心游物外 大美其中

王思強花鳥畫的生命哲思與當代審美

初識王思強先生，緣于去年其調研中國電力美協環藝專委會。座談之際，先生惠贈個人書畫集，由此初賞其筆墨意趣與藝術襟懷。今年5月31日參加了北京琉璃廠泰文樓美術館為王思強等幾位的書畫聯展開幕式，直面原作觀摩其系列花鳥畫精品，近距離體悟其花鳥畫的筆墨氣韻、空間張力與精神內核，方真正讀懂其繪畫創作的時代價值。作為一位兼具深厚學養與跨界視野的藝術家，他的作品既扎根于中國傳統文人畫的精神內核，又以當代審美意識重構了花鳥畫的語言體系，在筆墨、造型與意境的交融中，完成了對生命本質與精神世界的哲學叩問，構建了一個充滿生命張力的藝術世界。

王思強花鳥作品

一、筆墨：從 “技” 到 “道” 的生命書寫

中國畫的筆墨，從來不是單純的技法，而是承載著藝術家精神世界的 “心畫”。王思強的花鳥畫，打破了傳統花鳥畫的程式化表達，賦予線條與墨色以強烈的生命質感。筆墨內核保留文人畫書寫性，不以照片式寫實描摹物象，堅持以筆塑形、以墨透氣。他的線條，既有如篆籀般的雄渾厚重，又兼具草書般的靈動奔放。在孔雀、雄雞與水禽的塑造中，他以剛柔并濟的線條勾勒翎羽，既精準地表現了禽鳥的形態結構，又通過線條的頓挫、轉折與疾徐，傳遞出生命的節奏與韻律。例如，芭蕉與蘆葦的線條，或如刀削斧劈般勁健，或如行云流水般舒展，在干濕濃淡的變化中，將植物的韌性與自然的生機表現得淋漓盡致。每一筆都成為藝術家情感與精神的直接投射，都飽含著他對生命的理解，對自然的敬畏。

王思強花鳥作品

他的墨色營造出層次豐富、渾然天成的視覺效果。無論是荷花荷葉的酣暢淋漓，還是向日葵枝干的蒼勁厚重，墨色的暈染、疊加與對比，都構建出一個虛實相生、氣韻流動的空間。這種墨色的運用，深得傳統文人畫 “墨分五色” 的精髓，卻又以更具張力的表現手法，打破了傳統水墨的淡雅格局。他常以濃墨表現禽鳥的羽翼，以淡墨暈染背景的霧氣，以破墨、潑墨的方式表現花葉的肌理，讓墨色在宣紙上自然流淌、碰撞，既保留了水墨的韻味，又賦予畫面強烈的視覺沖擊力。這種筆墨，不再是 “寫形” 的手段，而是 “寫心” 的載體，是藝術家與自然對話的媒介，也是他 “心游物外” 哲學思想的直接體現。

王思強花鳥作品

二、造型：生命本真的詩意重構

王思強的花鳥畫，在造型上跳出了傳統花鳥畫 “折枝小品” 的局限，以大場景、大格局的構圖，塑造了充滿生命張力的禽鳥形象，傳遞出一種蓬勃向上的生命精神。他筆下的禽鳥，無論是孔雀、雄雞，還是水禽，都不是被動的 “寫生對象”，而是被賦予了人格化的精神內涵，成為生命意志的象征。孔雀，不再是傳統花鳥畫中象征富貴的符號，而是被置于芭蕉、蘆葦的自然環境中，展現出一種野性的力量與生命的尊嚴。雄雞，也不再是簡單的 “吉祥符號”，而是以昂揚的姿態、雄渾的筆墨，展現出一種不屈不撓、奮發向上的精神。在向日葵與凌霄花的映襯下，雄雞或昂首挺立，或低頭覓食，紅冠如火，羽翼如鐵，傳遞出一種 “天行健，君子以自強不息” 的生命哲學。水禽與荷花的組合，則以清新的色調、靈動的姿態，表現了生命的自在與和諧，傳遞出一種 “出淤泥而不染” 的人格追求。

王思強花鳥作品

這種造型的重構，并非簡單的夸張變形，而是基于對生命本質的深刻理解。王思強始終以平等的視角看待筆下的每一個生命，既尊重它們的自然形態，又賦予它們精神的高度。他筆下的禽鳥，既有寫實的細節，又有寫意的概括；既有個體的個性，又有群體的共性。這種 “似與不似之間” 的造型，既符合中國畫 “以形寫神” 的傳統，又以當代的審美意識，賦予了禽鳥新的精神內涵，讓每一只禽鳥都成為生命意志的載體，傳遞出藝術家對生命的尊重與熱愛。

王思強花鳥作品

三、意境：天人合一的哲學表達

王思強的花鳥畫，以 “天人合一” 的哲學思想為內核，構建了一個充滿詩意與哲思的意境世界，實現了從 “寫形” 到 “寫神”、從 “狀物” 到 “抒情” 的升華。他的畫面，始終彌漫著一種 “氣韻生動” 的生命氣息。無論是孔雀與芭蕉的組合，還是雄雞與向日葵的搭配，亦或是水禽與荷花的場景，都不是孤立的物象堆砌，而是一個相互關聯、充滿生機的整體。芭蕉的蒼勁、蘆葦的舒展、向日葵的熱烈、荷花的清雅，與禽鳥的姿態、筆墨的節奏、色彩的對比相互交融，形成了一個虛實相生、動靜結合的空間。在這個空間里，自然萬物不是彼此割裂的，而是相互依存、相互呼應的，傳遞出一種 “萬物一體” 的宇宙意識。

王思強花鳥作品

這種意境的營造，源于王思強對中國傳統哲學的深刻理解，尤其是道家 “天人合一” 與儒家 “仁者愛人” 的思想。他的花鳥畫，既是對自然生命的贊美，也是對人格理想的追求，更是對精神世界的探尋。在他的筆下，孔雀的舒展，是自由的象征；雄雞的昂揚，是剛健的體現；荷花的清雅，是高潔的追求；芭蕉的蒼勁，是堅韌的寫照。這些物象，早已超越了它們的自然屬性，成為藝術家精神世界的外化，成為他對生命、對自然、對宇宙的哲學思考的載體。

王思強花鳥作品

他的色彩運用，也為意境的營造增添了獨特的魅力。他打破了傳統花鳥畫 “水墨為上” 的觀念，大膽運用色彩，以濃烈的紅、黃、藍與水墨的黑、白、灰形成對比，既保留了水墨的韻味，又賦予畫面強烈的視覺張力。例如，荷花的紅與墨葉的黑，向日葵的黃與枝干的墨，孔雀的藍與芭蕉的綠，色彩的碰撞與交融，既表現了自然的生機，又傳遞出一種熱烈、奔放的生命態度，讓畫面充滿了感染力。

王思強花鳥作品

四、當代語境下的精神回響

王思強的花鳥畫，不僅是對傳統花鳥畫的繼承與創新，更是當代語境下，中國文人精神的一次詩意回歸。在他的筆下，無論是孔雀、雄雞，還是水禽、荷花，都展現出一種蓬勃的生命力，這種生命力，既是自然的饋贈，也是人格的寫照，更是當代人面對困境時所需要的精神力量。他的作品，也始終保持著對自然的尊重與親近，傳遞出一種 “道法自然” 的哲學思想，提醒著當代人，人與自然的和諧共生，才是生命的本質。

王思強花鳥作品

作為一位跨界藝術家，王思強的花鳥畫，也體現了當代藝術的開放性與包容性。他既扎根于中國傳統，又不囿于傳統；既吸收了西方繪畫的造型與色彩觀念，又保持了中國畫的精神內核。這種跨界的視野，讓他的作品既有傳統的韻味，又有當代的氣息，能夠與不同文化背景的觀眾產生共鳴，實現了傳統藝術的當代轉化。王思強讓花鳥畫走出書齋、服務國家公共文化建設，先后為多地國際機場定制巨幅花鳥作品，以花鳥溫情意象搭配宏大構圖，柔化公共空間的硬質建筑感，同時以北國春色、南國繁花的地域花鳥圖景，展現神州大地萬物向榮的盛世氣象，不僅讓我們看到了傳統花鳥畫在當代的生命力，更讓我們感受到了一位藝術家對生命、對自然的深刻思考。這種思考，傳遞出一種 “心游物外，大美不言” 的人生境界。

王思強

中國美術家協會理事，中國電力美術家協會主席，現任中國電力建設企業協會會長，IFF能源轉型與發展委員會聯合主席。

王思強花鳥作品欣賞