“這部作品走紅之后，我們收到大量跟風劇本，《給阿公的情書》以及客家話、閩南話、四川方言等同類題材作品……他們說這個東西以前都找不到投資人，他們說現在感覺‘春天’來了?！?/p>

這是6月14日上海國際電影節開幕論壇上，作為今年大火的電影《給阿嬤的情書》的投資方之一，大麥娛樂總裁李捷談到阿嬤爆火之后的經歷。

作為每年上海國際電影節的重頭戲，開幕主論壇匯聚海內外影視行業領軍人物、知名導演、資深制片人與行業學者，作為業內極具權威性與影響力的高規格交流平臺，論壇持續聚焦產業現狀、創作趨勢與青年影人發展。

開幕論壇現場

近期逆勢走紅的低成本方言影片《給阿嬤的情書》成為今年熱議的話題。這部無流量演員加持、制作體量偏小的作品，憑借純粹的情感表達實現口碑與票房雙豐收，目前票房已經突破17億元，穩居2026年度票房榜單前列，并將陸續登陸中國港澳、新加坡、馬來西亞、歐美等多個國家和地區，讓東方溫情故事走向世界。它的出圈之路，也讓在場眾多行業大咖展開深度復盤，結合影片表現剖析當下影視行業的發展困境與未來方向，為整個行業帶來諸多極具價值的思考。

《給阿嬤的情書》票房已破17億

“阿嬤”的成功不可復刻

作為這部中小成本電影的投資方，李捷最近被問答到最多的問題，就是“怎么發現的這部電影。”

在圓桌對話環節，大麥娛樂總裁李捷率先分享了與該片導演藍鴻春的合作歷程，以及從項目合作中收獲的行業反思。他表示，團隊早在2021年便關注到藍鴻春導演及其作品《帶你去見我媽》，本著“賠也賠不了多少錢”的心態，當時的阿里影業投資了這部潮汕題材影片，雖沒有大火，卻實現了盈利，也讓團隊看到了導演踏實沉穩的創作態度。“一個紀錄片導演，只拍潮汕電影，只拍了兩部電影，而且沒有讓投資人賠過錢，這個在電影行業已經是很稀奇了?！?/p>

基于長期建立的信任，當藍鴻春推出新作《給阿嬤的情書》時，團隊毫不猶豫選擇繼續攜手。李捷介紹，這部影片有著鮮明的創作特點：全程啟用素人演員，所有臺詞、書信內容均由導演親手打磨，并且嚴格控制制作成本。而這些，讓作為“資本”方的他，對當下的電影創作產生了許多新的思考。

大麥娛樂總裁李捷發言

李捷坦言，近些年行業總熱衷于總結爆款方法論，試圖復制成功模式，但觀眾的審美與觀影喜好始終在快速變化，套路化創作早已行不通。“過去10年，金爵論壇所有的話題，我都參與了，我都記下來了，我們一直在找電影投資的方法論，但是大多數方法論都是事后總結出來，以前有題材、有類型、制作成本，甚至話題、情緒、共情、共鳴。我們以前誤以為抓住一個話題，搞一個情緒，好像是能中的?，F在看起來也不太行。原因是，任何一個話題和情緒時效性在今天就3到6個月，而一部電影創作周期最快也需要12個月。大多數電影是在拍的時候基本上就過時了?！闭劶坝^眾偏好的變化，李捷進一步補充，如今觀眾的觀影辨別閾值大幅提升，影視行業應當回歸第一性原理，真誠才是立足根本?！坝^眾也不會再為故事以外的特效、演員、導演的名氣，以及導演花了幾年時間拍這部電影，對于觀眾來說這個跟我沒有關系，也不會因為外界的因素去選擇這部電影，也不會因為影院的排片不去看這部電影，所以也不用甩鍋給特效公司、影院，這些都不是觀眾不看電影的原因?！?/p>

同時，李捷指出，《給阿嬤情書》的小成本恰恰是作品成功的重要原因。近年來他經手的經驗里，高成本項目往往會被預算、市場壓力束縛創作手腳，主創容易為了“把錢花出去”，堆砌視聽效果反而偏離故事本身；而低成本創作反而能給予創作者足夠的自由，讓大家沉下心打磨內容。

至于《給阿嬤的情書》走紅后，市場上涌現出一大批同類型跟風劇本，李捷直言爆款無法復制。在當前的影視投資與創作中，他會將創作者的態度放在第一位，同時作為投資方需要秉持長期主義，耐心陪伴青年創作者成長。

上影集團總裁王雋發言。

即便這種成功不可復刻，《給阿嬤的情書》的成功依然給市場重要的信心，那就是，觀眾依然是愿意為好電影進影院的。上影集團總裁王雋談到，這部電影的口碑“人傳人”現象，讓許多許久不進影院的觀眾都走進影院，甚至成為一種“社會現象”，已經超越了電影本身的意義和價值。“王雋說，”如果我有更多的這樣的作品出現，電影的未來，或者說我們的觀眾和電影人，才能更自由在這片大海里遨游?！?/p>

行業大咖把脈青年創作

本屆上影節圓桌論壇上，李捷、王雋、陳祉希、文牧野、董潤年等行業領軍嘉賓，直面當下華語電影市場的深層癥結，從投資邏輯、創作生態、評價體系等維度精準把脈，以真實行業觀察復盤市場所面臨的種種陣痛。

論壇現場

縮減預算，更注重性價比，似乎是當下的行業共識。

儒意影業董事長兼總裁、制片人陳祉希結合當下青年創作現狀發表看法。她對比指出，如今不少青年創作者的項目成本，甚至比《給阿嬤的情書》還要高，但作品質量卻未能與之匹配。“在不同市場語境下，我們的選擇也會發生變化。“陳祉希回想，”市場好的時候，作為一家企業來講，會有一些責任擔當，當我們做了一些商業片賺錢的時候，同時也會拿出賺的錢反哺青年導演文藝片的創作。但是在當下，整個市場非常緊縮，優先會考慮市場向的商業片，不一定要賺錢，但是不能成為虧錢的電影。在這樣的市場激烈競爭下，你才能獲得第二部和第三部?！?/p>

陳祉希

另一個陳祉希對當下青年創作態度的觀察是，他們好像沒有以前執著了。“以前的創作者輾轉數年打磨劇本、反復推翻重構、四處尋求建議，執著于讓作品被看見；但現在很多新人收到修改反饋就石沉大海?！岸八献鬟^的陳思誠、韓延、大鵬等導演，在剛剛起步時，都會對自己的作品有堅定的信念，”他們當時打動我，就是他們最基本的對于創作執著的態度，他們要完成他們的第一部，他們要讓他們第一部電影被看見?！?/p>

《年會不能?！穼а荨⒕巹《瓭櫮陱膭撟髡J知偏差、自我表達與受眾脫節的角度，剖析內容同質化根源。他指出，當下很多青年創作者陷入“信息繭房”誤區，盲目高估小眾議題的大眾接受度：“很多創作者被信息繭房欺騙，誤以為自己關注的小眾議題受眾極廣，不顧題材適配度，盲目投入高成本制作，最終脫離市場、脫離觀眾?！?/p>

董潤年

同時，他觀察到“近十年來，全世界范圍內商業電影的劇作能力都在下降，講故事的能力在枯竭。”在他看來，當下多數影片的問題，不在于題材、特效、陣容，而在于最基礎的敘事能力缺失，無法完整傳遞情緒、講好故事，這也是華語電影需要補齊的核心短板。

李捷

李捷覺得，經過《給阿嬤的情書》之后，他會更捍衛創作者的表達，但“如果未來繼續在電影上加大投入的話，我們唯一希望的是讓那些年輕創作者有更多的表達的空間。當然，制作成本是我們要說了算，這是作為投資方的底線和天職，不要縱容創作者在成本上的任性，可能會很激烈，甚至會發生不愉快，但是管好成本，是我們的職責，拍好電影是他的職責?！?/p>