六月的上海，空氣里都是電影的味道。

第28屆上海國際電影節正以滿城光影書寫著電影的最新夏日序章，吸引著全球創作者的目光。而本屆電影節金爵獎評委會陣容中，演員辛芷蕾的亮相引人關注——這是她首次擔任國際電影節評委，也是她與上海這座城市的又一次相擁。

從創下年度收視熱潮的熱播劇《繁花》里風情萬種又暗藏刀鋒的李李，到前兩年在上海首演、斬獲白玉蘭戲劇獎的話劇《初步舉證》里獨自扛下130分鐘獨角戲的泰莎，以及去年斬獲威尼斯國際電影節影后桂冠的《日掛中天》里復雜女人曾美云，再到如今以評委身份站上舞臺，上海早已成為辛芷蕾演藝生涯中不可或缺的坐標。這一次，她帶著對電影的敬畏與對職責的審慎，在光影交織的滬上分享了關于評審、成長與重逢的感悟與觀察。

第一次當評委，跨越近二十年的重逢

“很期待也很興奮，同時有一些壓力。”談及首次擔任金爵獎評委的心情，辛芷蕾直白坦誠。這份壓力源于評審職責的重量——既然接下工作，就要盡力守住心中的公平，不遺漏每一份用心創作，不錯過每一個亮眼表演。

本屆12部入圍影片全部是世界首映，在辛芷蕾看來是里程碑式的突破，上海國際電影節早已是全球電影交流的重要橋梁，各國創作者選擇在此首發作品，正是認可這里開放的視野、專業的標準與濃厚的電影氛圍。

演員出身的她，給自己的第一堂評審課，就是跳脫創作者的單一視角，以更全面的維度評判作品。在她心中，金爵獎級別的好電影核心是綜合完成度：“也許語言不是共通的，但是電影藝術是可以共通的。好的電影一定有它的思想表達，有全面的技術層面把控，有好的表演，是一個全面的選擇。”面對本屆文藝片、類型片、新人作品多元的片單，她坦言沒有固定偏好：“各大電影節本來就是一個求同存異的過程。好電影我相信每個人都會有共鳴，觀眾也能感受到。”

評審的難點，在于平衡感性共情與理性判斷，演員的身份讓她極易被故事與角色牽動情緒，但評委的職責要求她抽離出來客觀審視。當被問及如何看待藝術手法高超但價值觀相悖的作品時，她的回答十分清醒：“我覺得不能用自己的價值觀來定義一部電影的好壞，每部電影都有自己的優缺點，電影本來就是多元的藝術，是不同價值觀的展現。”

準備時她還提前做了“功課”，上網問了豆包“怎么做好一個電影節評委”，這個在評委見面會上的回答讓現場所有人會心一笑。當記者繼續問她豆包給了她什么答案時，辛芷蕾笑著說，AI給了一長串嚴謹的“123456”，但其實她記住的只有三個字：要客觀。

本屆金爵獎評委會主席由梁朝偉擔任，也讓辛芷蕾的評審之旅多了一場跨越近二十年的溫柔重逢。那是2007年前后，辛芷蕾還沒有任何表演經驗，作為素人被選中去拍一支由關錦鵬執導的廣告，搭檔正是彼時已憑《花樣年華》拿下戛納影帝的梁朝偉。

“昨天晚上短暫的會面還沒有太深刻的感受，今天坐在評委席上，評委會主席就在身邊，瞬間就感覺穿越回了那時候的狀態，當時梁先生已經是影帝了，對我這樣什么都沒有拍過的素人演員很幫助，也是很謙卑的狀態。我自己昨天一算才知道這時間過得這么快，快20年了。”時光匆匆，當年片場懵懂的新人，如今已能與影帝同坐評委席。談及未來的合作期待，她笑著說：“如果有合適的劇本和角色當然很期待，是我的榮幸。”

站在國際評審視角回望華語電影，辛芷蕾滿懷信心：“華語電影做得越來越好了，無論技術層面，還是我們獨特的地域性情感表達。”她以《哪吒之魔童鬧海》和《給阿嫲的情書》為例，認為帶著中國文化印記與細膩人文內核的作品，正是華語電影的獨特魅力。“中國有那么多好故事，濃厚的人文情感能更多地被世界看見，我相信會越來越好。”

從“不被看見”到影后，體驗派演員的共情

從新人演員到實力派，再到國際電影節評委，辛芷蕾的演藝之路走得扎實而有力量。觀眾既愛她角色里的鮮活生命力，也愛她鏡頭外的“活人感”——不立完美人設，坦蕩真實，而這份真實正是她表演理念的核心底色。

“演員進入角色本就不是易事，已經很累了。生活里再給自己套上標簽和包袱，太辛苦了，也不利于演好角色。”在她看來，表演本就極度消耗心力，若生活中還要維持人設，只會透支感知力。因此她選擇在生活里做真實的自己，把全部的創造力與共情力都留給鏡頭里的角色。

也正因如此，她塑造的女性角色總能跳出刻板框架，擁有直擊人心的力量。從《繁花》里通透堅韌的李李，到《初步舉證》里完成自我救贖的泰莎，這些角色都不是懸浮的符號，而是有血有肉的普通人。在她看來，有力量、不懸浮的角色核心在于“人的主體性”：“不管是男演員還是女演員塑造的角色，首先要有作為人的主體性，有喜怒哀樂，有多面性。”

作為體驗派演員，共情感是她表演的核心能力。隨著年齡與閱歷增長，這份共情也在發生變化：“年齡增長后，共情的閾值會調高一些，不會像以前那樣輕易被牽動。”但她并不焦慮，反而選擇深深扎根生活：“還是要多生活多學習，用更包容的眼光看世界，需要共情的時候還是要共情。”

《初步舉證》前兩年的全國巡演，這場兩個多小時的獨角戲是對演員體力、情感與專注力的極致考驗，也實實在在反哺了她的影視創作。“最明顯的改變是對每一場戲的掌控力。”她解釋，話劇舞臺必須全程掌控節奏與情緒，才能撐住整場演出，把這份掌控力帶回影視拍攝，對每場戲、每個鏡頭的把握都更精準，表演的節奏與質感也隨之提升。

回望二十余年演藝生涯，那些不被看見的蟄伏時光，在她看來都是珍貴的滋養：“不被看見的時光，每一個過程都是滋養我的動力，被看見的每一個瞬間也是動力。”

對于未來，辛芷蕾始終抱著探索的熱情。她坦言目前暫無完全確定的新角色，網傳的《日落大道》黃柳霜一角還處于前期意向階段，最終還要看劇本與班底的落地情況：“我本人對她的故事很感興趣，希望未來有機會能詮釋這個角色。”而對表演本身，她最大的期待永遠是突破：“多嘗試一些沒接觸過的類型，沒塑造過的角色。”

在許多人焦慮AI會不會取代表演的當下，辛芷蕾的姿態大概屬于不慌不忙的那種——她認為AI是不可阻擋的科技進步，入行二十余年，盡管她也坦言不希望自己的表演積累被算法替代，但也不會過度焦慮：“如果有一天AI真的走到那一步，憂慮也沒有意義，那是自然的發展。”會問AI如何當好評委的她，更愿意將AI視作輔助電影創作的工具，善用技術就能為創作拓展更多可能。

和上海的緣分：不同階段的人生記憶點

上海，這座浸潤著百年電影基因的城市，一次次見證了辛芷蕾演藝生涯的重要時刻，也承載了她太多的回憶與成長。

她與上海的緣分始于《繁花》的拍攝。為了這部作品，辛芷蕾在上海前前后后拍了三年，在黃河路的煙火與弄堂的細碎里，一點點打磨出李李這個角色的靈魂，最后《繁花》成為年度現象級爆款，李李的形象深入人心。

《繁花》之后，她帶著話劇《初步舉證》重回上海，在這座城市開啟首輪演出。兩個多小時的獨角戲，一百多頁法律術語臺詞，她極具張力的表演打動了無數觀眾，也憑借這部作品斬獲白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎，在上海的舞臺上完成了從影視演員到話劇演員的跨界突破。

這一次以金爵獎評委的身份重返上海，她又有了全新的感觸。從鏡頭前的創作者到全局視角的評審者，身份的轉變讓她對上海的電影氛圍有了更深的理解。“第一次擔任評委的工作，很期待也很興奮。”

在辛芷蕾心中，她與上海的緣分妙在次次恰逢人生關鍵節點：“我真的跟上海挺有緣分的，《繁花》也好，《初步舉證》也好，這次做評委也好，每一個都是我人生不同階段的記憶點，都是很值得紀念的時刻。”

上海見證了她的沉淀、爆發與蛻變，而上海國際電影節開放包容的氛圍，也讓她能與全球電影人交流，看見更廣闊的電影世界。“這次能作為評委來跟這么多世界各地的優秀導演、制片、演員一起看電影，很期待自己的成長。”

最后，面對許多電影人都回答過的問題：如果讓你用一句話定義電影對你的意義，你想說什么？辛芷蕾的回答沒有猶豫：“我覺得電影是我的大半部分人生和我的夢。”這句話里，藏著她二十年的熱愛與堅守，也藏著她未來還要繼續走下去的光影長路。