北京
在經歷了《惠子，凝視》的神奇創作、《黎明的一切》的穩定輸出后，如何突破成為三宅唱面臨的重要問題。當個人表達已達峰值，是漸落式延續，還是激進式突圍？被評為去年《電影旬報》十佳首位的《旅途中的日子》給出了不同的答案。
《旅途的日子》
不妨說，這三部電影都指向了對于人的內在精神困境的凝視，像是三宅唱的“自我凝視三部曲”。
如果說《惠子，凝視》是對意識層面可感知的自我的凝視，《黎明的一切》是對潛意識層面無法控制的自我（先天性病癥）的凝視，那么在《旅途中的日子》中，三宅唱轉向更具本體性的人類困境，那是在語言和文化的圍裹中，對無意識層面的自我的凝視。
影片采用了精巧的嵌套結構。第一段故事從沈恩敬飾演的韓國赴日電影編劇李寫起，她正在改編柘植義春的漫畫《海邊敘景》。畫面轉入劇中劇，河合優實飾演的憂郁女子渚，與高田萬作飾演的閑散青年夏男在海灘相遇。他們在海邊交談，在山間漫游。
第二天臺風襲來，兩人在風高浪急的大海中游泳，大雨中灰藍色的大海仿佛隨時能將他們吞噬。渚回到岸邊，望著仍在海中暢游的夏男，臉上充滿不安。夏男游泳的畫面切換為觀眾觀看這一鏡頭的畫面，第一段故事結束。
故事回到現實中，原來是一場影片映后見面會。佐野史郎飾演的魚沼教授認為，這是一部帶有情欲意味的電影。在李的獨白中我們知道，她想通過影像來思考旅行的意義，卻在回答觀眾提問時語塞。此時李正陷入無法下筆的窘迫（這是否也暗示了三宅唱自身的困境），語言的阻礙反襯出影像與遠行的價值。
鏡頭一轉，李前往突然離世的魚沼教授家中吊唁，意外見到與他長相一模一樣的雙胞胎弟弟，突如其來的恍惚感讓她再次陷入人生如夢的失語中。李獨白道：“我困在語言的牢籠中，或許旅行只是為了逃離語言。”借由獲贈相機的機緣，李決定踏上旅途。第二段故事結束。
第三段故事開場，隧道中火車的前景視角緩緩推進，黑暗中洞口漸顯，直至雪國的蒼茫鋪滿畫面。在第一段故事中，渚也是通過一處混凝土洞口才發現夏男所在的海灘。兩處洞口的意象遙相呼應，隱喻了兩位女性從既有現實中逃離，找到屬于自己的別有洞天。
被現代旅館預約機制拒之門外的李，來到原生態的山間民宿。她與堤真一飾演的操著濃重方言的店主弁造，展開了一場關于語言與行為的實驗。一個日語蹩腳，一個日語抽象，兩人卻憑借有限的詞匯交流起藝術的本質。他們去弁造前妻家偷魚，而弁造實則想看望自己的孩子；李聽到警笛聲以為偷竊敗露，原來是警察把她遺落的相機送回。
奇妙的是，在語言和行為的雙重錯位下，李卻漸漸釋懷。當她不再拘囿于現實與文化的阻礙，不再執著于凝視無意識中那個疏離的自我，她的應對與行為也變得輕盈起來。她拾起筆開始書寫，收起行裝再次出發。
故事至此完結，影片則以克制的去戲劇化敘事，實現了人物內在精神的真實轉變。三宅唱也借由這場帶有現代性色彩的影像實驗，在意識、潛意識與無意識的三重維度，完成了對人的自我凝視的閉環。
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