來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

自2004年創辦以來，上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元持續聚焦亞洲電影新銳力量，推出一系列風格迥異、視角獨特的品質之作。今年，來自中國、孟加拉國、約旦、土耳其、泰國、吉爾吉斯斯坦等國家和地區的作品入圍，更有不少佳作選擇在上海完成世界首映與亞洲首映。6月17日下午，第28屆上海國際電影節舉辦金爵獎亞洲新人單元入圍影片劇組見面會。現場，入圍影片的主創分享各自的創作理念，傳遞出亞洲文化的多元與共通、電影藝術的創新與突破。

世界首映感觸多

以滬為橋走向世界

今年的金爵獎亞洲新人單元集結眾多優秀亞洲影片，其中11部選擇在上海進行世界首映，1部為亞洲首映。這些作品的主創不約而同地表示，上海國際電影節是亞洲乃至全球電影文化交流的重要窗口，亦是新銳影片走向國際舞臺的絕佳起點。

《盲女與大象》于本屆上海國際電影節舉行世界首映，影片故事發生在孟加拉一座偏遠鄉村，講述三名渴望離開故土的少女的經歷。編劇、導演伊斯蒂亞克·艾哈邁德·濟哈德表示，“盲女”代表孟加拉國女性的堅韌，“大象”則象征她們內心的柔軟。身為三位主角之一的失明女孩終于親手撫上大象的那一刻，也掙脫了枷鎖，尋得真正的自我。

伊斯蒂亞克·艾哈邁德·濟哈德還補充道，近年有越來越多孟加拉影片登上國際影壇。本土創作者應當深入探索，如何用電影獨特的敘事語言打動全球觀眾、引發共情，“這也是我們后續創作需要持續鉆研的課題?！?/p>

《布瑪》是首部入圍亞洲新人單元的約旦電影，這部犯罪類型片以女性視角切入，塑造出女主角布瑪充滿力量而又孤獨、復雜的人物形象。這是約旦導演扎伊德·阿布·哈姆丹的第二部長片，他坦言影片靈感源自自身親身經歷：“生活中我就認識三名像布瑪這樣的人，我希望通過努力，把她們不為人知的故事展現給世界各地的觀眾?！?/p>

談及在上海舉辦世界首映的感受，扎伊德·阿布·哈姆丹表示，現場觀眾踴躍提問、提出不同看法，讓他愈發覺得這個決定十分明智：“希望通過在上海的首映，更好地了解亞洲觀眾內心的感受，這對未來我們在世界各地擴大放映是一個很好的開端。”

土耳其電影《關于母親》以極具現實質感的鏡頭，細膩刻畫了一位普通母親在經濟壓力、家庭倫理與道德困境中的焦慮與掙扎。首次執導長片的導演碧斯拉·貝爾貝爾過往以編劇創作為主，她坦言很高興在第一部長片的執導過程中得到了家人堅定地支持。

曾與碧斯拉·貝爾貝爾多次合作的制片人Zeynep Betül Demir表示，十分欣慰影片能夠登陸上海國際電影節、舉辦世界首映。她坦言土耳其與中國文化存在諸多共通之處，自己身為母親，對影片傳遞的情感深有共鳴，也十分期待中國觀眾的觀影反饋。

解鎖創作新篇章

資深影人首作驚艷

今年金爵獎亞洲新人單元還有一大亮點，就是數位深耕影壇多年的資深創作者，經過多年沉淀，交出了個人導演首作。這些主創憑借深厚的行業積累與成熟的創作思維，為亞洲新人單元注入了沉穩且極具質感的力量。

導演索波特·智德瓜索潑瑟曾是泰國名導阿彼察邦的副導演，他的入圍作品《九廟上天堂》，講述一戶家庭整日輾轉各大寺廟祈福的故事，本片也是在他的家鄉取景拍攝。索波特·智德瓜索潑瑟希望借影片讓觀眾感受泰國獨特的風土人文，展現家庭之中的溫情、隔閡與矛盾。

索波特·智德瓜索潑瑟在此前的展映中發現，西方觀眾或許難以快速理解影片蘊含的文化內核，他因此格外期待與中國觀眾的交流，“我本人有一半的中國血統，我們的很多演員也有中國血統，如果大家仔細看，還會發現很多中國元素?！?/p>

《一個部門的誕生》是中國香港知名編劇麥天樞的導演長片首作，他表示，創作故事的核心難點永遠在于“好不好看”，而他的創作方法便是借鑒經典，《一個部門的誕生》便致敬了1975年經典影片《熱天午后》。

監制劉浩良則透露，為保障劇本呈現的完整性，他鼓勵麥天樞嘗試親自上陣執導，而自己則為麥天樞保駕護航。他坦言，事實上中國香港不乏一批熱愛表演、實力出眾的年輕演員，也希望將這些優秀的新生代電影人推介給觀眾。

創新敘事與情境

極致場景探究人性內核

今年入圍的多部作品跳出常規敘事框架，通過搭建特殊場景、打造極致拍攝環境，以新穎的敘事手法挖掘人性深度，用獨特的影像語言傳遞對生活、自然與自我的思考，為觀眾帶來別樣的觀影體驗。

中國電影《吉光》聚焦一座孤島，圍繞島上三代女性的日常展開敘事，講述一只古老食火鳥降臨后，眾人重新審視自我的故事。編劇、導演張撼依介紹，食火鳥是古老鳥種，他希望依托這種悠遠獨特的視角審視普通人的日常生活，挖掘家庭與情感更多表達可能。他談到創作思路：“家庭的故事、情感的故事已經講了一輪又一輪，我在想是不是可以讓家人生活在一個不那么日常的甚至是古老的環境里，看看有沒有更直接、新鮮的情感表達?！?/p>

制片人馬小添隨后補充，影片前期曾暫定《海邊的食火鳥》等多個片名，最終敲定《吉光》，只因這個片名承載的意蘊更為豐富，也更貼合影片核心內核?！拔覀兿胍P注的并非食火鳥本身，而是如導演所說，是對于既定生活之外另外一種可能性的追求?！?/p>

來自印度與德國的合拍電影《獵人之月》，全程在極致嚴酷的高海拔環境拍攝，以一名獵人淪為獵物的故事探討人性。印度導演里德哈姆·詹夫表示，他希望借由作品照見人心與自然：“有時候我們會覺得自己可以主宰自然，有時候又會覺得自然充滿了神秘莫測的力量，而這些力量也可能映照出我們內心的自我?！彼稳荼酒臄z過程如同“捕獵”，往往需要跋山涉水、靜待最佳時機，才能記錄下所需的畫面。

制片人Kartikeya Narayan Singh補充，因影片在高海拔山區拍攝，劇組全程采用高度環保的拍攝方式，全程不使用任何塑料制品，并依靠太陽能光伏設備供電。當地山區最后一座村莊的二三十戶村民，幾乎全部參與了影片的拍攝工作，“我們的拍攝離不開他們的付出”。

描摹人生百態

細膩還原煙火日常

有極致的場景構建，也有細膩的生活還原。眾多新銳導演將鏡頭對準普通人，聚焦生活煙火與人間百態，從原生家庭、小人物生存等視角切入，用細膩、質樸的敘事手法刻畫人性冷暖，讓影片兼具真實質感與情感溫度。

吉爾吉斯斯坦電影《云雀》將鏡頭對準邊境村落的少年艾別克，講述他試圖遵照祖母遺愿，將她與祖父合葬在故土，卻遭遇重重波折，由此傳遞出成長的悲與痛。編劇、導演納爾吉扎·多蒂耶娃表示，少年艾別克在影片結尾與自我達成和解、實現自洽：“大家可以理解為他在等待，等著親人，望著云雀，靜待更好的自己到來?！?/p>

影片展現了諸多各地葬禮習俗與相關文化，為此主創團隊做了大量調研，還走訪采訪了不少真實人物。制片人Gulnara Kasmambetova 稱：“很多時候我們都會去取證，確認每一處布景、每一個構想都有據可依?！?/p>

同樣由一場葬禮帶來靈感的，還有哈薩克斯坦新銳導演阿里比·穆庫舍夫執導的首部劇情長片《前路無光》。影片聚焦一名深陷原生家庭創傷的男子，得知幼子身患重病后，他踏入犯罪深淵以籌措醫療費，而每一次前行，都伴隨著他與亡父之間無聲的對話。

阿里比·穆庫舍夫表示，發現葬禮能夠串聯起諸多人事羈絆，是祖母的葬禮讓他萌生了創作本片的想法。本片對白戲份較少，導演表示，影片依托演員的體態、眼神以及整體氛圍營造傳遞情緒與內核，因此他刻意弱化臺詞運用，選擇以畫面敘事。

中國電影《無欲之人》以輕喜劇的風格，聚焦兩個為生活被迫長期“表演”的小人物——一個是尋找治療隱疾的方法的中年男人，一個是懷揣買房執念的保健品女銷售——他們彼此靠近，直到謊言被戳破。導演劉詩川表示，男女主角表面是“受騙者”與“施騙者”的對立關系，存在鮮明矛盾，內心卻有著相似的孤獨處境。影片以輕松溫暖的方式，講述了這兩個小人物獨特的人生遭遇，“他們產生羈絆，并不是因為契合，而是共通的孤獨感?！?/p>

制片人黃星坦言，觀眾或許對這兩個小人物并不熟悉，但會從中找到似曾相識的影子，“或者說，你可能會部分代入、體諒他們的遭遇和孤獨感?！?/p>

依托上影節培育體系

新銳影片成長突圍

上海國際電影節依托完善的人才培育體系，持續挖掘優質創作力量，助力好作品打磨升級、破圈成長。今年，多部入圍亞洲新人單元的作品曾在上影節電影項目創投獲得扶持，實現了從項目到成片的成長閉環。

其中，《語文的滋味》以極具紀實感的鏡頭，講述了女高中生文宇聞的青春成長故事，細膩還原她在身心狀態、家庭關系與自我認同之間拉扯的復雜情緒。導演龔依文表示，拍攝過程中，她會要求演員熟記劇本后跳出劇本框架，以自身真實狀態演繹角色，呈現出自然真實的對話與互動效果。影片中有諸多情節都是自然生發、甚至臨場生成的，“觀察到演員有自己獨特的個性，拍的時候就讓那個部分流淌出來，給了我很意外的驚喜”。

《語文的滋味》曾入選上海國際電影節電影項目創投“制作中項目”單元。制片人錢藝妮透露，自己初讀劇本時，便從中聯想到自身與女性友人的情感聯結。為打造出這部“擰巴、青春又清新”的影片，主創團隊投入了大量時間籌備、甄選演員，一眾主演的出色演繹，最終塑造出鮮活、真摯、自然的青春群像。

《山中來客》是導演萬波繼《潮》之后傾力打造的第二部長片，它曾先后以劇本和制作中項目的形式入圍上海國際電影節電影項目創投。影片將懸疑故事融入黑白山水影像之中，極具本土韻味。談及影片采用多方言演繹的原因，導演萬波表示，獨特的成長環境賦予了不同人物別樣的魅力，方言特色亦是人物魅力的重要組成部分。而選擇黑白影像，意在借鑒東方古典山水畫的美學質感，為故事與人物賦予更豐富的表達，“從寫劇本那一刻，就確定了它應該是這樣的美學風格，我們一直堅定地這樣嘗試和實踐。”

制片人、女主演李依曉在片中一人分飾兩角。她坦言，自己以往演戲更側重表演呈現，是被故事包裹的表演者。而此次沉浸式塑造角色，她嘗試主動托舉故事內核，在創作中收獲了極大成長，“我覺得不僅是技能方面的提升，更讓我了解到整部電影創作的過程。我熟知演員在臺前的訴求，現在也知道了幕后創作的艱辛。”