距離《主角》收官才三天，張嘉益就在廣電總局的座談會上扔出了一顆深水炸彈，他的發言，字字珠璣，含金量拉滿，直接戳中了當下影視圈的核心痛點。

更關鍵的是，這番話，其實是在給劇組的竇驍提了個醒，張嘉益到底說了什么，竇驍又差在哪兒？

張嘉益座談會發言釋放兩大信號

6月10日，距《主角》收官僅三天，國家廣播電視總局和中國作家協會聯合在北京主辦了一場電視劇《主角》創作座談會，中宣部、作協的負責人都到場了，規格相當高。

作為這部劇的藝術總監，同時演了重要配角胡三元的張嘉益，在會上的一番發言格外直白。

他的意思很簡單，“影視創作沒有捷徑，將深耕現實講好普通人故事”“拿出真心與誠意觀眾自會回應真感情，創作團隊尊重每一個角色的人生軌跡，正視人性的多元與缺憾，真實描摹普通人的坎坷堅守、遺憾悲歡”。

很多人可能會覺得這不過是場面上的客套話，但懂行的人一聽就知道，這幾句話里頭藏著東西。

第一個信號，其實是在說精品劇不是憑空變出來的，現在影視圈浮躁到什么程度，有的劇組為了賺快錢，演員拿著臺詞本對著鏡頭念，導演看了都懶得剪，直接放進正片，這不明擺著把觀眾智商往地上摩擦嗎？

而《主角》是怎么做的，從2018年拿下改編權到在央視播出，整整八年的漫長征程，光是劇本就打磨了數年，團隊頂著壓力多次推翻重寫，拍攝期間，編劇也深度參與創作，隨時微調臺詞和劇情。

這就是張嘉益說的“沒有捷徑”——這部劇的好口碑，就是靠這種較真的勁頭一點一點磨出來的。

第二個信號，其實是說演戲不能套路化，真實才是王道，張嘉益自己就是個活生生的例子，拍《裝臺》的時候，有一場“一群人在面館吃涼皮”的戲份，有個演員按表演慣例吃得滿嘴油。

張嘉益當場就反問，“你平時吃涼皮兒能把嘴吃這么油嗎，你自己都不能，憑什么糟蹋我的角色”，這種對真實的較真勁兒，在《主角》里也沒少體現。

座談會上的這番發言，表面上是談創作經驗，實際上也是給年輕演員的溫柔提點，最該聽進去的，恐怕就是同劇組的后輩竇驍。

竇驍的表現到底怎么樣？

竇驍早年靠著《山楂樹之戀》一炮而紅，起點高得讓多少人眼紅，可這十幾年下來，一直有些不溫不火的感覺，后來和賭王千金的戀情曝光，又被不少人扣上了“豪門贅婿”的帽子。

這次在《主角》里，竇驍演的是女主的丈夫劉紅兵——一個出身優渥、性格桀驁張揚的富家子弟，前期追妻如癡如狂，后期命運急轉直下、落魄不堪。

說句公道話，竇驍演得并不差，甚至可以說是他近幾年最出彩的一次表演，從明媚真誠到陰郁疲憊，他把劉紅兵的人生轉折演進了觀眾心里，靠這一波表演圈了不少粉，也成功扭轉了之前的口碑。

但要是真說，還是有小問題存在的，問題出在哪兒呢，他自帶的“精致感”和劇集的氣質有天然隔閡，《主角》全程用山西方言，帶有濃厚的年代感和地域色彩。

張嘉益、孫浩、秦海璐這些本土演員往那兒一站，就是那個年代那個地方走出來的普通人，氛圍感直接拉滿，可竇驍不管怎么捯飭，渾身上下還是透著一股偶像氣質，站在灰撲撲的劇團人群里，總讓人覺得不太對味。

另一方面是演技上有一些違和感，但也沒有辦法，劉紅兵這個角色人生跨度極大，從意氣風發到滿心荒蕪，中間存在天差地別，但演員要演出這兩者之間的聯系。

尤其是“得知父親中風”的那場戲——進門前還灑脫大笑，看到坐輪椅的父親后瞬間瞪大眼睛，卻缺少了那種茫然、自我懷疑和內心掙扎的過程，豆瓣上有一份觀眾的演員評分排名，竇驍以8.8分位列末席。

還是按句話，他演的真不差，已經很好了，但是在高手如云的劇組里，他的短板被放大得太清楚了。

值得一提的是，《主角》帶火的遠不止演員和劇情，還有一個意想不到的東西——秦腔絕活“臥魚”。

臥魚風潮背后的“配角”警示

劇中女主角盤腿下腰、姿態柔美的動作一下子在社交平臺炸開了鍋，各大平臺全是網友打卡的“臥魚挑戰”，一夜之間，全民下腰成了新風尚，但熱鬧歸熱鬧，專業從業者和骨科醫生的警告隨即密集出現。

劇組的戲曲指導、秦腔表演藝術家任小蕾直言，這個動作外表柔美，內里卻十分考驗功底，腳踝是最容易受傷的部位。

完成臥魚需要雙腿盤曲下沉，下肢韌帶會被大幅拉扯，一旦發力失衡、柔韌度跟不上，極易造成韌帶損傷，她自己常年練功，腳踝韌帶前后撕裂過三次。

這段戲外的風波，其實給整個行業提了一個醒，專業的東西就該交給專業的人去干，對演員來說也是一樣的道理。

很多年輕演員連基本的臺詞功底都沒練好，就想著一步登天當主角，這不就跟普通人盲目模仿“臥魚”一樣嗎——看著光鮮，實則隨時可能摔個跟頭。

其實，《主角》的爆火本身就是一個信號，在短劇、微短劇橫掃市場、AI沖擊原創的當下，一部48集的長篇年代劇能拿到這樣的成績，本身就說明了問題——觀眾沒有拋棄優質內容，他們只是受夠了敷衍。

《主角》帶給行業的清醒劑

座談會上，陳彥用“眾星捧月月更明”“眾人拾柴火焰高”來形容這部劇的創作過程，說每個人都伸過一雙溫暖的手，這種團隊協作精神，和當下圈子里互相攀比、爭番位的風氣形成了鮮明對比。

而李少飛導演的那句話更值得玩味，“堅守不魔改、不注水的原則，全力還原原著內核”，在流量思維主導一切的今天，能說出“不注水”這三個字，就已經贏了一半。

《主角》在豆瓣上被罵，其實也從側面證明了原著的力量足夠扎實，好的文學作品確實能成為影視改編的優質底座，但這底座不會憑空變成一座好劇——張嘉益和他的團隊整整花了八年的時間來砌這座大樓。

張嘉益的發言里還有一句話，值得所有年輕演員刻在桌上，“創作團隊尊重每一個角色的生命軌跡，承認人物的多面性與局限性，讓其在故事中自然碰撞”，說白了，演戲不是耍帥扮酷，是鉆進角色的殼里活一次。

《主角》落幕了，但“主角”的話題永遠不會落幕，畢竟在每個行業、每個人的人生舞臺上，誰不想當主角？