當一個底蘊深厚的國際A類電影節，主動探向充滿挑戰的人工智能領域，這種開放與包容的姿態本身就足以令人振奮。談及參與第28屆上海國際電影節“AI片場”單元的初衷，德國AI超級創作者馬克·瓦赫霍爾茲坦言，這里完美契合了他對前沿影像藝術的所有想象。放眼全球，影視行業對AI的應用尚在蹣跚學步，而他選擇來到中國，正是為了親身感受這片AI創作熱土上那強勁而有力的脈搏。

“AI片場”是今年上海國際電影節設立的全新活動單元，意在打造以AI影像協作為研究對象的創制實驗場，探索變革之下的行業新可能。經過一個月的融合創制過程，參賽者分享他們遭遇的問題以及解決的方法和經驗。

轉變：從“掌控全局”到“擁抱偶然”

馬克對此次“AI片場”的評價極高。他坦言，在歐美地區從未見過如此廣泛且高度組織化的應用場景：“參賽者們在短短數周內迅速磨合，全情投入，細致拆解每一個創作環節。這種以交付為導向、密集測試工作流并碰撞思想火花的高端探討氛圍，令我印象深刻?！?/p>

面對生成式AI這一顛覆性技術，馬克直言，傳統電影制作中強調掌控產出結果的思維或許已不合時宜?！癆I的本質充滿了隨機性，許多杰作恰恰誕生于那些美好的，甚至糟糕的意外之中。它的力量，恰恰在于它并不那么可控?！彼珜б环N“AI共創”的新范式：創作者必須放下對結果絕對掌控的執念，轉而信任自身的直覺與品味?！澳愕钠肺稕Q定了方向，而AI負責在廣闊的空間里生成無數可能。當你通過微調提示詞偶然捕捉到某種奇特效果并為之著迷時，你就真正感受到了AI共創的魅力?！?/p>

這種從“掌控全局”到“擁抱偶然”的轉變，正在成為傳統影人探索AI時代新生態的共識。馬克的搭檔、影視創作者侯祖辛深有同感，她認為用AI創作與過去和演員、燈光師溝通并無二致，核心都是“告訴它你想要什么，然后期待它回饋給你驚喜”。這種全新的交互體驗甚至讓她重新找回了創作的愉悅。更重要的是，AI切實解決了傳統影視開發的許多痛點，例如通過快速生成直觀的視覺片段，打破創作者與投資人之間的溝通壁壘，為劇本獲得更多的落地推進機會。

AI的到來，也給影像教育領域帶來了改變。中國傳媒大學戲劇影視學院導演系教授張凈雨指出，以往教導學生時，往往強調導演要“掌控細節”；但在AI時代，創作者需要重塑思維方式，學會接納AI帶來的不確定性。

不變：創作者的能力依然是最核心的競爭力

導演黃雷的參賽經驗佐證了學術界的觀點。經過反復摸索后，他發現AI無法完美執行指令時，創作者不應強求AI按照人的邏輯解決問題?！癆I有自己的技術壁壘和底層邏輯，最簡單的辦法就是去接受它、理解它。”團隊不再執著于對畫面的“絕對控制”，而是學會閱讀AI生成的內容，理解其背后的生成邏輯。在黃雷看來，AI生成的某些畫面在傳統邏輯里或許不合理，但在AI的邏輯中卻能夠自洽，“沒有絕對的好與壞，關鍵在于你如何應用”。

作為兼具臺前經驗與幕后探索的青年演員，吳漢坤在主打寫實表演的創作實踐中注意到，AI影像并非簡單的摳圖換背景，而是像素級的重構，這會抹平表演的細節。“人有幾十塊面部肌肉，那些微小的皺紋抽動、看似瑕疵的瞬間，才是觀眾想看的人性溫度。但AI會把它們當作技術錯誤抹平，給你一個毫無破綻卻不動人的完美表演。”對于追求“超寫實”效果的吳漢坤而言，這種結果無法令他滿意，促使他摸索出了一套“迂回曲折”的方法：利用自身是演員的優勢，先進行真人表演，再轉繪融合進場景。

通過實踐，吳漢坤發現AI很容易就能達到60到70分的及格線，但要從70分提升到90分卻極其困難。從效率的角度出發，團隊調整了策略——放棄讓AI生成90分作品的想法，而是讓AI快速生產多個60分作品，再通過人的剪輯加工提升最終呈現效果。在他看來，這種深度的融合最終呈現出一種奇妙的平衡：“到最后，我感覺這部片子其實有三個導演——黃雷老師、我，還有AI?！?/p>

聽完眾多參賽者的故事后，三次元影業CEO、制片人任寧展望未來，認為創作者講故事的能力、藝術家的審美力，以及面對復雜流程時的把控力，是AI時代影視創作最核心的競爭力。

原標題：《AI進入片場，創作者仍是主角》