、鮮血開路的動作狠片，主要還是因為片方要考慮市場，吸引全年齡段觀眾進電影院觀看。

后來香港電影市場走下坡路，合拍大潮席卷，為了能在內地順利上映，“健康”到軟綿綿的打戲充斥在大部分的動作電影里。

而我說的“孤注一擲”，是安樂拍《火遮眼》的勇氣和底氣。

我相信片方沒有“為了能在內地上映而收一收動作戲的尺度”，他們首先考慮的是“把電影拍得精彩”，有了這樣的創作方針，《火遮眼》才得以誕生。

當然，片方有這樣的底氣。安樂老板江志強是當年《臥虎藏龍》《英雄》在北美大賣的幕后推手，集結不同國家動作精英，打造原汁原味的港產動作片，重燃香港動作片昔日榮光，可以說《火遮眼》的創作思路、發行模式開辟了華語電影走出去的新路徑。而這樣一部獨一無二的動作大片沒有不火的道理，期待《火遮眼》續集。