新快報訊中國國家話劇院話劇《青蛇》將于6月12日至14日登陸2026廣州藝術季。近日，《青蛇》主創主演見面會于廣州大劇院舉行，中國國家話劇院導演、話劇《青蛇》執行導演孫小茗攜韓佳容、馬小雅、胡曉龍、劉恒甫手四位“00后”主演亮相，深度分享劇目創作故事、舞臺創新亮點。

2026廣州藝術季自5月8日啟幕，活動持續至7月末。中國國家話劇院話劇《青蛇》是本屆藝術季重點引進的重磅話劇作品，這部沉淀十三年的舞臺經典，以“新生代演繹+科技賦能舞臺”的全新姿態，落地廣州大劇院歌劇廳，將為觀眾奉上一場兼具東方美學與人文思辨的視聽盛宴。

雙非遺

巧妙融合，端午節前重溫《白蛇傳》傳說

恰逢臨近端午節，本次見面會巧妙融合“雙非遺”文化元素，《白蛇傳》傳說在2006年入選的第一批國家級非物質文化遺產，中國端午習俗則在2009年入選人類非物質文化遺產代表作名錄。而話劇《青蛇》中經典的 “端陽酒變” 橋段，就將兩大非遺文化緊密聯結。

活動現場，執行導演孫小茗與四位主演登臺亮相，作為13年前原版《青蛇》執行導演，如今再度操刀煥新版，孫小茗分享了時隔十三載與經典同行的心境變化。她表示，本次重排并未簡單復刻原版，面對全新的“00后”演員陣容，導演組在排練方式、現場調度上做出諸多針對性調整，在堅守原作精神內核的基礎上大膽創新，力求讓經典貼合當代審美，釋放全新魅力。“13年前跟著田沁鑫導演一同打磨原版劇目，我們一群創作者摸索‘中國式演劇觀’，一路滿是忐忑與期待；如今迎來劇目新生，把經典的接力棒交到年輕人手中。這一次我們不是復刻經典，而是攜手新生代重新起航。‘00后’演員身上熱血、青春的特質，和這部作品的氣質高度契合。”

幾位演員還分享了搭檔拍戲的趣味幕后、排練中被傳統文化深深觸動的瞬間，并向廣州觀眾送上觀演寄語。中國國家話劇院青年演員韓佳容（劇中飾演青蛇）分享道，自己與馬小雅（劇中飾演白蛇）朝夕相伴，恰似劇中白蛇、青蛇一般姐妹情深、默契十足，不僅常被路人誤認成雙胞胎，聲線、神態也愈發相近，二人還會主動琢磨對手戲，即興設計表演細節。

其他主演亦表示，全劇每一幕都有打動人心的細節，既有真情流露，也有對人性的深度思考，值得細細品味，“劇中每一個角色都能讓觀眾照見自己的人生，讓我們能與自己和解、獲得新的人生感悟，而前輩演員對后輩的幫扶、話劇藝術的代代傳承，也是劇目動人的亮點，希望廣大觀眾走進劇場，在故事里看見自我、收獲感悟。”

此前，煥新版《青蛇》已在成都完成首演，“00后”演員們熱烈純粹的表演收獲好評。原版“青蛇”飾演者秦海璐感慨：“千年故事迎來了新鮮的面孔，熱烈而純粹，正如幽幽青城山，蔥蘢蒼翠，蜿蜒綿長。”

活動現場特別增設廣式包粽子端午互動體驗，特邀資深粵菜名廚陳劍峰師傅親臨助陣，親自示范傳統廣式粽子的制作技法，與主創、演員們一同動手包粽子，讓在場眾人沉浸式感受嶺南端午民俗魅力。

新面孔

“00后”登臺，展現肆意鮮活的生命力

2013年版《青蛇》是觀眾心中的話劇標桿。13年后的經典重排，“接力棒”到了中國國家話劇院新生代的手上。據了解，新版本不光臺前的演員，“00后”成為主力，幕后的工作人員，也有“00后”開始接棒。四位主演中最年輕的才23歲。

從目前的反饋來看，重排版《青蛇》最大的驚喜，便是青年演員肆意鮮活的生命力。成都站的四場演出中，他們每一場都全力以赴，且一場比一場成熟和自如。

韓佳容飾演的小青，身上帶著一種近乎天真的執念，如初春破冰的第一道溪流，明亮而清澈。舞臺之上，她的眼神時而柔媚，時而凌厲，身段于柔韌中帶著野性和爛漫，言談舉止則以一種天然的松弛與喜悅，將小青純真灑脫、不拘世俗的性子盡數釋放。中國國家話劇院青年演員馬小雅塑造的白素貞，呈現一場溫柔而堅定的“人間奔赴”。最令觀眾難忘的“西湖產子”橋段，“白蛇就此別過”之際對初見許仙的回憶，風骨凜然，令人動容。她的水袖、碎步、端坐皆見刻苦訓練的成效，將白蛇的溫婉端莊、清雅絕塵演繹得恰到好處。

中國國家話劇院青年演員胡曉龍以23歲的年紀，撐起了法海佛門高僧的氣場。有觀眾點評說，胡曉龍少年身形卻自帶沉靜老成，雖不似辛柏青那般舉重若輕，但正是這種“努力克制”，讓人看到了一個年輕修行者的掙扎。中國國家話劇院青年演員劉恒甫則把許仙的薄情、怯懦演出了“凡人無奈”，豐富了角色的復雜與灰度。他初見白蛇時的心動是真，直面人妖殊途的恐懼是真，抉擇之時的懦弱與無力亦是真。如此演法，真實得“令人心寒”。

主演之外，常志遠、金大乘、秦子昂、馬嘯天等青年演員，共同撐起了舞臺的氛圍感：著僧袍則肅穆沉靜，襯古寺禪意；著布衣則鮮活市井，演盡人間煙火。

新舞美

技術賦能，造就一場緩緩鋪開的千年大夢

除了演員陣容的更新，煥新版《青蛇》在舞臺呈現上實現全方位突破，完成了藝術與科技的深度融合。2013年原版《青蛇》秉持極簡舞臺理念，以“人”為核心演繹故事。本次重排則在堅守中國式演劇觀與東方美學的前提下，用現代技術賦能舞臺創作。

重排版《青蛇》在堅守中式美學內核的前提下，以適度、克制的科技手段賦能舞臺，放大民間傳說的浪漫與奇幻，升華“跳出跳進”的藝術表達，使之精致到像一場緩緩鋪開的千年大夢。

舞臺以簡約素雅為基底，垂落的細絲簾幕，是整場舞美的核心巧思，它有如三千紅塵情絲般，暗合著貫穿始終的執念與羈絆。以簾幕為區隔，輔以多媒體技術，現場形成了物質實景、后舞臺空間與超現實意境三重敘事維度，虛實相生、動靜相宜，鋪陳跨越人、佛、妖三界的故事。簾幕推拉之間，便可切換于禪院古剎、市井街巷、雷峰塔下等多重場景，空間轉換流暢又有詩意。

水幕、高密度霧森系統、U型水池等舞臺設計，進一步增強了舞臺的沉浸感。從臨安街市的綿綿細雨到西湖斷橋的粼粼水波，唯美勾勒出煙雨江南的朦朧意境。演員撐傘穿行雨幕的畫面，更是動人烘托出白蛇、許仙“人生若只如初見”的浪漫。值得一提的是，“水漫金山”橋段借助光影特效與舞臺調度，將驚心動魄的經典場景具現于觀眾眼前，既有排山倒海的恢宏氣魄，又有洶涌澎湃的情緒張力。

實時特寫投影的運用，特別是“雙機位分屏”設計，亦成為新版舞美的一大亮點。鏡頭捕捉演員面部神態投射于屏幕之上，眼神的拉扯、呼吸的顫抖，皆在鏡頭中清晰流露，戲劇張力倍增，既解決了大劇場后排觀演的視覺局限，又放大了人物內心的暗流，也在形式上呼應了角色視角的切換與對峙。

此外，新版《青蛇》還巧妙融入了川渝方言、生活化口語與輕量化網絡表達，恰到好處地調動現場觀演氛圍，讓三小時的長篇敘事張弛有度，有機調和出“亦莊亦諧”“亦悲亦喜”的獨特風味。

新回響

一場思辨，民間傳說映照進現實生活

歷經時光沉淀，《青蛇》早已超越一部話劇、一段傳說的范疇，成為一場關于欲望與修行的思辨。在“情愛糾葛”的表象下，這部作品的內核是“成長與覺悟”，是每個靈魂在束縛中尋找自我的人生寓言。

主持人尼格買提看完新版《青蛇》首演后，現場感言：“這臺戲，看到了每個人的追逐，每個人的夢想，每個人的人生。白蛇拼盡全力奔赴內心所求，青蛇堅守本心不被定義，法海終身對抗自身欲念，許仙困于世俗怯懦庸碌。但更有可能的是，我們每個人心里都住著白蛇、小青、法海和許仙，接納自我，勘破執念，是我們一生的修行。《青蛇》恰是把民間傳說映照進當代人的現實生活，讓我們看清自己，擁抱自己，成為更好的自己。”

田沁鑫導演曾說：“近年來，觀眾對于重排《青蛇》的呼聲很高，中國國家話劇院承擔‘藝術為民’的使命，我身為中國國家話劇院的院長，也有培養新生力量的責任，同時讓‘中國式演劇觀’在他們身上有所傳承。”排練中，她無數次告訴年輕人兩個詞：勇敢和擔當。

“世人終其一生，適應世俗、收斂棱角，妄圖在社會的坐標系中尋一份安穩，卻往往在妥協與將就中，把最本身的自我，親手鎖進了‘雷峰塔’。”該劇主創團隊認為，無論是奮力托舉重排版《青蛇》的前輩，還是努力演繹《青蛇》的新人，都帶著把過往打破再重組的決絕，完全投入這場舞臺的試練，只問本心，無畏前行。這部作品早已超越單純的情愛傳說，借青蛇、白蛇、法海、許仙四人的命運糾葛，探討欲望、修行、成長與自我和解，是映照當代人內心的人生寓言。作為中國國家話劇院經典重排力作，該劇也是劇院培養新生代演員、傳承經典藝術的重要實踐，讓“中國式演劇觀” 在年輕一代手中延續血脈。

采寫：新快報記者 徐紹娜 通訊員 姚惠

圖片：廣州大劇院供圖