2026年6月12日，第28屆上海國際電影節迎來重磅世界首映影片，入圍金爵獎主競賽單元的華語佳作《燃燒吧！爸爸》舉辦新聞發布會。導演、編劇劉瀟陽，編劇張笑影，主演文淇、倪虹潔、喻恩泰悉數亮相。作為本屆上影節主競賽單元全世界首映的華語作品，影片以獨特的黑色幽默視角，解構生死與親情，用最質樸的市井故事傳遞溫柔治愈的人生力量。

劇組獲得入圍證書

取材真實經歷，輕盈講述傷痛與告別

《燃燒吧！爸爸》由徐崢監制，劉瀟陽執導，劉瀟陽、張笑影聯合編劇，文淇、倪虹潔、喻恩泰領銜主演，是一部扎根上海本土、兼具荒誕質感與溫情內核的黑色溫情喜劇。影片聚焦普通上海家庭的變故與成長，講述了大學畢業生顧立言，在父親顧衛星驟然離世后，與性格強勢、愛面子、自帶戲劇感的母親吳開蒂，共同處理父親身后事、直面生活迷茫與離別遺憾，在磨合與陪伴中讀懂彼此、完成自我和解與成長的故事。影片跳出傳統親情片的煽情套路，將沉重的生死議題融入滬上市井日常，以舉重若輕的敘事方式，詮釋中國式家庭含蓄又真摯的親情羈絆。

電影海報

談及影片的創作初心與靈感來源，導演劉瀟陽現場坦言，整部作品的底色源自編劇張笑影的真實人生經歷。“這個電影的靈感其實是來自笑影，這場戲是笑影她的一個真實經歷。”劉瀟陽回憶，2017年與張笑影相識于香港時，聽聞其父親離世的經歷，對方笑著講述、卻涵蓋沉重、荒誕與釋然的完整過程，讓他深感極具電影質感，時隔多年后二人攜手，將這段真實人生故事打磨成銀幕作品。

歷經一年時間反復打磨劇本，劉瀟陽始終堅持先立人物，再談議題的創作原則，拒絕刻意說教和強行植入社會話題。“我們仔細打磨了人物之后，親子關系、就業困境這些社會議題，都會自然流露出來。我們不喜歡說教，只想用真誠有趣的情節，呈現年輕人真實的生活狀態與共鳴。”他表示，影片全程采用年輕人視角敘事，聚焦普通人的日常困境，讓所有思考與感悟都藏在生活化的劇情里。

導演劉瀟陽

對于極具記憶點的片名《燃燒吧！爸爸》，劉瀟陽也首度公開深層寓意：“我們用黑色幽默的方式講述故事，同時希望傳遞一種溫柔的力量。借著片名想告訴觀眾，逝去的親人無需保佑生者，活著的人和逝去的人，都有自己的路要走。”

編劇張笑影

作為土生土長的上海人，編劇張笑影分享了影片扎根海派文化、回鄉首映的特殊意義。影片超半數對白為滬語，深度融入上海弄堂風情、本土民俗與市民式小幽默，滿滿的在地煙火氣。她動情比喻：“就像從黃浦江取了一瓢水，帶到遠方，多年后再帶回上海，釀成一杯電影的酒，分享給大家。”

談及影片的敘事節奏與核心表達，張笑影表示，作品摒棄了傳統親情片“矛盾產生—和解修復”的套路劇情。“我們沒有重點展現母女解決矛盾的過程，而是聚焦親人離世后，母女二人如何面對人生變故、消解未來迷茫。結尾節奏加快，是為了突出釋然的情緒，核心是講述告別、成長與各自前行，而非局限于母女爭吵。”她坦言，團隊始終堅持從普通人的煙火生活中取材，“人間煙火是最肥沃的創作土壤，把沉重的生死議題融入平淡日常，才能讓故事真實可信，讓觀眾看見自己生活的影子。”

文淇倪虹潔母女相愛相殺，喻恩泰“實地”體驗人生最后一程

發布會現場，三位主演分別從角色理解、表演挑戰、人物弧光、拍攝感悟等維度，分享了角色塑造的細節與思考，用真實的表演感悟解讀片中細膩的親情羈絆。

主演文淇在片中飾演少女顧立言，談及接演劇本的初衷，她直言被故事獨有的溫情與質感深深打動：“這是少有的能讓我靜下心完整看完的劇本，滿滿的滬語對白里，藏著對上海、對親人、對生活的細膩情誼，穿插的小幽默和溫情特別打動我。”

文淇

在文淇看來，顧立言是一個自帶疏離感、內心細膩敏感的年輕人，這也是角色最大的表演挑戰。“立言比我本人更疏離，她的心事很少直白表達，大多藏在內心獨白里，這種內斂的情緒很難精準拿捏。”得益于劇組全員的包容與幫扶，尤其是倪虹潔等上海本土演員的悉心帶動，她快速融入角色與上海市井氛圍。談及角色的成長與和解瞬間，文淇精準拆解人物心路：“立言真正和父親告別，是抱著骨灰盒和媽媽并肩而立、看見肩頭獨角仙悄然溜走的那一刻，那一刻一身輕松，徹底與過往釋懷。而她和媽媽的和解沒有固定瞬間，是在劇情推進中慢慢完成的，看到媽媽不為人知的過往、讀懂她的堅韌與無奈，才真正理解了母親。”

倪虹潔、文淇

片中飾演父親顧衛星的喻恩泰，帶來了極具獨特體驗的角色解讀。不同于常規父親角色，顧衛星開篇離世，全程以特殊視角貫穿故事，還悄悄安排了自己的“治喪委員會”。喻恩泰坦言，自己全程被角色打動，倍感榮幸與珍惜：“我興奮了很久，為這個獨一無二的角色，也為這場特殊的表演體驗。”拍攝期間劇組采用真實場景拍攝，獨特的片場體驗讓他對人生與告別有了全新感悟。因為是在真實的靈堂場景拍戲，上一位、下一位逝者依次更替，喻恩泰發現自己突然讀懂，“人生就是一場體面的告別。”

喻恩泰

屬于上海市井普通家庭的故事

作為一部純正的上海本土題材影片，《燃燒吧！爸爸》深度扎根滬上市井生活與海派文化內核，從故事取材、場景取景到臺詞演繹、風格表達，全方位還原真實的上海城市氣質，也讓影片在上影節首映擁有獨一無二的特殊意義。

編劇張笑影作為土生土長的上海人，坦言上海的地域底色貫穿整部作品的創作全程，也為故事賦予了獨有的地域溫度。“我是地地道道的上海人，上海給我的影響很深，未來也會持續為我的創作提供靈感。這部電影就像我從黃浦江取了一瓢水，遠赴他鄉多年后，又將其帶回故土，釀成一杯電影的酒分享給大家。”在她看來，飽含海派元素的故事，在上海國際電影節進行世界首映，是對本土文化最好的呈現與回饋。

地道的滬語演繹，也成為影片還原上海質感、塑造人物的核心亮點。飾演父親顧衛星的喻恩泰并非上海本地人，卻深耕滬語表演、打磨本土氣質，彌補青春遺憾。“我1995年來到上海，這是我人生抵達的第一座大城市。年輕時身在上海卻沒有學好滬語，一直是我的遺憾，所以近幾年我專門接演上海話題材的作品，和上海話‘死磕’。”他坦言，滬語是自己的青春記憶與成長養分，用滬語演戲能讓表演狀態更加松弛，喚醒專屬的城市記憶，讓角色徹底融入上海的市井氛圍，貼合本土人物的性格與氣質。

作為劇組中唯一土生土長的上海籍主演，倪虹潔也從演員視角詮釋了影片濃厚的上海底色與本土情懷，道出了整部作品扎根上海、回歸上海首映的獨特緣分與幸運。在她看來，《燃燒吧！爸爸》是一部真正屬于上海市井、屬于普通上海家庭的故事，帶著最地道的本土生命力。

倪虹潔

倪虹潔在發布會現場用極具畫面感的比喻，形容影片與上海的深厚羈絆：“笑影從黃浦江取了一顆種子、一瓢水，導演決定它生長的模樣，我們所有演員汲取上海的養分，長出了這朵家門口隨處可見、卻自帶微光的花。”她坦言，整部影片從故事土壤、人物氣質到生活細節，都深深烙印著上海的地域特質，而自己作為上海演員參演其中，更是一份獨有的幸運。“影片在上海種下種子、在上海發芽成長，最后回到上海國際電影節世界首映，是我們劇組獨一份的幸運。”

同時，倪虹潔所飾演的吳開蒂，也是極具典型性的上海市民女性形象，嘴利好面子、鮮活真實、煙火氣十足，自帶上海市井女性的細膩與倔強。她精準詮釋出普通上海家庭里最常見的母女相處模式，讓影片的海派親情表達更加落地、更加真實。倪虹潔表示，片中的親子關系、家庭矛盾與溫情羈絆，都是上海本土家庭最真切的生活縮影，觀眾能夠從人物的一言一行、日常瑣碎中，看見地道的上海市井人情與海派生活質感。