時(shí)隔十三年，話劇《青蛇》回來(lái)了。

6月12日—14日，該劇作為2026廣州藝術(shù)季重磅劇目與羊城觀眾見面，在廣州大劇院連演四場(chǎng)。

這一次，中國(guó)國(guó)家話劇院院長(zhǎng)、話劇《青蛇》導(dǎo)演田沁鑫做了一個(gè)大膽的決定——啟用“00后陣容”挑大梁，韓佳容、馬小雅、胡曉龍、劉恒甫這批年輕演員站上舞臺(tái)。

廣州首演當(dāng)天，田沁鑫接受媒體采訪，表達(dá)了對(duì)年輕演員的期待，“希望他們無(wú)所顧忌，勇敢地表達(dá)我們對(duì)美好生活的向往”。

一束光的傳承

談到這批“00后”演員，田沁鑫直言：“我信任他們。”

這份信任，源于她自己的成長(zhǎng)經(jīng)歷。

“我的成長(zhǎng)就得益于中國(guó)國(guó)家話劇院首任院長(zhǎng)趙有亮先生。”田沁鑫回憶，二十多歲的時(shí)候，趙院長(zhǎng)讓她和倪大紅、韓童生等優(yōu)秀演員合作排練大劇場(chǎng)話劇《生死場(chǎng)》。“正是趙院長(zhǎng)給予了年輕導(dǎo)演公正的展現(xiàn)平臺(tái)，才讓我得以在未來(lái)的導(dǎo)演之路上成長(zhǎng)和發(fā)展。”

如今，接力棒到了她手中。“成為院長(zhǎng)之后，我有責(zé)任和使命延續(xù)劇院對(duì)青年人才的重視，努力培養(yǎng)年輕人，出人出戲。”

于是，新版《青蛇》的演員陣容里，清一色是青春面孔。飾演青蛇的韓佳容、白蛇的馬小雅、法海的胡曉龍、許仙的劉恒甫，大多是剛從藝術(shù)院校畢業(yè)不久的新人。不止臺(tái)前，在多媒體設(shè)計(jì)、燈光控制等幕后崗位上，“00后”們一樣挑起了大梁。

田沁鑫沒有過(guò)多要求他們技術(shù)上的成熟。“我盡量讓演員們開放自己，讓他們年輕人把自己的生命力迸發(fā)出來(lái)演繹角色。”排練場(chǎng)上，她給年輕人的不是刻板的指令，而是信任與空間。

更難得的是，原版主演們也不遺余力地加入指導(dǎo)——辛柏青擔(dān)任表演指導(dǎo)，袁泉擔(dān)任角色指導(dǎo)，吳彼、董暢等原班人馬紛紛回到排練廳，手把手地帶著師弟師妹們磨戲。國(guó)家京劇院、中國(guó)戲曲學(xué)院的老師們也來(lái)教授臺(tái)步、水袖、眼神、臥魚兒等基本功。

這是中國(guó)國(guó)家話劇院“傳幫帶”的傳統(tǒng)——一束光，從前輩手中傳遞到年輕人身上。

“中國(guó)式演劇觀”的眾妙之門

在田沁鑫看來(lái)，重排《青蛇》不只是讓年輕人演一個(gè)經(jīng)典故事，更是一次美學(xué)上的升維。

她提出了“中國(guó)式演劇觀”的探索方向：跳出跳進(jìn)、亦莊亦諧、亦悲亦喜，在似是而非之間尋找一種恍惚的妙趣。“老子《道德經(jīng)》里講‘恍兮惚兮，其中有象’，在虛實(shí)之間、真假之間，有一種很妙的感受。”

這種東方美學(xué)，與《白蛇傳》這個(gè)流傳千年的民間傳說(shuō)天然契合。田沁鑫說(shuō)：“我們就是一個(gè)大的浪漫主義國(guó)度，是個(gè)詩(shī)歌大國(guó)。我們不是很當(dāng)真，在真和虛之間、虛實(shí)之間，表演的張力、靈動(dòng)的聰慧，都是這出戲可看的看點(diǎn)。”

新版《青蛇》的舞臺(tái)上，這種美學(xué)追求有了更豐富的技術(shù)支撐。

紗簾、水幕、高密度霧森系統(tǒng)、U形水池等真實(shí)布景，疊加多媒體藝術(shù)，營(yíng)造出江南水鄉(xiāng)的氤氳氛圍。更值得一提的是，劇組首次大范圍使用“雨絲幕”——一種可以投影，也能被燈光打透的特殊幕布，呈現(xiàn)出西湖煙雨般的朦朧質(zhì)感。

舞臺(tái)被劃分為三個(gè)空間：純物質(zhì)舞臺(tái)空間、多媒體制造的后舞臺(tái)空間，以及超現(xiàn)實(shí)空間。人、佛、妖三界，在層層遞進(jìn)的空間敘事中展開。盜仙草、水漫金山、雷峰塔倒等經(jīng)典場(chǎng)景，有了更加豐滿而富有沖擊力的呈現(xiàn)。

“潤(rùn)物無(wú)聲地把科技隱藏在里面。”田沁鑫這樣形容她對(duì)度的把握——既不過(guò)俗，也不過(guò)枯，讓技術(shù)服務(wù)于情感與意境。

AI時(shí)代的演員，拿什么不可替代？

作為一位始終與時(shí)代同行的導(dǎo)演，田沁鑫對(duì)科技浪潮有著清醒的認(rèn)知。

“青年演員的培養(yǎng)勢(shì)在必行。00后這代演員是要和AI進(jìn)行PK的。”她說(shuō)，“在科技迅猛發(fā)展的時(shí)代，演員們要迎接這場(chǎng)激越變革。沒有多層次的表情達(dá)意能力，就會(huì)被淘汰掉。”

但她并不悲觀。恰恰相反，她看到了人類演員不可替代的價(jià)值。

“技術(shù)再發(fā)展、AI再?gòu)?qiáng)大，也無(wú)法取代舞臺(tái)上下真情實(shí)感的活人表演與心靈共振。”在她看來(lái)，AI可以塑造出符合審美標(biāo)準(zhǔn)的形象，但無(wú)法替代真實(shí)生命在舞臺(tái)上的情感流動(dòng)。真人演繹，只會(huì)更加稀缺。

所以她對(duì)年輕演員說(shuō)：“你們趕上了一個(gè)科技時(shí)代，趕上了一個(gè)AI存在的時(shí)代，你們就要變數(shù)更多，能力更強(qiáng)，要和AI進(jìn)行PK。這是你們的命運(yùn)，所以必須加油。”

而表演的根基，她借用姜文導(dǎo)演的一句話來(lái)概括：“不管演悲劇還是演喜劇，內(nèi)心都充滿了喜悅。”

舞臺(tái)是一扇“虎渡門”——廣東粵劇老先生的叫法。當(dāng)你從后臺(tái)走出這道門，就是別樣的人生。“你要調(diào)動(dòng)能量，在臺(tái)上變得光彩照人。不管演悲劇演喜劇，內(nèi)心都要光明。不然，不能叫通體透亮地吸引觀眾。”

讓千年傳說(shuō)與當(dāng)代共鳴

距離2013年首版《青蛇》已經(jīng)有13年。當(dāng)年的觀眾，如今或許已為人父母；而當(dāng)年的經(jīng)典，正在一群20出頭的年輕人身上獲得新生。

為什么《青蛇》能火十幾年？田沁鑫認(rèn)為，核心還是這部民間傳說(shuō)本身的魅力。“經(jīng)過(guò)上千年的流變，它在一個(gè)極端的故事沖突里蘊(yùn)含著一種堅(jiān)持。”

人、佛、妖三界，各有各的堅(jiān)持與追求。白素貞想做家庭婦女，卻沒想到會(huì)有背叛與變故；小青用身體碰撞社會(huì)，她的信念是“來(lái)到這個(gè)世界上要快活”；法海要放下情欲走向信仰，最終卻發(fā)愿再來(lái)普度眾生，把一場(chǎng)小愛升華成大愛。

“觀眾在同情白素貞的時(shí)候，也在觀照自己。”田沁鑫說(shuō)，“我們不是什么時(shí)候都勇敢，我們有勇敢也有懦弱，有堅(jiān)持也有背叛。但這樣，人類就向前。”

讓田沁鑫欣慰的是，在成都首演時(shí)，年輕演員的表演得到了觀眾的認(rèn)可。結(jié)尾處，當(dāng)法海打著傘出現(xiàn)在現(xiàn)代社會(huì)，與小青四目交投，全場(chǎng)心照不宣——“中國(guó)人愛說(shuō)緣分”，那種東方獨(dú)有的情感共鳴，跨越了年齡與代際。

采寫：南都N視頻記者 李春花

劇照攝影：劇方提供