廣東
新快報訊粽葉飄香時，絲竹訴古今。6月20日晚，廣東民族樂團《南風雅樂·嶺海端陽 端午音樂會》將登陸星海音樂廳，為羊城觀眾呈現一場特別的端午音樂會。音樂會由樂團常任指揮、著名指揮家李復斌執棒，笛簫名家張帆，雙胞胎演奏家許蓓、許蕾重磅加盟，一眾優秀演奏家及歌唱家同臺獻藝，以悠揚樂聲帶大家“夢回大楚”。6月17日，李復斌接受記者采訪，分享了本場音樂會的編排和亮點。
李復斌
原創溯源，蒼茫樂聲中“夢回大楚”
音樂會上篇溯源端午，夢回戰國大楚，以《九歌》中的《東皇太一》《湘君· 湘夫人》以及“楚辭”等作品奏響楚地祭祀之樂、感懷屈原家國之志，在蒼茫樂聲中回望歷史風云，還原端午的精神底色，展現佳節承載的家國大義與文人風骨。
其中，《東皇太一》《湘君· 湘夫人》《“楚辭”后奏曲》等均由李復斌作曲，眾多原創曲目成為這臺音樂會備受期待的亮點。對于此次創作，李復斌直言希望彌補端午音樂會“無曲可用”的遺憾。“關于端午的專題作品非常少，包括交響樂和民族管弦樂作品，都非常少。”他提到，往年許多院團的端午主題音樂會往往只能用《賽龍奪錦》這類傳統曲目，或者干脆做成“大雜燴”，這讓音樂家們感到遺憾。而自己出身湖北，深受楚文化熏陶，又在廣東扎根二十余載，對嶺南民俗亦有深入了解，因此萌生了為端午打造一臺專題音樂會的想法。
李復斌
音樂會將呈現對楚文化的深度挖掘。《東皇太一》選自屈原《九歌》開篇，作為音樂會序曲，李復斌用編鐘、編磬和古號（現已極少出現在民樂樂隊中）營造出宏大的祭祀氛圍，既有對天地神靈的敬畏，亦隱含楚文化對未知世界的探索。而在《湘君· 湘夫人》中，則大膽采用笙、簫、琴、瑟的組合，還原戰國時期的樂器音色。“我們盡量靠近戰國時期楚文化能夠出現的一些樂器，比方說笙、簫、瑟這樣一個概念，當然我們沒有直接用到瑟，目前廣東沒有復制得很好的瑟這樣一個樂器，所以就用了箏代替。”李復斌說。
值得一提的是，為了創作《“楚辭”后奏曲》，李復斌特意請中文教授吟誦“滄浪之水清兮，可以濯吾纓”，再將這種古老的吟誦韻律轉化為音樂旋律。他說，“古人詩歌是吟出來的，但我們現在幾乎見不到這種吟詩的方式了，所以寫作也是一種小小的改革和突破，這是我安排上半場音樂的初衷。”
廣東民族樂團
經典新編，現場版《賽龍奪錦》更豐富
音樂會下半場回歸嶺南大地，以《珠江源》《百年伶仃洋》《賽龍奪錦》等作品回望灣區厚重的歷史與雄風，奏響龍舟競渡的鏗鏘節奏、嶺南山水的婉轉粵音，將南粵端午的民俗盛景、山河氣韻與人文精神熔鑄于旋律之中，展現千年習俗在嶺南大地的傳承煥新，書寫獨具特色的嶺海端陽氣象。
其中，李復斌作曲的《珠江源》尋跡珠江源頭清泉潺湲、溪流匯聚的生機景致，以靈動悠揚的旋律，描摹珠江自山澗發源、奔涌千里、匯入滄海的壯闊歷程，訴說嶺南水土的溫潤靈秀與生生不息。 而經典的廣東音樂《賽龍奪錦》，則是嶺南端午最鮮活的樂音寫照。鏗鏘激越的鼓聲中滿是端午競渡的熱烈氛圍，也藏著嶺南人勇爭一流的精神氣魄。
對于家喻戶曉的《賽龍奪錦》，李復斌此次進行了大膽的“擴展”。“傳統廣東音樂多是小品，篇幅短小，像‘短視頻’。但我們要表現大灣區這樣宏大的題材，需要更長的篇幅和更復雜的結構。”他透露，這次在保留原曲主題、情緒及內容的基礎上，加入了抒情樂段和廣東鼓樂，讓原本單一的曲牌變成了擁有引子、高潮、尾聲的完整樂章，猶如從“地面視角”切換到了“航拍視角”。“這樣一來，它的曲式結構就會變得更豐富，調性、音響、場景的描述變換上就會豐富很多，這是我對傳統廣東音樂所做的一些改變。”
演奏家
漢服民樂，沉浸式感受傳統文化
“這場音樂會，我們想尋找穿漢服來的你”，音樂會特別在星海音樂廳售票大廳布置了“端午雅集”打卡區，鼓勵觀眾身著漢服入場，打卡聽民樂，節日儀式感滿滿。
對于這個特別設計，李復斌認為很有氛圍感，“中國音樂和西方不同，它帶有強烈的敘事性和畫面感。中國人聽音樂會，不僅要聽，還要‘看’。”他表示，中國傳統審美講究“視聽同頻”，演奏家在臺上的神態、動作乃至服飾，都是藝術表達的一部分。觀眾身著漢服來聽民樂，也會讓整場音樂會更具有畫面感，讓大家代入“大楚夢境”，沉浸式地感受中國民樂和中國傳統文化。“我希望我們這場音樂會能夠做到演奏和演繹同頻，聲響和視覺同在，古樂和現代音樂融合”。
采寫：新快報記者 徐紹娜
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