一部電影從什么時候開始？

對第28屆上海國際電影節而言，答案可能是：從你走出家門的那一刻。

今年，上影節首次以“漫游感、儀式感、科技感、風味感、文化感”五感為脈絡，推出“SIFF城市片場”小程序，把整座城市變成了一座開放的片場。新華路幸福里、武康電影主題街區、大豫園街區——三條漫游路線串聯起影院、街區與商圈，邀請每一個走進這座城市的人，入場即入戲。

同時，今年上影節首次開啟“超長放映模式”，從6月12日延續至6月28日，在閉幕后的一周，還特設獲獎和特色影片的集中回放。

但真正讓“城市片場”成立的，不只是官方劃定的路線、小程序里的打卡坐標，還有散落在街角巷尾的那些小店，和它們背后的人。他們不是這場盛大節日的旁觀者，而是主動走進了劇情，成為了“片場”的一部分。

在這座電影之城的六月里，每個人都有自己的角色。

第一幕：把城市走成取景框

影迷問魚的上影節，是從腳步開始的。剛來上海那兩年，他就住在交通大學附近，離新華路、武康路都很近，常常去散步。“我曾經很多次拍過新華路番禺路上的懸鈴木，在昏黃的路燈下掩映著百年老建筑。夏天樹葉的罅隙透過路燈映照在地面上、水洼上，深秋滿地樹葉咔吱脆響?！?br/>

今年，“SIFF城市片場”的三條路線，他用兩天走完，蓋滿了限定章。對他而言，循著官方路線打卡，是“靠近這座城市的一種方式，也是追憶自己青春的方式”。上海給他的感覺是，“總能在你熟悉的附近或者記憶中的路口找到些什么”。

問魚的打卡之旅

真正讓問魚忘不掉的，是在豫園街區蓋章點遇到的一位80歲大爺。“他騎著電瓶車，帽檐上還在滴水，蓋章用的是普通的A4紙，被他呵護在透明文件袋內。他笑著拿出手機讓工作人員核銷，說：‘小姑娘，你知道我多少歲啦？80歲了，為了來參加這個活動，渾身都濕透了。’”

語氣里沒有嗔怪，甚至還饒有興致。問魚說，這可能就是熱愛的力量。

在交通大學地鐵站附近的路口，他常在深夜看到從影城散場、騎單車回家的年輕人?！八麄內齼蓛?，或談笑或靜默，隨著風和雨一起向前。這是讓我感覺比較浪漫的地方，也是喜歡這座城市的理由之一?！?br/>

一座城市什么時候變成片場？不一定需要攝像機——取景框已經存在于每個人的眼睛里。他們不是在“參觀”片場，他們本身就是這場戲里最動人的群眾演員。

第二幕：街角小店，請就位

從上海影城往虹橋路地鐵站走，康福糖水鋪的燈到深夜還亮著。

店主小吳和小鄒是一對好友。小鄒2018年搬到上海，第一年就趕上了上影節?！澳且荒昵》暧⒏瘳敗げ衤Q辰100周年紀念專題，我為了這座影院選擇了住在新華路上，在家門口看電影，幸福感很強。”

今年，她們的小店推出了“散場計劃”：憑任意上影節票根，免費兌換一杯紫蘇奇蘭氣泡飲。靈感來自小鄒湖南老家的紫蘇桃子姜，去掉姜，加入奇蘭茶和氣泡水，做成一杯屬于梅雨季的消夏飲品。它還有一個更電影感的名字——“2049”，小吳說，因為它呈現一種霓虹感的紫紅色，讓人想到《銀翼殺手2049》。上影節期間，她們送出了近百杯。

小吳與小鄒

但這并不是一場精心計算的營銷?！拔覀儧]有完全把它作為一個獲客的方式。你來，給我們看票根就可以了，不需要做任何額外的事情?！毙钦f得坦誠，“我們就是想參與一下這個我們本來就很喜歡的活動?！毙∴u更直接：“就是純為愛發電。”

“發電”背后是共情。小吳記得去年上影節，上海影城有大衛·林奇的通宵場，她們特意延長營業時間?！坝幸粋€姑娘在杭州工作，下了班坐高鐵過來，在店里休息、翻書、聊天，到點了又自己去看電影了。”

而在影城的另一個方向，精釀啤酒屋“鼠店”掛出了“SIFF趕場鼠休息點”的招牌。走進來，你會覺得自己誤入了某款獨立游戲的場景——“可以點擊店內的各種人類或物品進行互動”，特定角色還可能觸發對話。12個酒頭的精釀、常駐的康普茶、冷萃和手沖設備，最近還添了一張行軍床，店長黃先生說：“隨時來，隨時走，0元歇腳，沒有消費壓力。”

今年上影節，大量影迷把這里當作白天歇腳、晚上散場后同好聚會的據點。大部分來客都能自然而然地在吧臺開啟關于電影內容的對話。有人在這里遇到同場次的朋友，有人聽到別人播放的一首歌而發現彼此喜歡同一部電影。

數據是“片場”熱度的最直接證明：6月12日至18日，鼠店營業額環比上一周實現103%的增幅，單量是上一周的182%。

當被問及用一部電影形容鼠店的氛圍時，一位顧客給出了精準的答案——肯·洛奇的《老橡樹酒館》。這部電影也是今年上影節的展映片，講述一個社區酒館如何用協商、對話與團結來面對文化的碰撞與交融。鼠店正在新華路街區實踐的，正是同一種公共空間的敘事。

第三幕：散場，是另一場戲的開場

小鄒這樣理解電影節的魅力：“大家生活在大城市里，匯入人海就不再相交。在電影院的兩三個小時，好像幾百個人一起做了一場夢。這十幾天，整個城市都好像冒著一種歡樂的氣泡?！?br/>

這氣泡不僅漂浮在影院里，也彌漫在散場后的每一個角落。

糖水鋪里的布置由店主和影迷共同完成

康福糖水鋪見證過太多這樣的相遇。小鄒記得一個快打烊的晚上，一位客人來領飲品，坐下來聊天。聊著聊著發現，大家有太多交集：都在北京生活過，都常去“小西天”看電影。后來到上海工作，又都成為上影節的影迷。“你會發現很多影迷在大城市之間輾轉的經歷很像，但因為電影，就會有一些很神奇的連接——原來你之前的生活軌跡也是這樣子的。”

影迷們帶著自己的創作來到店里：看完《劇院魅影》后自制的耳機線和貼紙，被小吳和小鄒鄭重貼在冰箱上；搶手的電影生活手冊、蓋了紀念章的明信片，也被影迷當作禮物留下。小吳說，有時連續來的幾位影迷，都是同一場電影散場后走過來的。他們身上帶著同一場夢的溫度。

這份溫度也在影城附近的Dweller青年空間里延續。

Dweller的客廳向影迷開放

今年是Dweller“收留無家可歸的SIFF趕場人”計劃的第二年。從最初位于定西路的共居空間，到今年新增的靜安寺空間，他們為影迷準備的，不僅是一張床，還有一個散場后可以放松的地方?；顒舆\營路苒這樣描述深夜的客廳：“電影的生命力，很多時候就是這樣延續的：從銀幕上來到身體里，再從一個人的身體里，走到另一個人的語言里。”

他們實測過，從上海影城騎車回來只要8分鐘。8分鐘，便是一場電影到另一場對話的距離。

在上師大附近的趣入書店，電影以另一種方式被“放映”。店員們在電影節期間做了一個電影主題書籍快閃展臺，把《偉大的電影》系列影評集、導演手記、演員傳記等擺在顯眼位置。店員張藝凡說：“這些天，大家天然會對電影主題書籍更關注。”

讀者在趣入書店翻閱電影主題書籍

張藝凡這周看了五部上影節的電影。從《劇院魅影：25周年紀念演出》的狂熱開場，到孟加拉國影片《盲女與大象》，還偶遇了映后見面會。電影節開幕那天，她注意到上海影城很多人拖著行李箱，“全國各地的人都來到上海，把電影節當做一年當中最重要的日子來過，為了這一場盛事”。

這句話，或許是對“城市片場”最好的解釋。當人們愿意把一年中最重要的日子交付給一座城市，這座城市就已經不是背景，而是共同主演。

馬上評丨城市的上場鈴

一座擁有電影節的都市，和一座真正的電影之城，區別究竟在哪里？

答案或許不在排片表的長度，而在散場之后。當字幕升起、場燈亮起，城市用什么來承接影迷尚未平復的情緒？是只能各自散去，還是可以在街角坐下來，與陌生人因為同一部電影開啟一段對話？這種銀幕之外的體驗，決定了一個電影節的厚度——它能否從文化消費行為，生長為一種文化生活方式。

今年上影節，給出了自己的探索。商業化程度在加深，跨業態聯動在精細滲透，大眾參與度在走高，但更值得關注的，是“在場”的方式正在變得不同。影迷不再只是觀眾，小店不再只是背景，街區不再只是通勤路線——它們共同構成了一幅城市片場的全景。

這正是文商旅體展融合最深層的意義所在。融合，不是把幾個業態拼在一起互相導流，而是共同創造出單一空間無法提供的復合體驗。它不是誰蹭了誰的熱度，而是不同場域因為同一個主題產生了共振。

由此，電影之城的標尺變得清晰。當一場電影節所能激發的，不僅是票房數字，還有街區的活力、小店的生機、人與人之間因共同愛好而產生的連接，電影節才算真正嵌入了城市的肌理。這才是“入場即入戲”的完整含義：不僅觀眾入戲，商家入戲，街區入戲，整座城市都在入戲。

一部電影從什么時候開始？

從你走出家門的那一刻。從你決定成為這座城市的一部分，而不只是一個過客的那一刻。

入場即入戲。在這座電影之城，每個人都是主角。

原標題：《“影”響新生活丨上影節這場“電影”全城出演——放映繼續，熱愛不散》